ESAAIX.fr

5 artistes de l'ÉsaAix exposent à L'Art en Vignes

Virginie Domeny — 2026-06-01T15:35:12Z

L'édition 2026 de l'exposition L'Art en Vignes aura lieu les 13 et 14 juin 2026 au domaine viticole Camaïssette, près d'Eguilles. De la peinture à l'installation, en passant par la photographie, une cinquantaine d'artistes présenteront plus de 1500 œuvres d'art en pleine nature. Parmi eux : Lola Mevellec, Lotti Muller, Ludovic Papin et Zilian Robin, étudiants à l'ÉsaAix, ainsi que Mia Radford, diplômée 2025.

L'art en vignes propose une exposition collaborative et originale qui propose d'allier découverte artistique, promenade en pleine nature et découverte viticole. L'exposition est organisée en plein air, dans une zone forestière préservée de 14 000 m2.

L'évènement répond à la volonté de rendre accessible l'art à un public large, en proposant des artistes et des œuvres hors des cadres classiques, permet aux artistes d'exposer sans limite d'espace ni de support et crée le lien entre les artistes et public, ainsi qu'entre les artistes.

L'exposition accueille une cinquantaine d'artistes - peintres, sculpteurs, dessinateurs, photographes… - qui présentent leur travail au public durant 2 journées. Elle est ouverte à tous, l'entrée est libre pour le public, les artistes exposent gratuitement et aucun pourcentage n'est demandé sur les ventes.

Les artistes sont sélectionnés par un comité de sélection, selon des critères précis : la qualité de leurs réalisations, la maturité artistique de leur travail, la maîtrise technique du médium choisi, la cohérence des créations et l'originalité des œuvres présentées.

Ses racines s'étendent jusqu'à 7000 kilomètres

Virginie Domeny — 2026-06-01T12:00:59Z

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal ?Jusqu'à 7000 km : et pourquoi pas plus près, ou plus loin ? Et pourquoi pas plutôt ici ou là ?

Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l'univers. Comment renvoyer le monde à l'espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l'inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui dans le monde « fout le camp » (Sony Labou Tansi) ? Il s'agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d'utopie.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l'ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l'organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l'étranger. Cette Saison est l'occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l'innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l'Algérie, la Tunisie, l'Égypte et le Liban. La Saison propose 5 thématiques pour adresser les questions contemporaines en commun : les utopies spéculatives, les identités plurielles, les spiritualités contemporaines, l'histoire collective des migrations, la construction des récits. Placée sous l'égide du ministère de l'Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture en lien avec la Direction interministérielle à la Méditerranée, cette Saison est pilotée par l'Institut français sous le commissariat général de Julie Kretzschmar.

Cycle cinéma : le Génie Guitry

Virginie Domeny — 2026-05-29T09:45:31Z

Le Génie Guitry
D'abord louer Jacques Lourcelles qui, dans son Dictionnaire des films, est le premier à ma connaissance à affirmer avec une telle force et d'une plume magnifique que Sacha Guitry est l'égal de John Ford, Carl Dreyer, Fritz Lang. Que serait devenue l'œuvre cinématographique de Sacha Guitry sans lui ?

Aurait-elle été montrée, restaurée, aimée comme elle l'est aujourd'hui ? Louer plus largement les cinéphiles et les critiques de cinéma (François Truffaut le premier) qui ont produit les textes les plus brillants, les plus décisifs sur Guitry et qui ont réussi à convaincre que son œuvre cinématographique était toujours aussi vivante, diverse, moderne (…).

Le cinéma français de 2023 a tout intérêt à retenir les leçons de Sacha Guitry, plus que jamais peut-être le noyau secret de notre cinématographie. Sacha Guitry n'aura peut-être pas été le plus grand cinéaste français (encore que !) mais il en est assurément le plus important, celui qui incarne le plus sa spécificité, sa couleur, ses possibles. (Nicolas Pariser)

