ESAAIX.fr

D.É.J.A

Virginie Domeny — 2026-10-09T13:14:58Z

D.É.J.A, Diplômés, Étudiants et Jeunes Artistes
À l'heure du dessin 13e temps
Exposition

Deuxième volet du programme DÉJA - Diplômés, Étudiants, Jeunes Artistes - à l'initiative du Château de Servières

Pour la quatrième année consécutive, le Château de Servières présente le travail de 8 étudiant·es sélectionné·es par chacune des écoles supérieures d'art et de design membre du réseau L'école(s) du Sud dans le cadre du programme D.É.J.A – Diplômés, Étudiants et Jeunes Artistes du Réseau de l'École(s) du Sud. Ils ont à leur disposition un espace au sein du Salon, qu'ils et elles sont invité·es à investir collectivement, et qui leur offre une visibilité inédite auprès du public, des galeristes, journalistes collectionneurs et professionnels.

Le Lauréat du Prix D.É.J.A sera désigné et soutenu par l'Association RDV /DAC « Les Rendez-vous du Design et de l'Art Contemporain ».

Consultez le dossier de presse :

Dossier de presse

dessin au fusain par Zakaria El Ouaqoudi

ANNULÉE // La Supérette des idées reçues : Rencontre

Virginie Domeny — 2026-10-08T10:11:00Z

Discussion autour des espaces de coopération entre art, design et recherche scientifique

Le collectif D.DAL, le programme de résidence voyons voir, la Maison Méditerranéenne des sciences humaines et sociales (Mmsh, amU-CNRS) et l'École Supérieur d'Art d'Aix interrogeront les porosités entre les sciences académiques, les arts plastiques et le design critique, à partir du projet collaboratif La supérette des idées reçues qui rassemble les artistes designers du collectif D.DAL et les chercheur·euses et scientifiques de la Mmsh. À partir de ce fil conducteur, la façon dont les artistes et chercheur·euses peuvent mener un projet de recherche commun et la place des structures scientifiques et culturelles qui les accompagnent seront interrogées, tout comme les spécificités et les liens possibles entre les formations publiques en art et en design.

En lien avec l'exposition La Supérette des idées reçues, présentée au 42-44 Cours Sextius

Sur les traces de Vasarely

Virginie Domeny — 2026-10-06T14:24:03Z

À l'occasion des 120 ans de la naissance de Victor Vasarely, les villes jumelles de Pécs et d'Aix-en-Provence ont proposé à des jeunes artistes de s'emparer de cet héritage commun, sous l'angle de
l'hommage, de l'exploration, du détournement.

Les œuvres présentées sont le fruit de ces résidences croisées sur les traces de Vasarely. Szabina
Gollowitzer, plasticienne spécialisée en art graphique, artiste-doctorante à l'Université de Pécs en Hongrie, a effectué une résidence à l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et a pu découvrir
l'architecture et les collections de la Fondation Vasarely ; Maud Nivet, artiste pluridisciplinaire,
diplômée de l'ÉsaAix, a été accueillie par la Faculté des Arts de Pécs. Dans l'exposition, elles dialoguent avec des travaux d'étudiants de l'Université de Pécs et de l'ÉsaAix qui ont proposé des réinvestissements multidisciplinaires de cet héritage.

Clémence Martin

Virginie Domeny — 2026-10-06T12:20:25Z

Diplômée d'un DNA en 2017 de l'ÉsaAix, Clémence Martin vit et travaille entre Marseille et la région parisienne. Clémence Martin a eu l'occasion d'exposer son travail lors de plusieurs expositions collectives comme à la fondation Vasarely, à Mac Arteum ou encore à la Chapelle des Andrettes à Aix-en-Provence, dans le cadre de la saison Cézanne 2025.

