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Cycle cinéma hongrois

Virginie Domeny — 2026-03-26T11:19:15Z

En collaboration avec la ville jumelée d'Aix-en-Provence, Pécs (Hongrie), la Biennale d'Aix célèbre les 120 ans de la naissance de Victor Vasarely et les 50 ans du Centre architectonique de la Fondation Vasarely.

À cette occasion l'Institut de l'image met à l'honneur, en partenariat avec l'Institut Liszt, Centre culturel hongrois de Paris, les grands cinéastes hongrois tels que István Szabó, Miklós Jancsó, et Béla Tarr, mais aussi les grandes réalisatrices, comme toujours oubliées par l'histoire, Judit Elek et Márta Mészáros, ainsi que Ildikó Enyedi, grande figure du cinéma hongrois contemporain, dont nous programmerons en sortie nationale le dernier film, Silent Friend, avec deux grandes stars, Tony Leung Chiu-wai et Léa Seydoux.
Grâce à l'Institut national du film de Hongrie nous pourrons proposer des films rares sur grand écran, accompagnés par des spécialistes du cinéma hongrois et d'Europe centrale, ainsi qu'une rencontre autour d'un état des lieux du cinéma hongrois.

Les Sans-espoir – Szegénylegények (Hongrie, 1965) 1h34
Réal. Miklós Jancsó
Présenté par György Ráduly, directeur des Archives de l'Institut national du film de Hongrie vendredi 17 avril à 20h30
Précédé à 18h30 par « L'œil hongrois » : rencontre avec György Ráduly (entrée libre)

Adoption – Örökbefogadás (Hongrie, 1975) 1h24
Réal. Márta Mészáros
Présenté par Mathieu Lericq et suivi d'une discussion vendredi 10 avril à 20h (en partenariat avec Le Collectif 50/50)

Neuf mois – Kilenc hónap (Hongrie, 1976) 1h30
Réal. Márta Mészáros
Présenté par Mathieu Lericq et suivi d'une discussion samedi 11 avril à 14h

Elles deux – Ők ketten (Hongrie, 1977) 1h32
Réal. Márta Mészáros

Peut-être demain – Majd holnap (Hongrie, 1980) 1h45
Réal. Judit Elek
Présenté par Joël Chapron et suivi d'une discussion samedi 18 avril à 14h30

Colonel Redl – Oberst Redl (Hongrie/All., 1985) 2h24
Réal. István Szabó
Prix du jury Cannes 1985

Crépuscule – Szürkület (Hongrie, 1990) 1h40
Réal. György Fehér

Les Harmonies Werckmeister – Werckmeister harmóniák (Hongrie/All./Fr./It., 2000) 2h25
Réal. Béla Tarr

Corps et âme – Testről és lélekről (Hongrie, 2017) 1h56
Réal. Ildikó Enyedi
Présenté par Joël Chapron samedi 18 avril à 17h30

Silent Friend (Hongrie/All./Fr., 2026) 2h27 (en sortie nationale)
Réal. Ildikó Enyedi

Les invités
Joël Chapron, spécialiste des cinématographies d'Europe centrale et orientale, et plus particulièrement de celles de l'ex-Union soviétique, interprète et traducteur de russe.

György Ráduly, directeur des Archives du film au sein de l'Institut national, où il pilote le projet de développement et de modernisation de l'institution, directeur de la Division de préservation du film et de technologie et responsable de la modernisation du NFI FilmLab. Il est fondateur et directeur du Budapest Classics Film Marathon et Vice-Secrétaire Générale de la FIAF (Fédération Internationale des Archives du Film).

Mathieu Lericq, maître de conférences en études cinématographiques à l'Université Lumière Lyon 2, spécialiste des cinématographies d'Europe centrale et orientale, critique.

La Bande originale
Vendredi 3 et samedi 4 avril
Un week-end ciné-musical proposé par les Jeunes Ambassadeurs du cinéma : blind test, karaoké, set musical, ciné-concert au programme !