Le Roman d'un tricheur (Fr., 1936) 1h21
Réal. Sacha Guitry
Précédé de
Ceux de chez nous (Fr., 1915) 21 min
« Je rêvais d'une encyclopédie nouvelle... ». Sacha Guitry a réuni, « selon ses goûts », les plus grandes personnalités de son temps.
Présenté samedi 13 juin à 16h par Jean-Fabrice Janaudy (distributeur, société Les Acacias) et suivi d'une discussion
Autres séances jeudi 4 juin à 14h, dimanche 7 à 16h30, jeudi 11 à 20h, vendredi 19 à 14h, jeudi 25 à 17h50

Faisons un rêve (Fr., 1936) 1h20
Réal. Sacha Guitry
Présenté par Jean-Fabrice Janaudy samedi 13 juin à 18h45
Autres séances vendredi 5 juin à 20h, dimanche 7 à 14h30, vendredi 19 à 16h10, jeudi 25 à 20h, samedi 27 à 14h30

Désiré (Fr., 1937) 1h32
Réal. Sacha Guitry
Jeudi 4 juin à 16h10, samedi 6 à 18h30, vendredi 12 à 20h, dimanche 21 à 14h30, vendredi 26 à 16h

Quadrille (Fr., 1938) 1h35
Réal. Sacha Guitry
Jeudi 4 juin à 18h10, samedi 6 à 16h30, vendredi 12 à 14h, jeudi 18 à 20h40, vendredi 19 à 18h, dimanche 28 à 17h45

Le Comédien (Fr., 1947) 1h35
Réal. Sacha Guitry
Vendredi 5 juin à 14h30, samedi 6 à 20h30, vendredi 12 à 18h, dimanche 14 à 17h, jeudi 25 à 14h

Deburau (Fr., 1951) 1h35
Réal. Sacha Guitry
Jeudi 4 juin à 20h15, jeudi 11 à 18h, samedi 13 à 14h, samedi 20 à 20h45, dimanche 21 à 16h30, vendredi 26 à 14h

La Poison (Fr., 1951) 1h25
Réal. Sacha Guitry
Samedi 6 juin à 14h30, vendredi 12 à 16h, samedi 13 à 20h45, vendredi 19 à 20h, jeudi 25 à 16h

Si Versailles m'était conté... (Fr., 1953) 2h45
Réal. Sacha Guitry
Vendredi 5 juin à 16h40, jeudi 11 à 14h30, jeudi 18 à 17h30, samedi 20 à 14h30, dimanche 28 à 14h30

………………..
Aix en juin

Dimanche 14 juin à 14h30
La Nuit du chasseur — Night of The Hunter (USA, 1955) 1h32
Réal. Charles Laughton
Int. Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish...
Présenté par un dramaturge du festival d'Aix
Film en écho à La Femme sans ombre de Richard Strauss, mis en scène par
Barrie Kosky

Lundi 15 juin à 20h
Allemagne année zéro — Germania, anno zero (It., 1948) 1h18
Réal. Roberto Rossellini
Int. Edmund Meschke, Ernst Pittschau, Ingetraud Hinze…
Présenté par Clément Cogitore
Film en écho à La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart, mis en scène par Clément Cogitore

Samedi 20 juin à 18h
Padre Padrone (It., 1977) 1h57 – DVD
Réal. Paolo et Vittorio Taviani
Int. Omero Antonutti, Saverio Marconi, Marcella Michelangeli...
Palme d'or Cannes 1977
Présenté par un dramaturge du festival d'Aix
Film en écho à Accabadora de Francesco Filidei, mis en scène par Valentina Carrasco
En partenariat avec le Festival d'Aix

………………..
Ciné des jeunes
mercredi 17 juin à 10h30 et 14h30
Sauvages (Belgique/Fr./Suisse, 2024) 1h27
Réal. Claude Barras
À Bornéo, en bordure de la forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe baptisé Oshi vont braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée.
Tarif unique : 4 €

………………..
Rencontres Art, soin, citoyenneté
jeudi 18 juin à 14h30
Frantz Fanon (Algérie/Fr., 2024) 1h31
Réal. Abdenour Zahzah
Chroniques fidèles survenues au siècle dernier à l'hôpital psychiatrique de Blida-Joinville, au temps où le Docteur Frantz Fanon était Chef de la cinquième division entre l'an 1953 et 1956.
Suivi d'une rencontre avec Abdenour Zahzah modérée par Khaled Bouzidi, directeur de Rhizome à Alger
En partenariat avec le 3bisF

………………..
Les Rencontres économiques
samedi 27 juin
Le Off des Rencontres Économiques d'Aix-en-Provence et l'Institut de l'Image s'associent cette année pour proposer une programmation cinématographique inédite, conçue comme un pont entre les enjeux de société et le septième art. Deux projections et rencontres qui s'inscrivent en parallèle des débats économiques.