En 2026, elle prépare une exposition collective prévue pour 2027 au Musée Granet d'Aix-en-Provence, impulsée par l'association Arts Vivants Aix et sous le commissariat de Rindala El Khoury. Ses toiles figuratives naissent d'une relation conflictuelle avec l'histoire de l'art et nos mythes fondateurs. Sous une apparente tranquillité, elle triture les poncifs, les efface dans ses couleurs irradiantes puis les enterre de force dans la matière. Dans cette violence délicate, chaque image sacrifiée ouvre la possibilité d'un récit plus habitable. En parallèle de sa pratique artistique, elle développe avec Gauthier Le Rouzic, une activité d'entreprenariat au service de la culture et du patrimoine, avec un projet nommé Le Centre*

Hack the Game / Jouer la rupture

Virginie Domeny — 2026-10-02T15:06:54Z

Restitution collective
Hack the Game / Jouer la rupture
Art, jeux vidéo et résistance

Installations

Ce projet croisé entre l'Institut National des Beaux-Arts-Inba de Tétouan et l'ÉsaAix explore le jeu vidéo comme terrain d'expérimentation critique et poétique. Au cours de deux workshops, les jeunes artistes ont co-créé des jeux, installations et objets ludiques hybrides, centrés sur le détournement, le hacking et la subversion des mécaniques vidéoludiques. Le code devient matière plastique, et l'avatar, un possible corps politique.

Arina Essipowitsch

Virginie Domeny — 2026-10-01T13:47:50Z

Née en 1984 et diplômée d'un DNSEP à l'ÉsaAix en 2014 et Post diplômée en 2017 à l'Académie de Beaux-Arts à Dresde (Allemagne). En 2020 elle expose dans le cadre de MANIFESTA 13. Son travail a reçu plusieurs récompenses : lauréate du Prix Polyptyque 2021, Centre Photographique Marseille, puis lauréate du mois de la Photo de Grenoble 2021, et des bourses : DAAD, Traversées et URBANAUTICA ANNUAL AWARDS. Ses pièces photographiques font partie de collections de FRAC SUD et FCAC Marseille.

Née en 1984 et diplômée d'un DNSEP à l'ÉsaAix en 2014 et Post diplômée en 2017 à l'Académie de Beaux-Arts à Dresde (Allemagne). En 2020 elle expose dans le cadre de MANIFESTA 13. Son travail a reçu plusieurs récompenses : lauréate du Prix Polyptyque 2021, Centre Photographique Marseille, puis Lauréate du mois de la Photo de Grenoble 2021, et des bourses : DAAD, Traversées et URBANAUTICA ANNUAL AWARDS. Ses pièces photographiques font partie de collections de FRAC SUD et FCAC Marseille.

"Chez Arina Essipowitsch, la photographie n'est jamais abordée indépendamment du support à travers lequel elle se donne à voir. Au-delà de l'image, l'artiste s'attache à penser les formes autant que la mise en espace de ses représentations. Il s'agit pour elle de penser la malléabilité des photographies, leur perpétuelle mobilité. Dès lors, ses oeuvres se développent le plus souvent comme des volumes ou des installations qui peuvent également s'activer lors de performances. Fold, Palimpseste, ou Soft Focus (en collaboration avec la chorégraphe Eva Borrmann), par exemple, travaillent sur les coupes et les plis de deux images grand format qui se déploient pleinement au sol. L'oeuvre d'Arina Essipowitsch joue des échelles et de modulations, des rapports du recto au verso et de celui des corps dans l'espace... L'image y est souvent parcellaire, toujours agrandie jusqu'à faire disparaître le sujet. Elle montre des peaux comme des paysages, des paysages comme des abstractions, des textures. Récemment, pour agir à l'endroit de l'espace réel, Arina Essipowitsch a travaillé avec une parfumerie et intégré un parfum à son installation, une nouvelle manière d'affirmer encore la nécessité de l'expérience sensible de l'art." (Guillaume Mansart, Documents d'artistes PACA)

Elle a exposé au Musée International de Parfumerie à Grasse et à l'Espace de l'Art Concret à Mouans-Sartoux, au Jeu de Paume à Tours, à l'Espace de l'Art Concret à Mouans Sartoux, La compagnie Lieu de création Marseille, au Centre Photo Marseille, à Kunsthalle Nürnberg, Halle 14 Leipzig,
à l'Hôtel Fontfreyde à Clermont-Ferrand avec un commissariat de Michel Poivert et Evelyne Cohen.

Elle bénéficie aussi de résidences de création comme au Fonds Kervahut en Finistère

Ses pièces font partie des acquisitions de FRAC Sud et FCAC de Marseille.
En 2023 elle est invitée par Jeu de Paume Tours pour une exposition personnelle au Château de Tours.