Vendredi 3 avril
19h30
Les Demoiselles de Rochefort (Fr., 1967) 2h05 (version karaoké)
Réal. Jacques Demy
Précédé d'un blind test

Samedi 4 avril
14h30
Un Parfait inconnu – A Complete Unknown (USA, 2024) 2h20
Réal. James Mangold
Précédé d'un set musical de Léa P à la guitare

17h45
Stop Making Sense (USA, 1984) 1h28
Réal. Jonathan Demme
Suivi d'un pot

20h
Man Ray – Retour à la raison ( Fr., 2023) 1h10
Quatre films restaurés de Man Ray
Les deux premiers films seront accompagnés par Camille en ciné-concert, puis la b.o. de SQÜRL prendra le relais

Le classique du mois
Vol au-dessus d'un nid de coucou – One Flew Over the Cuckoo's Nest (USA, 1975) 2h15
Réal. Milos Forman
Int. Jack Nicholson, Louise Fletcher, Will Sampson, Danny DeVito ...

Projection spéciale
Docville, jeudi 23 avril à 20h
E.1027 – Eileen Gray et la maison en bord de mer (Suisse, 2024) 1h30
Réal. Beatrice Minger et Christoph Schaub
La créatrice irlandaise Eileen Gray construit un refuge sur la Côte d'Azur en 1929. Sa première maison est un chef-d'œuvre discret et avant-gardiste. Elle la nomme E.1027, mariage énigmatique de ses initiales et de celles de Jean Badovici, avec qui elle l'a construite.
Suivi d'un débat avec Fabienne Magnan, architecte et vice-présidente de Devenir, et Ivry Serres, architecte et président de la Maison de l'architecture et de la ville PACA
En partenariat avec Image de ville, Devenir et la Maison de l'architecture et de la ville PACA

Ciné des jeunes
Mercredi 15 avril à 10h30 et 14h30
Les Contes du pommier (Slovaquie/Slovénie/Rép. tchèque/Fr., 2025) 1h10
Réal. Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Léon Vidmar, David Sukup
À partir de 6 ans

Mercredi 22 avril à 10h30 et 14h30
Les Tourouges et les toubleus (G-B, 2023) 38 min
Réal. Samantha Cutler, Daniel Snaddon, Vasilia Tikunova
À partir de 3 ans

Tarif unique 4 €
Réservations au 04 42 26 81 82

Scrivere la notte. Cartographies nocturnes entre Art Brut et art contemporain

Virginie Domeny — 2026-03-25T14:10:42Z

L'exposition Scrivere la notte réunit quatre artistes qui partagent une position singulière dans le paysage de l'art contemporain : une distance naturelle, parfois instinctive, à l'égard des codes, des attentes et des rituels du système de l'art.

Discrets, parfois en retrait, ils développent leurs pratiques dans des espaces de travail protégés, à l'écart des dynamiques de visibilité habituelles.

« Je les ai rencontrés dans leurs ateliers, dans leurs refuges - des lieux de concentration où l'image se construit lentement, dans une relation intime au temps et à la pensée. Une forme de fraternité silencieuse relie ces artistes : une même exigence de liberté, une même fidélité à un geste artistique qui se développe en dehors des catégories établies. »

C'est précisément ce type de recherche que SIC12 Art Studio s'attache à accompagner. Les œuvres présentées semblent émerger d'un territoire intérieur : celui de la nuit. Non pas comme simple motif, mais comme condition mentale. Dans ce contexte, le dessin et la peinture deviennent des formes d'écriture. Des signes qui tracent des cartographies instables, des paysages mentaux où se mêlent mémoire, rêve et invention. Ces œuvres ne représentent pas la nuit : elles la traversent.

SIC12 Art Studio Espace indépendant est basé à Rome. Ce lieu soutient le dialogue entre art contemporain et Art Brut. Depuis 2021, le projet « Guide di comunità » implique des participants du Centre de Santé Mentale San Paolo dans la médiation culturelle. Les fondateurs, Gustavo Giacosa et Fausto Ferraiuolo envisage cet espace à Rome et celui basé à Aix en Provence ( SIC.12), comme une plateforme pluridisciplinaire entre l'Italie et la France pour la création et la diffusion de spectacle vivant, danse théâtre, musique, arts plastiques dans ses acceptions larges allant jusqu'à l'art brut.