16h30
Quand le court métrage accompagne nos regards (Durée du programme : 1h25) :
Pavane (Bel./Fr., 2023) de Pauline Gay
The Ballad (Fr./Suède, 2023) de Christofer Nilsson
A Bike Ride (USA, 2009) de Bernard Attal
Le Test (Fr., 2019) de Gabrielle Stemmer
Aux Réformés (Fr., 2024) de Lucas Palen
En partenariat avec le Festival Tous courts

18h45 Apéritif

19h30
Orwell : 2+2=5 (USA, 2025) 2h
Réal. Raoul Peck
Orwell : 2+2=5 plonge dans les derniers mois de la vie d'Orwell et dans son œuvre visionnaire pour explorer les racines des concepts troublants qu'il a révélés au monde dans son chef-d'œuvre dystopique : le double discours, le crime par la pensée, la novlangue, le spectre omniprésent de Big Brother... des vérités sociopolitiques qui résonnent encore plus puissamment aujourd'hui.
Suivi d'une discussion

Réservations possible sur
https://www.billetweb.fr/le-off-fait-son-cinema-orwell

Publication : Bbr/africa

Virginie Domeny — 2026-05-29T09:11:17Z

Publication
À l'occasion de son exposition personnelle au Musée d'art contemporain de Marseille « AFRICA » (15 mai 2026-03 janvier 2027), Louisa Babari a invité Florian Gaité à contribuer à sa monographie éponyme, publiée aux éditions AA (avec les textes de Stéphanie Airaud et Maëlla Bescond).

« Au galop sur son cheval barbe, telle une Cavalière de Canova, Louisa Babari s'est lancée dans une quête impossible. Impossible et nécessaire. Nécessaire et infinie. Infinie parce qu'impossible. On ne retrouve jamais complètement ses origines. L'histoire n'est au fond qu'un jeu de traces et d'écarts qui, à force d'oublis, de relectures et d'interprétations, la déplace, la fait sans cesse différer d'elle-même. Travail d'anarchiviste, l'œuvre de Louisa Babari déconstruit la conception puriste de l'arkhè, et sa définition comme fondement ultime, authentique, prétendument immuable. Tout au contraire, elle cherche à suivre les circonvolutions d'une mémoire impure et vivante, dont elle dévoile les survivances, ces formes résistances, à la fois mêmes et autres, qui transcendent les époques et hantent les imaginaires collectifs. La plasticienne a, pour cela, emprunté mille chemins et remonté le temps. Elle a suivi à la trace la lignée des Babari, collecté des récits archaïques, sondé l'âme guerrière des Aurès et exhumé les vestiges de l'Algérie berbero-romaine. Bien qu'à l'écoute des archéologues, elle a tiré de ses propres fouilles une documentation spéculative qui, en prise avec les faits historiques, n'en nie pas moins leur part de fiction. » (extrait)

Júlia Lema Barros, lauréate du Prix Cultures-l'Occitane en Provence

Virginie Domeny — 2026-05-20T13:39:56Z

Júlia Lema Barros est artiste multimédia, lauréate de la première édition du Prix Cultures, initié par L'Occitane en Provence et Le Réseau Provence Culture*.

Ce prix a été créé à l'occasion du cinquantième anniversaire de la Maison l'Occitane afin de mettre à l'honneur la créativité et la diversité de la scène artistique émergente du territoire qui réinvente la Provence.

Vingt artistes liés à la Provence ont été invités à travailler autour d'une notion large : le lien. Lien à la nature, aux autres, à soi, à la mémoire, aux lieux. À l'issue d'une sélection menée par un jury de onze membres, quatre finalistes ont été distingués, dans une parfaite parité femmes-hommes. Pendant sa formation, Júlia a développé des compétences spécialisées dans la création d'univers immersifs mêlant image, son et espace auprès des équipes pédagogiques de l'école d'art.
L'accompagnement à la professionnalisation lui a permis de se saisir de projets d'envergure.