Actualité 2026
Elle participe à la Biennale de Wuhan en Chine, aux Photaumnales à Beauvais Accueil Nuit de l'Instant à Marseille et au Québec prochainement
Elle est en création pour le Collège International de Photographie ( Carte Blanche à partir de la première image de Nièpce) Collège International de Photographie du Grand Paris | CIPGP

Élodie Rougeaux-Léaux

Virginie Domeny — 2026-10-01T13:08:08Z

Née en 1996 et diplômée d'un DNSEP en 2021 de l'ÉsaAix, après s'être formée au design d'espace et aux arts de la scène (théâtre-danse), Élodie Rougeaux-Léauxvit et travaille à Marseille.

Lauréate de différents programmes de résidences de recherches, notamment sur des questions liées au territoire et au textile et particulièrement à la laine avec l'Institut français du Maroc et l'Institut Français d'Italie elle a pu exposer son travail en France et à l'étranger. Elle a exposé son travail au festival Actoral, au Mac de Marseille, au 3bisF, au Frac Sud ou encore à la galerie Tête (Berlin) ainsi qu'à Fès et à Ramdom, dans les Pouilles. Performant régulièrement dans les réseaux artistiques Marseillais et Aixois, elle a aussi mené de nombreux workshops auprès de différents publics (écoles, crèches, ephad, hôpital psychiatrique). Elle a été résidente durant six mois au 3bisF (centre d'art dans un hôpital psychiatrique en activité) et a travaillé sur les questions d'organisation des formes du soutien au plus près des usager.e.s.

Son travail est traversé par une réflexion centrale sur le collectif envisagé comme un système vivant de relations, de forces et de responsabilités partagées. Le corps en est le point d'entrée fondamental. À la fois comme lieu d'expérience, de contrainte, de communication, mais aussi comme interface entre les individus, les objets et les structures sociales. Entre l'espace d'exposition et l'espace scénique, elle crée des dispositifs performatifs qui génèrent des situations où les corps peuvent se mettre en mouvement et évoluer ensemble à travers une variété de relations et d'interdépendances et cherche à rendre visible les processus de fabrication partagée. Les objets y deviennent des instruments ou des outils à activer et les oeuvres des agents relationnels, porteurs de récits et de gestes, capables de générer des comportements inattendus, des formes de négociations et des compromis collectifs. Elle décrit son travail comme un « art praticable » ; support physique où peut avoir lieu l'action.

Élodie Rougeaux-Léaux organise sa pratique artistique entre la recherche, la production et la transmission qu'elle considère comme une pratique à part entière. Les ateliers qu'elle mène deviennent des espaces d'expérimentation, où elle développe des outils pédagogiques, des formes d'attention collectives, et des expériences à vivre plus que des formes matérielles finies. Le groupe devient un terrain de recherche autonome, porteur de récits, de gestes et de présences.

Éclipse : le dessin à travers la photographie

Virginie Domeny — 2026-10-01T12:27:56Z

Exposition collective

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le Drawing Lab, laboratoire d'expérimentation et de diffusion du dessin contemporain, propose une exposition collective mettant en lumière les liens entre photographie et dessin.

Alors qu'en 1826 Nicéphore Niépce invente la prise de vue photographique, son contemporain Henry Fox Talbot pense également avoir découvert, avec la photographie, un « crayon loyal », capable de saisir naturellement l'écriture des ombres et des lumières. Il nomme également « dessins photogéniques » les photogrammes, impressions sensibles obtenues par contact direct, prémices de la photographie comme processus de fixation et d'occultation momentanée de la lumière.

Si aujourd'hui la photographie est reconnue comme l'un des grands médiums artistiques, cette exposition collective entend montrer les dialogues étroits qu'elle entretient avec le dessin contemporain, sous toutes ses formes, et comment celui-ci se développe et se réinvente singulièrement à l'ombre de cette invention bicentenaire.