Les artistes
Lucien Simart Lucien est diplômé de l'Esaaix en 2025 et inscrit en LabPro à l'Esaaix en 2026. « L'expression artistique n'est pas une passion, c'est plutôt comme un organe vital : je ne peux pas vivre sans ou m'imaginer de m'en séparer. Les thématiques de mes œuvres sont plutôt sombres. Je m'exprime également à travers plusieurs alter ego ». Lucien Simart

Ulises Canales Sáenz Dès l'enfance, il développe une relation singulière aux nombres et au dessin. Le dessin devient pour lui un espace de concentration et d'expression, donnant naissance à une œuvre construite comme une cartographie mentale.

Serge Cantero Peintre suisse, il développe une peinture proche de l'écriture automatique où figures et architectures émergent progressivement entre mémoire et imagination.

Massimo Nota (Notamax) Artiste italien, il mêle texte, dessin et peinture dans une écriture visuelle stratifiée où narration et image se rencontrent.

Voisinage/Nachbarschaf : un projet artistique franco-allemand

Virginie Domeny — 2026-03-24T09:53:52Z

« Voisinage / Nachbarschaft » est un projet commun du Centre Franco-Allemand de Provence, de l'Akademie der Bildenden Künste Nürnberg et de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence Félix Ciccolini, proposé dans le cadre de la Biennale d'Aix 2026, et réalisé en partenariat avec les Rencontres du 9ᵉ Art et l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence, avec le soutien de l'Office franco-allemand pour la Jeunesse (OFAJ), du Goethe-Institut et de la Ville d'Aix-en-Provence.

Exposition « Voisinage / Nachbarschaft »
Un bon voisinage ne se réduit pas à une simple proximité géographique. Il se construit par les rencontres, la cohabitation et, dans le meilleur des cas, par les échanges vivants. Dans cet esprit, les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne) ont animé un workshop croisé, mené à quatre mains, réunissant quinze étudiant.es de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et de l'Akademie der Bildenden Künste Nürnberg.

Pensé comme un espace de dialogue, de partage et de confrontation des pratiques autour de l'estampe et de la linogravure, ce travail en binôme donne naissance à une exposition et à ce journal inédit diffusé gratuitement, témoins d'un territoire commun en construction, où les images deviennent un langage partagé.

Cette démarche a été l'occasion pour les étudiant(e)s de s'interroger sur les lieux de partage et sur les espaces du quotidien qui nous relient. Par la superposition de formes et de couleurs, les images explorent ces lieux familiers et pourtant souvent invisibles, et cherchent à faire dialoguer différentes expériences d'un même territoire.

Reportage photographique du projet franco-allemand « Voisinage / Nachbarschaft »
Lors d'un workshop franco-allemand, quinze étudiantes et étudiants de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence et de l'Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ont travaillé en binômes franco-allemands autour du thème du « Voisinage ». Animé par les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne), ce workshop croisé a été conçu comme un espace de dialogue et d'expérimentation autour de l'estampe et de la linogravure. Le photographe Jürgen Nefzger a accompagné ce temps de travail par une documentation photographique, en mettant l'accent sur les processus de création, les échanges et à la collaboration au sein des duos.
Présenté au Centre Franco-Allemand de Provence, ce reportage accompagne l'exposition « Voisinage / Nachbarschaft » proposée dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art et montrée à l'Office de Tourisme.

Jérémie Nicolas en résidence à l'ÉsaAix

Virginie Domeny — 2026-03-24T09:12:13Z

Jérémie Nicolas et artiste-chercheur et docteur spécialisé de l'écoute musicale, Jérémie Nicolas évolue dans le médium des arts sonores, de la musique et de la performance. Il vit et travaille à Marseille.