Son travail s'articule autour de la perception sensorielle et de l'imaginaire, à travers des installations et performances où la technologie devient matière vivante. Elle expose régulièrement son travail en Europe, et en France et elle a participé à plusieurs Biennale de l'art contemporain d'Aix-en-Provence. Ces dernières années elle a aussi reçu le prix Portuguese Emerging Arts 2023, le Prix des Amis du Musée Granet, et fait une résidence au Sound Art Lab au Danemark avec le soutien de Creative Europe et du Goethe-Institut.

Contes silencios, l'œuvre primée de Júlia Lema Barros propose une installation pensée comme une résonance pour l'Hotel & Spa Le Couvent des Minimes, mêlant sensibilité et poésie et réalisée grâce aux généreux prix de 20 000 euros reçu par la lauréate.

Sa pièce sera exposée pendant un an à partir de fin mai 2026 (date à confirmer) au Couvent des Minimes à Mane, un lieu du XVIIe siècle devenu hôtel cinq étoiles de L'Occitane en Provence, niché en Haute-Provence.

*Réseau fondé en 2023 qui réunit douze acteurs culturels majeurs : l'École supérieure d'art Félix Ciccolini, le Pavillon Noir, le Centre d'Art Tadao Ando du Château La Coste, le Centre international des arts en mouvement (Ciam), le Festival d'art lyrique, le Festival international de piano de La Roque d'Anthéron, la Fondation Vasarely, le GTP, l'hôtel de Caumont, la compagnie Grenade, le musée Granet et le 6MIC

Verdes Anos par Júlia Lema Barros

Virginie Domeny — 2026-05-20T13:25:28Z

Verdes Anos (Années Vertes) est une installation audiovisuelle et sculpturale conçue pour le jardin du Monument Joseph Sec.

Inspirée par l'histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l'œuvre prend aujourd'hui la forme d'un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l'intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.
Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.

Délais et autres courants d'air avec Jérémie Setton

Virginie Domeny — 2026-04-30T15:33:39Z

Quinze ans après sa première exposition au Château de Servières, Jérémie Setton conçoit une nouvelle proposition inédite qui met en écho l'archéologie de l'installation de l'époque avec des œuvres conçues in situ, spécialement produites ou recontextualisées pour ce nouvel opus.

L'ensemble crée un espace d'observation active, où se déploie une exploration de l'intervalle à partir de prélèvements, d'emprunts et d'apparitions. Ainsi, l'exposition Délais et autres courants d'air propose d'établir de nouvelles correspondances dans un jeu de circulations et de lectures plurielles.

Légendes urbaines avec Mia Radford

Virginie Domeny — 2026-04-30T09:09:06Z

L'exposition Légendes Urbaines réunit les peintures à l'huile de Mia Radford, diplômée de l'ÉsaAix, et les dessins d'intérieurs d'Helbe, dans un dialogue où l'intime rencontre le mythe, et où le quotidien se charge d'une mémoire invisible.

Dans ses toiles, Mia Radford compose des scènes habitées par une tension entre réel et imaginaire. Des figures contemporaines, souvent issues de son entourage, évoluent dans des décors qui semblent suspendus hors du temps. L'espace pictural devient un lieu de transformation : les corps dialoguent avec des présences animales, les regards se perdent dans des profondeurs symboliques, et la lumière révèle autant qu'elle dissimule. Inspirée par les récits mythologiques et les héritages familiaux, sa peinture explore les liens entre mémoire intime et récits collectifs, entre instinct et construction culturelle. Chaque image agit comme une légende en train de s'écrire, où les histoires personnelles prennent une dimension universelle.

En écho, les dessins d'Helbe ouvrent des espaces silencieux. Intérieurs vides ou habités par l'absence, ses compositions capturent des fragments de vie figés, des lieux chargés d'une présence diffuse. L'architecture y devient sensible, presque organique, comme si les murs retenaient les traces de ceux qui les ont traversés. À travers une économie de moyens, Helbe donne à voir une autre forme de narration tout aussi habitée.