À l'ère où la photographie et la post-photographie sont à l'origine de la majorité des images, certains dessinateurs entretiennent avec ces images-sources une proximité troublante, jusqu'à la réplique ou la traduction la plus fidèle. Ils élaborent ainsi des dessins d'une incroyable photogénie, suscitant le doute quant à leur nature graphique ou photographique. Mais pourquoi « perdre » autant de temps à redessiner un instantané ? Le transfert de l'image photographique en dessin relève avant tout d'un processus de mise au jour : le document devient une véritable surface d'exploration à scruter, à fouiller en profondeur, à « transmuter », selon Jean Olivier Hucleux. Si les dessinateur·rice·s tendent à s'effacer dans l'opération de restitution de l'image, iel révèlent et intensifient les indices du photographique - détails, grain, texture, surface, matérialité - tout en chargeant l'image d'une nouvelle durée et tactilité. À travers une œuvre historique de Jean Olivier Hucleux et d'autres œuvres plus récentes (Daphné Nan Le Sergent, Mireille Blanc, Éric Manigaud, Célia Muller), l'exposition rend sensible ce « devenir graphité de l'image », pour reprendre l'expression de Jean-Christophe Bailly à propos du passage au dessin.

L'image photographique peut également s'éclipser à travers divers processus de transposition graphique : floutage (Léa Belooussovitch), transcription « à l'aveugle », superposition, association ou confrontation (Fabienne Ballandras). Ces déplacements visuels suscitent de nouvelles mises au point et distances focales, des brouillages perceptifs -jusqu'à l'illisibilité ou l'abstraction - et ouvrent des points de vue critiques à partir d'images photographiques notamment médiatiques - « photo-choc(s) », issues du photoreportage —, mais aussi de leurs légendes. Le dessin leur confère ainsi de nouvelles matérialités, visibilités et temporalités.

Par ailleurs, en présentant des dispositifs photo-graphiques complexes (les photogrammes incandescents de Nicolas Daubanes, une installation interactive de Jérémie Setton au sein de laquelle le spectateur·rice·s révèlent doublement l'image ou encore les œuvres photosensibles de Pascal Navarro qui apparaissent progressivement), l'exposition explore par le dessin les principes fondateurs de la photographie : image latente, révélation, fixation, reproductibilité, réversibilité négatif/positif, photosensibilisation, empreinte. À travers ces œuvres expérimentales, le dessin devient alors lui-même photographique.

Pièce historique, œuvres emblématiques et expérimentales, productions inédites et installations réactivées pour le Drawing Lab composent ainsi un parcours d'œuvres qui se font écho, à travers trois axes — « Devenir graphité », « Mises au point » et « Image latente ».

Dans l'exposition Éclipse, le dessin se dévoile ainsi à l'épreuve de la photographie.

Le Dernier Carnaval

Virginie Domeny — 2026-10-01T12:16:15Z

Sous le commissariat scientifique de Florian Gaité, Charleville-Mézières rend hommage à un (autre) de ses enfants terribles en célébrant l'œuvre de Mehryl Ferri Levisse, disparu en 2023, à travers une série d'événements placés sous le signe de l'extravagance.

Flamboyant, facétieux, un brin insolent, Le Dernier carnaval met à l'honneur la poésie et l'engagement d'un artiste inclassable, qui s'est autant illustré dans la défense des minorités sexuelles et de genre que dans la promotion de l'art contemporain sur le territoire ardennais. Exposant photographies, sculptures, papier-peints, costumes, vidéos ou performances, il donne la mesure de sa fantaisie baroque et de son humour espiègle, signant son passage à la postérité et transformant le deuil en fête.

Fidèle au désir de Mehryl Ferri Levisse de placer les marges au centre, Le Dernier carnaval donne à voir les mondes merveilleux et burlesques qui sont autant d'espaces d'inclusion et d'expression pour les identités queers et les infinies métamorphoses du corps. Il se saisit de l'art comme d'un levier critique des représentations et d'un lieu de subversion des normes.

L'hommage comprend une rétrospective au Musée de l'Ardenne, une exposition sur les murs du Metropolis consacrée à Balak, galerie temporaire fondée par l'artiste, et une dernière, à l'Espace Bourbon, resserrée sur les luttes LGBTQI+. Plusieurs performances, rencontres et ateliers ainsi que la nomination d'une place de la ville en son honneur complètent la programmation, prévus lors de la Nuit blanche et de deux journées spéciales les 28 novembre et 1er décembre.