Associé au Centre en Informatique et Création Musicale, au sein de l'unité de recherche Musidanse, il a soutenu sa thèse de recherche-création en Esthétique, sciences et technologies des arts spécialité musique en juin 2025 à Paris 8, où il a également enseigné l'écoute et la composition électroacoustique. Menée sous la codirection d'Anne Sèdes et Joseph Delaplace, sa thèse, intitulée Échos d'affect d'effroi. Penser un accident de l'écoute musicale, appuie son questionnement théorique sur l'expérimentation et l'épreuve sensible d'un dispositif de feuilles d'acier excité. En 2023 il codirige avec Julie Savelli un projet d'un an rassemblant la Maison des Sciences de l'Homme Paris-Nord, la MSH Sud et la Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme d'Aix-en-Provence. Dans ce cadre il organise avec Véronique Ginouvès, partenaire du projet, et Giulia Fabbiano, une journée d'étude transdisciplinaire sur le silence comme témoignage du trauma colonial algérien. Il est actuellement lauréat de la bourse 2026 de la commission de la recherche de Paris 8, avec son projet La tonalité dionysiaque de l'effacement du moi. Matériel esthétique pour l'écoute musicale. Son travail artistique a été présenté au Centre Pompidou et au CENTQUATRE (Paris), à la maison des arts de Malakoff, au Mémorial du Camp de Rivesaltes, au Couvent Levat (Marseille), à la Macérienne (Charleville-Mézières).

Émilie Aussel, en résidence à la Marelle

Virginie Domeny — 2026-03-24T08:58:49Z

Lieu de croisement pour les autrices, auteurs et artistes, La Marelle organise des résidences de création, à Marseille, à La Ciotat et dans la région Sud. Émilie Aussel, artiste-enseignante à l'ÉsaAix y séjournera du 14 au 28 avril.

Que faire de notre chagrin ?
Qu'il soit intime et immense avec la perte brutale de l'être aimé.
Qu'il soit celui que nous ressentons parfois dans notre corps face à l'état du monde.
La tristesse est grande, la colère et le sentiment d'injustice aussi.
Comment ne pas tomber
Comment ne pas sombrer ?
Nous avons ouvert les bras. Temps et sentiments mêlés.
La fête fut grande, la danse folle et contagieuse.
Nous nous sommes embrassés et nous avons dit oui.

Après la disparition de son compagnon, Emilie Aussel tente, lentement, de reprendre le fil de l'écriture. Deux formes s'imposent à elle, se nourrissant l'une de l'autre. Ce seront deux directions de travail, deux films qu'elle mènera en parallèle durant la résidence. L'un au plus près de l'expérience, dans l'adresse et la parole. L'autre dans sa transformation, dans le passage au collectif, au rituel, à la transe.

L'été l'éternité par Émilie Aussel

Virginie Domeny — 2026-03-24T08:30:07Z

Projection de L'été l'éternité, 75 minutes, 2021.
Précédée de La grotte des enfants perdus, 19 minutes, 2024

Séance unique suivie d'une discussion en présence de la réalisatrice, Émilie Aussel.

L'été l'éternité
Émilie Aussel - France 2021 1h15mn - avec Agathe Talrich, Marcia Feugeas, Matthieu Lucci, Idir Azougli, Nina Villanova, Antonin Totot, Rose Timbert, Louis Pluton, Emmanuel Rol, Safinah Mixty Mihidjay... Scénario d'Emilie Aussel, Emmanuelle Bayamack-Tam et Yacine Badday.

Vivre et aimer du haut de ses 18 ans, plonger dans l'insouciance de l'été, perdre brutalement sa meilleure amie, s'apercevoir que rien ne dure toujours, renaître.