Légendes Urbaines propose ainsi une traversée entre deux formes d'habitation du monde : l'une incarnée, traversée par les corps, les récits et les symboles ; l'autre intériorisée, inscrite dans les lieux et leurs silences. Entre peinture et dessin, entre présence et absence, l'exposition fait émerger des mythologies contemporaines, nichées au cœur même de nos environnements familiers.

Pirouettes par Linda Sanchez

Virginie Domeny — 2026-04-29T12:14:26Z

La nouvelle exposition de Linda Sanchez à la galerie Papillon s'inscrit dans le prolongement de recherches menées lors de sa résidence à la cristallerie de Saint-Louis, tout en opérant un déplacement vers des formes plus fragmentaires, ouvertes et hétérogènes.

« La nouvelle exposition de Linda Sanchez à la galerie Papillon s'inscrit dans le prolongement de recherches menées lors de sa résidence à la cristallerie de Saint-Louis, tout en opérant un déplacement vers des formes plus fragmentaires, ouvertes et hétérogènes. Là où le cristal en fusion imposait un régime de flux continu et de rotation, l'exposition actuelle déploie un ensemble de pièces qui, sans renoncer à cette logique du cycle et de la transformation, introduisent des discontinuités, des écarts et une attention accrue aux surfaces, aux revers et aux états intermédiaires de la matière. »
Gaël Charbau (Extrait du communiqué de presse)

Cycle cinéma : Werner Herzog

Virginie Domeny — 2026-04-28T09:55:56Z

Né en 1942 à Munich, Werner Herzog signe son premier long-métrage, Signes de Vie, en 1968 et obtient le Prix spécial au Festival de Berlin. En 1972, avec Aguirre, la colère de Dieu qui inaugure sa collaboration avec Klaus Kinski, Herzog accède à une renommée internationale et devient, avec notamment Volker Schlöndorff et Rainer Werner Fassbinder, l'un des chefs de file du cinéma allemand. Depuis près de 60 ans, de Cœur de verre à Nosferatu, en passant par Fitzcarraldo, ses fictions ont marqué l'histoire du cinéma, tout comme ses documentaires, comme La Grotte des rêves perdus qui nous ramène aux origines de l'humanité et de l'histoire de l'art, ou plus récemment Au Cœur des volcans, qui résume à lui seul l'affection d'Herzog pour les aventuriers de l'extrême.

Signes de vie – Lebenszeichen (All., 1968) 1h30
Jeudi 7 mai à 16h, samedi 9 à 18h, dimanche 17 à 17h40, jeudi 28 à 14h
Aguirre, la colère de Dieu – Aguirre, der Zorn Gottes (All., 1972) 1h34
Jeudi 7 mai à 14h, dimanche 10 à 16h20, samedi 16 à 18h30, vendredi 22 à 20h30, samedi 30 à 14h30
L'Énigme de Kaspar Hauser – Jeder für sich und Gott gegen alle (All., 1974) 1h49
Jeudi 7 mai à 19h45, vendredi 15 à 14h, samedi 23 à 16h15, jeudi 28 à 16h
Cœur de verre – Herz aus glas (All., 1976) 1h35
Vendredi 8 mai à 14h30, vendredi 15 à 16h15, samedi 16 à 20h30, samedi 23 à 18h30, dimanche 31 à 14h30
Nosferatu, fantôme de la nuit – Nosferatu – Phantom der nacht (All./Fr., 1979) 1h49
Samedi 9 mai à 20h, vendredi 15 à 18h15, samedi 16 à 16h15, dimanche 24 à 16h20, vendredi 29 à 16h
Woyzeck (All., 1979) 1h20
Jeudi 7 mai à 18h, samedi 16 à 14h30, jeudi 21 à 20h45, dimanche 24 à 14h30
Fitzcarraldo (All., 1982) 2h37
Vendredi 8 mai à 16h30, dimanche 17 à 14h30, vendredi 22 à 14h30, samedi 30 à 16h45
Les Ascensions : La Soufrière/Gasherbrum… (All., 1977/1985) 1h16
Samedi 9 mai à 14h30, jeudi 14 à 16h30, jeudi 21 à 14h, vendredi 29 à 18h10, samedi 30 à 20h
La Grotte des rêves perdus (Fr./USA/GB, 2010) 1h30
Samedi 23 mai à 20h30, présenté par Barbara Satre, directrice de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et historienne de l'art (dans le cadre de Monumental Mapping)
Autres séances samedi 9 à 16h10, jeudi 14 à 14h30, vendredi 29 à 14h
Au Cœur des volcans : Requiem pour Katia et Maurice Krafft (Fr., 2024) 1h21
Dimanche 10 mai à 14h30, vendredi 15 à 20h30, jeudi 21 à 15h45, samedi 23 à 14h30, dimanche 31 à 16h30