Cycle cinéma : Jacques Tati

Virginie Domeny — 2026-10-01T11:11:09Z

« À grandes enjambées, parfois maladroites, ce mauvais élève, ce doux insolent, aura traversé le siècle avec un regard incisif, tendre et amusé depuis la scène du music-hall jusqu'au premier cinéma qu'il invente. Du village de Sainte-Sévère aux plages de Saint-Marc-sur-Mer, puis à Hollywood pour recevoir un Oscar, Tati fera au cinéma un chef-d'œuvre infaillible et une faillite définitive. Comme Langdon, Keaton, Linder, Chaplin, Stan Laurel, Harold Lloyd, W.C. Fields, c'est sur la scène – ses inventions et ses exigences, avec des numéros inventés, répétés au cordeau selon des nombres d'or, période, adresse, virtuosité, pantomime – que cet artiste sera passé des tréteaux, de la piste, au plateau bruyant du cinéma muet, noir et blanc, puis à la couleur, au panoramique, au son cinq pistes qu'il inaugure, jusqu'à filmer avec une caméra vidéo. Grande traversée pour ce rêveur maniaque, inouï, qui fait du cinéma un vaste terrain de jeu et de regards, à ce jour encore artiste inoubliable. »
Macha Makeïeff

Jacques Tati, tombé de la lune (Fr., 2021) 1h
Réal. Jean-Baptiste Péretié
À l'aide d'archives, d'extraits de films et d'images inédites de Jacques Tati au travail, ce documentaire raconte la folle ascension et la chute de ce génie de la comédie, acteur, metteur en scène et athlète du rire. Ou comment l'inventeur du mythique Monsieur Hulot fit rire la France, puis le monde, volant de succès en succès, s'élevant toujours plus haut, jusqu'à frôler d'un peu trop près le soleil.
Séance unique samedi 3 octobre à 14h30

Tati en courts-métrages (durée : 1h10 environ)
La naissance de François, le facteur de Jour de fête ; les « cours du soir » dispensés par Mr Hulot sous la caméra d'un autre réalisateur ; un autre « jour de fête », pour un moment historique de l'histoire du SC Bastia. Trois courts-métrages, pour trois aspects de l'oeuvre de Jacques Tati.

L'École des facteurs (Fr., 1946) 15 min
Réal. Jacques Tati

Cours du soir (Fr., 1967) 28 min
Réal. Nicolas Ribowsky

Forza Bastia 1978 (Italie, 1978) 26 min
Réal. Jacques Tati, Sophie Tatischeff
Jeudi 1er octobre à 18h20, samedi 3 à 16h, vendredi 9 à 16h20, jeudi 22 à 20h30, samedi 24 à 14h30

Jour de fête (Fr., 1949) 1h26
Réal. Jacques Tati
Jeudi 1er octobre à 14h30, dimanche 4 à 16h50, jeudi 8 à 20h30, vendredi 16 à 18h15, jeudi 22 à 16h30, samedi 24 à 21h

Les Vacances de Monsieur Hulot (Fr., 1953) 1h27
Réal. Jacques Tati
Jeudi 1er octobre à 16h30, vendredi 9 à 18h, samedi 10 à 14h30, vendredi 16 à 20h15, dimanche 25 à 14h30
(film également programmé le mercredi 21 octobre pour le Ciné des jeunes)

Mon Oncle (Fr., 1958) 1h56
Réal. Jacques Tati
Jeudi 1er octobre à 20h, vendredi 9 à 14h, jeudi 15 à 14h, samedi 17 à 20h40, dimanche 25 à 16h30

Playtime (Fr./It., 1967) 2h05
Réal. Jacques Tati
Présenté par René Borruey samedi 24 octobre à 18h20
Autres séances vendredi 2 à 14h30, vendredi 9 à 20h, dimanche 11 à 16h45, jeudi 15 à 16h45

Trafic (Fr., 1971) 1h45
Réal. Jacques Tati
Vendredi 2 octobre à 19h45, jeudi 8 à 14h, samedi 10 à 18h40, vendredi 16 à 14h, dimanche 18 à 16h30, jeudi 22 à 18h20

Parade (Fr., 1974) 1h29
Réal. Jacques Tati
Samedi 3 octobre à 18h, jeudi 8 à 16h15, samedi 10 à 20h45, vendredi 16 à 16h15, dimanche 18 à 14h30, jeudi 22 à 14h30

Samedi 24 octobre à 16h30
« Ça fait vide mais c'est moderne ! » une ciné-conférence de René Borruey, architecte - historien de l'architecture et des territoires proposée par Image de ville
Entre la maison Arpel dans Mon Oncle, où dixit Mme Arpel, « ça fait vide mais c'est moderne, tout communique ! » et la « Tativille » de Playtime, préfiguration cinématographique, à quelques années près, du quartier de la Défense, qu'est-ce que Jacques Tati regarde, raconte et donne à voir de l'architecture et de notre société urbaine contemporaines en devenir accéléré ? Sans oublier, que pour Tati, sportif depuis sa jeunesse et passionné par le burlesque muet et le cirque, tout se joue à l'échelle des corps, de leur expression plus ou moins contrainte.
Entrée libre