Émilie Aussel considère son film comme le déploiement de ce qu'elle a mis en place précédemment. « De film en film, je sentais que je creusais un sillon : filmer la jeunesse et ses émois, le groupe, la solitude, la relation aux éléments, la mer, avec cette volonté de mêler trivial et sacré. Mes courts-métrages m'ont permis de cerner mon sujet, de façonner un regard fait de pudeur et de sensualité, d'aller plus loin dans la direction d'acteur, de travailler le rapport entre corps et paysage. » (d'après les propos recueillis par L. Beot dans Les Inrockuptibles)

La grotte des enfants perdus
Émilie Aussel - France 2024 19mn
Six étudiants, enfermés depuis des mois, s'échappent dans le massif de la Sainte-Baume. Au milieu de cette nature vibrante,
ils échangent des légendes et s'égarent dans les bois. L'enfance ressurgit et avec elle la violence d'un sentiment : l'espèce humaine n'est plus fréquentable.
Guidés par une présence enchanteresse, ils découvrent un trou béant dans la paroi rocheuse et s'y engouffrent. S'opère alors la métamorphose dont ils rêvaient tant.

Que reste-t-il de nos amours : La culture…

Virginie Domeny — 2026-03-17T11:37:01Z

À partir de la proposition d'Hannah Arendt sur la banalité du mal et des concepts Freudo-Lacaniens, autour des processus amour/haine, emprise/liberté, nous essaierons d'éclairer le chemin qui a conduit le Relais des Possibles à intégrer dans sa pratique quotidienne la culture comme levier, soutien, d'estime de soi et de libération de l'emprise à égale distance avec l'accompagnement social éducatif. Résister, faire un pas de côté, telle a été la voie du Relais.

Du XXème au XXIème siècle, les temps et les espaces bouleversent la perception de la réalité. Pour qu'autrui demeure le souverain bien, tel que ledit Paul Ricoeur, il faut analyser et accepter la disparition d'une forme d'éducation populaire, l'effacement des politiques culturelles et sans doute la fin de l'exception culturelle française. L'espoir repose sur une nouvelle manière d'appréhender les relations entre les hommes et les femmes. Le relais des Possibles et sa féminithèque sont un modeste laboratoire culturel des possibles.

Les intervenants
Fabienne Ringue Psychologue clinicienne, psychothérapeute a exercé de nombreuses années en milieu carcéral, puis dans une antenne de soin pour victimes de torture et de répression politique et dans une consultation médico-psychologique infanto-juvénile. Formatrice à l'institut régional de travail social à Marseille, aujourd'hui directrice du Relais des Possibles.

Jean-Pierre Lanfrey Historien médiéviste, après 20 ans de diplomatie culturelle et plusieurs années aux services des politiques interministérielles de la jeunesse, a enseigné pendant plus de 20 ans les politiques culturelles et l'aménagement du territoire en faculté d'économie à l'université d'Aix-Marseille. Président du Relais des Possibles en exercice.

Alexandre Devynck Responsable communication et projets événementiels au Relais des Possibles depuis 4 ans.

Le Relais des Possibles est une association loi 1901 dont le siège social et la majorité de ses actions se situe à Aix en Provence et le territoire métropolitain et qui a été créé en 1983.
L'objet de l'association est de combattre toute forme de violence et de créer et gérer toutes actions destinées à des familles et leurs enfants en situations de vulnérabilité, dans le but d'éviter une rupture du lien social et/ou familial et de favoriser leur insertion ou leur réinsertion durable dans la vie sociale par l'accompagnement éducatif et la culture.

Ambra Pittoni - The Space of theTongue

Virginie Domeny — 2026-03-17T11:21:44Z

Le 3 bis f accueille un atelier dirigé par l'artiste italienne Ambra Pittoni, avec les étudiant·es diplômé·es du Labpro de l'ÉsaAix. Cet atelier explore le langage, les obsessions liées à la répétition et à ses formes d'épuisements. Pendant le workshop, l'artiste proposera également une performance publique intitulée The Space of the Tongue.

Cette performance questionne le langage de manière critique explorant la relation entre l'obscurité et le langage, en mettant en dialogue différentes formes de cavités, telles que la grotte – qu'elle soit artificielle ou naturelle – et la cavité orale, d'où le langage émerge à travers un processus continu d'articulation et de désarticulation. La grotte se révèle non seulement comme un lieu d'accès au savoir, mais aussi comme un espace pour repenser les manières de parler et d'écouter.