……………….
Ciné des jeunes mercredi 20 mai à 10h30 et 14h30

Minuscule 2 – Les Mandibules du bout du monde (Fr., 2019) 1h32
Réal. Hélène Giraud, Thomas Szabo
Quand tombent les premières neiges dans la vallée, il est urgent de préparer ses réserves pour l'hiver. Hélas, durant l'opération, une petite coccinelle se retrouve piégée dans un carton… à destination des Caraïbes !
Tarif unique : 4 €

……………….
Mon Ciné-club

Jeudi 21 mai à 18h
Little Miss Sunshine (USA , 2006) 1h42
Réal. Jonathan Dayton, Valerie Faris
Vendredi 29 mai à 20h
Diamant brut (Fr ., 2024) 1h43
Réal. Agathe Riedinger
Deux séances programmées et animées par les élèves du Lycée Zola et du Collège Nina Simone, dans le cadre du projet "Mon ciné- club".
Tout au long de l'année, des classes de Seconde et de 4e sont venues à l'Institut de l'image voir des films, ont rencontré des professionnels du cinéma, et ont imaginé ces deux soirées avec leurs professeurs.
En partenariat avec la DAAC Aix-Marseille

……………….

Projection-conférence, vendredi 22 mai à 18h
Hans Clemer, biografia non autorizzata (It., 2026)
Réal. Fredo Valla
Projection-conférence à partir d'extraits du film de Fredo Valla, en cours de réalisation.
En partenariat avec l'Institut de l'Image, l'association des Piémontais d'Aix met en lumière le travail du peintre flamand Hans Clemer, actif en Provence et en Piémont à la charnière des XVe et XVIe siècles, et précurseur de la Renaissance dans ces régions. À Aix, la cathédrale St Sauveur a fait restaurer un diptyque de ce peintre et cette œuvre sera bientôt replacée dans les lieux.
Entrée libre sur inscription, jusqu'au 20 mai : 06 12 21 68 85 / jeanphilippebianco@gmail.com

En partenariat avec l'Association des Piémontais du Pays d'Aix, dans le cadre de la Biennale 2026

……………….

Avec le Petit Duc, mercredi 27 mai à 19h30
Quelque notes sur la liberté (Fr., 2025) 53 min
Réal. Benjamin Delattre
Dans un décor débarrassé de tout artifice de scène, le compositeur et interprète multi-instrumentiste Michel Portal invente, écoute, écrit, et joue dans sa seule langue : la musique.
En présence du réalisateur
Dans le cadre de la Biennale 2026
Entrée libre sur réservation au 04 42 27 37 39 / 06 70 32 90 69
Mail : public@lepetitduc.net

……………….
Lips#3 - Souffle, jeudi 28 mai à 19h
Lips renouvelle sa collaboration avec l'Institut de l'image pour une soirée de projections et débats avec les artistes et réalisatrices Bani Khoshnoudi et Farahnaz Sharifi : une immersion dans les archives, les luttes, les voix de résistance en Iran, entre intime et public, personnel et politique.

Bani Khoshnoudi, Un cri dans le noir
Lecture-performative (30 min)
Suivie de
My Stolen Planet (All./Iran, 2024) 1h22
Réal. Farahnaz Sharifi
Suivi d'une rencontre-discussion Caroline Renard, maîtresse de conférences en études cinématographiques à l'université d'Aix-Marseille où elle enseigne l'histoire et l'esthétique du cinéma.
En partenariat avec LABgamerz