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Les Classiques du mois

Ugolin (Fr., 1952) 1h55
Réal. Marcel Pagnol
Int. Jacqueline Pagnol, Raymond Pellegrin, Rellys, Henri Poupon…
Vendredi 2 octobre à 17h10, dimanche 4 à 14h30, samedi 10 à 16h20, jeudi 15 à 19h30

Maison de poupée – A Doll's House (GB/Fr., 1973) 1h46
Réal. Joseph Losey, d'après Henrik Ibsen
Int. Jane Fonda, Delphine Seyrig, David Warner, Trevor Howard…
Samedi 3 octobre à 20h, jeudi 8 à 18h15, dimanche 11 à 14h30, samedi 17 à 18h30

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Vendredi 23 octobre à 20h, soirée MÉTA-CINÉMA avec Jeanne Frenkel et Cosme Castro et les jeunes du Centre social Jean-Paul Coste

Dans le cadre de Biennale d'Aix, l'Institut de l'image a invité Jeanne Frenkel et Cosme Castro, accompagnés de Mathieu Duthilleul, à embarquer un groupe de jeunes dans une expérience de « méta-cinéma ».
À la croisée du cinéma, du théâtre, de la performance et des arts plastiques, pendant une semaine, les jeunes et les artistes créeront leur propre méta-cinéma, en écho au cinéma italien et dans le décor de l'École d'art qui deviendra un véritable terrain de création.

Le vendredi soir, cette aventure collective prendra vie dans un spectacle cinématographique imaginé et interprété par les participants.

Depuis 2015, Jeanne Frenkel et Cosme Castro forment La Comète !, un duo qui explore les croisements entre cinéma, théâtre, performance et musique à travers des créations originales.
De l'Opéra de Paris au Festival de Locarno, en passant par Arte et le Monfort Théâtre, ils développent un univers hybride et collaborent avec de nombreux artistes et musiciens.

Entrée libre

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Ciné des jeunes

Mercredi 14 octobre à 16h (Amphithéâtre de la Manufacture)
Le Petit fugitif – Little Fugitive (USA, 1953) 1h17
Réal. Morris Engel, Ruth Orkin et Ray Ashley
Int. Richie Andrusco, Richie Brewster, Winnifred Cushing…
À partir de 6 ans
Composition musicale et interprétation : Nicolas Cante
Nicolas Cante accompagnera les pérégrinations du jeune garçon au piano et à la voix, entre compositions et improvisations, réinventant intégralement la bande-son du film, et créant autant de surprises sonores que son fabuleux éclectisme musical le permet.

Séance spéciale organisée en partenariat avec Image de Ville, à l'Amphithéâtre de la Manufacture, Cité du livre, 8-10, Rue des Allumettes, Aix en Provence

Mercredi 21 octobre à 10h30 et 14h30
Les Vacances de Mr Hulot (Fr., 1953) 1h27
Réal. Jacques Tati
À partir de 6 ans
(v. programme Tati)

Mercredi 28 octobre à 10h30 et 14h30
Joyeuse Jungle ! (Lettonie/Pologne/Rép. Tchèque, 2026) 1h10
Réal. Edmunds Jansons
À partir de 5 ans
C'est les vacances ! Elizabeth, 9 ans, rentre chez ses parents qui vivent dans la forêt tropicale. Alors qu'elle espérait passer ses vacances à lire dans un hamac, elle doit garder son petit frère Léo et le voilà qui disparaît…
Séance de 14h30 suivie de l'atelier « Images animées » avec Aude Léonard
À partir de 5 ans, enfants et parents
En s'inspirant de l'univers du film, les enfants fabriqueront des jouets optiques (thaumatrope, zootrope, phénakistiscope...) pour un voyage dans le temps et revenir à l'époque du pré-cinéma !

Dans le cadre de Cinémanimé, en partenariat avec les Écrans du sud

Tarif unique : 4 € / réservation obligatoire pour les centres aérés et les ateliers