À côté de la page 2

Virginie Domeny — 2026-03-17T11:07:08Z

Pour cette deuxième édition de l'exposition À côté de la page, quinze artistes du réseau L'École(s) du Sud sont invités à exposer leurs œuvres dans l'espace du Cipm. Dans l'aile de la Vieille Charité, les lettres sortent pour grandir sur les murs, les livres deviennent passages, les mots ne sont pas seulement lus mais traversés.

Des pages les unes à côté des autres n'ont plus de centre, seulement la bordure d'elles-mêmes. Un dessin, verticalement, se lit au centre d'une page, le bruit, derrière un livre inscrit des mots à côté des mots, la lumière sur le coin du papier se comprend avec les phrases qui y sont inscrites.

Ce sont des poèmes, perçus à côté des pages comme des signes ou des indices. Des échos hasardeux, pas trop loin mais pas si près. Un ensemble qu'on a envie de rassembler, de faire entrer quelque part ou dans lequel on voudrait disparaître.

Il y a un ensemble de poésie qui amène la poésie.

À côté de la page situe tout un monde à la lisière du texte. Alors, où sommes-nous quand nous nous éloignons de la page ? Que disons-nous hors les mots ? Quand le poème s'étire et se fait plastique, visuel, textile, sonore.

Cette exposition est une porte au milieu d'une page, qui nous ouvre sur un monde immensément bleu où l'écriture se regarde la nuit. Nous donne à entendre tout à la fois, comme si l'on revenait sans cesse au même murmure. Le langage se fraie un chemin pour nos yeux et la carte de ce monde s'écrit dans le mouvement de nos corps.

Plusieurs fois, les mots coulent.
Plusieurs fois, ils émergent à la surface.
Entre les deux, ils passent peut-être par nous — ici, à côté, jamais tout à fait au milieu.

Selma Thies

Par-delà les Mille et Une Nuits avec Amir Youssef

Virginie Domeny — 2026-03-17T10:45:30Z

Avec près de 300 chefs-d'œuvre, l'exposition Par-delà les Mille et Une Nuits. Histoires des orientalismes invite à un voyage à travers le temps pour découvrir comment formes, imaginaires et savoirs circulent et se transforment.

L'exposition explore les vies multiples des œuvres — les destins des objets depuis leur création, leurs voyages, leurs réinterprétations — et interroge la manière dont se construisent, se transforment et se transmettent les récits.

Pour la première fois, un ensemble remarquable issu du département des Arts de l'Islam du musée du Louvre, comprenant plusieurs chef d'œuvres emblématiques, est présenté au Louvre-Lens. Ce prêt inédit est complété par des œuvres provenant de collections françaises et belges.De Paris à Ispahan, de l'Alhambra au Caire, de Constantinople à Venise et Alger, elle propose un voyage dans l'espace et dans le temps, où se croisent objets, imaginaires, humains et histoires.

Tout au long du parcours chronologique de l'exposition, des contrepoints contemporains prolongent cette réflexion : des artistes vivants – Abbas Akbari, Kader Attia, Dalila Dalléas Bouzar, Nezaket Ekici, Katia Kameli, Nicene Kossentini, Fatima Mazmouz, Sara Ouhaddou, Nazanin Pouyandeh, Zineb Sedira, Wael Shawky, Rayan Yasmineh, Nil Yalter, Amir Youssef – revisitent ces héritages et proposent de nouvelles lectures qui continuent de questionner le présent.

Entre passé, présent et futur, l'exposition invite à penser autrement la diffusion des formes et la manière dont nous regardons les œuvres aujourd'hui. Revenir aux « Mille et Une Nuits » et aller « par-delà », c'est reconnaître que les orientalismes sont des récits. Comme tous les récits, ils ont été et peuvent être transmis, réécrits, modifiés, questionnés, enrichis, critiqués, recréés. Comme tous les récits, ils comportent leurs parts d'ombre et de lumière. Comme tous les récits, la suite de l'histoire reste à écrire, comme l'expriment les regards des artistes contemporains.