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"Destination... ESAAIX", film de Flavie Pinatel, 2023

Administrateur technique — 2024-06-13T12:38:52Z

Claude Pardel-Lebar architecte, se voit confier la réalisation de l'école des Beaux-arts d'Aix en Provence en 1972 peu de temps après la réforme des écoles d'arts visant à décloisonner le système d'atelier fermé devenu obsolète après les événements de 1968. C'est en concertation avec les enseignants de l'époque qu'il conçoit une école à l'image de la nouvelle pédagogie : des ateliers ouverts en lien les uns avec les autres, des vis à vis, mais aussi des espaces polyvalents, des espaces intermédiaires et une cour centrale permettant circulation et rencontre. Sa démarche est audacieuse, sa réalisation est réussie, l'école des Beaux-arts d'Aix est remarquable par son identité formelle et les possibles que sa morphologie offre aux enseignants et étudiants.

Dans le film j'ai décidé de prendre l'école au présent et de donner à voir la façon dont la distribution de l'école permet encore aujourd'hui de construire un enseignement ouvert, transversal et collégial. Le patrimoine est trop souvent perçu comme un élément du passé or cette école fonctionne encore très bien au présent, c'est ce que j'ai cherché à donner à voir dans le film.

Flavie PINATEL

DESTINATION... L'École Supérieure d'Art Félix Ciccolini (Aix-en-Provence - 13)

Image de ville

Avant-propos

Démarrée en 2021, la collection Destination est constituée de douze films sur des édifices labellisés Architecture Contemporaine Remarquable de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. D'une durée de dix minutes chacun, les films s'adressent à un public large et particulièrement aux plus jeunes. L'objectif est de sensibiliser le grand public à la question du patrimoine architectural, de donner à voir et à comprendre la diversité de l'architecture contemporaine, de révéler des lieux accessibles et de susciter le désir de la visite. Les douze architectures sélectionnées ont été construites dans les mêmes années - lors des Trente Glorieuses - et montrent une diversité de constructions avec une grande variété de styles, de matériaux, de volumes et d'usages. C'est un véritable voyage qui s'offre aux spectateurs montrant des architectures qui ont été choisies pour leur taille relativement modeste et leur simplicité de lecture - matérielle comme intellectuelle – pour que chacun puisse les appréhender.

Cette collection fait la part belle à la création cinématographique contemporaine en invitant onze cinéastes de la région marseillaise à raconter ces architectures selon une approche, une esthétique et une narration propres à chacun, créant ainsi une diversité de ton et de récit sur l'ensemble de la collection. À travers leurs regards, il s'agit de mieux appréhender ces architectures souvent mal aimées ou mal comprises.

En quoi un lieu peut-il nous toucher, susciter notre curiosité et convoquer nos émotions ? De quelle manière l'architecture du XXe siècle apporte-t-elle aujourd'hui des réponses à notre façon de vivre individuellement ou collectivement ? Telles sont quelques-unes des questions qu'abordent les films de la collection Destination.

Destination

À travers cette collection, il est question de sensibiliser le public au patrimoine architectural, de donner à voir et à comprendre la diversité de l'architecture contemporaine, de révéler des lieux accessibles et de susciter le désir de la visite.

La collection

Si la collection s'adresse à la plus large diversité de spectateurs, elle cherche plus particulièrement à sensibiliser un public jeune. D'une durée de 10 min environ, chaque film est une invitation à la découverte d'une architecture contemporaine remarquable. Destination cherche à donner envie, à susciter la curiosité voir à déclencher le désir de se rendre sur place pour découvrir le lieu de ses propres yeux.

Cette production est l'occasion d'inviter des réalisatrices et réalisateurs de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur, sensibles aux questions de territoire et du paysage, de l'architecture et de l'espace urbain. Elle doit également permettre d'accueillir de jeunes étudiants en cinéma pour une expérience professionnalisante. Tout en s'inscrivant dans une cohérence d'ensemble, chaque film relève d'une écriture singulière.

Le label

Le label « Architecture Contemporaine Remarquable » est créé par la loi du 7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine. Il succède au label « Patrimoine du XXe siècle », créé en 1999 et désormais disparu. Il signale les édifices et productions de moins de 100 ans non protégés au titre des Monuments historiques. Son ambition est de valoriser l'intérêt de constructions récentes que tout un chacun peut habiter et fréquenter, de faire le lien entre le patrimoine ancien et la production architecturale plus récente, d'inciter à leur réhabilitation en les adaptant aux attentes du citoyen (écologique, mémorielle, sociétal, économique…).

Ses modalités

Le label "Architecture Contemporaine Remarquable" est attribué par décision du préfet de Région, après examen de la demande par la commission régionale du patrimoine et de l'architecture. Les critères d'éligibilité sont pluriels : la singularité de l'oeuvre, le caractère innovant ou expérimental de sa conception (architecturale urbaine, paysagère ou technique) ; son exemplarité en termes de contribution à une politique publique, la dimension « manifeste » au regard de l'inscription de l'oeuvre dans un mouvement architectural ou d'idées reconnu, l'appartenance à un ensemble ou à une oeuvre dont l'auteur fait l'objet d'une reconnaissance nationale ou locale.

Organisation des études

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Le parcours à l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence est un enseignement de haut niveau, dispensé par des artistes, des spécialistes, des théoricien·nes et chercheur·ses, des professionnel·les reconnu·es. Il permet d'accompagner de manière personnalisée les étudiant·es dans leur parcours en 3 ans (DNA) ou en 5 ans (DNSEP). Il allie cours théoriques, rencontres professionnelles, conférences, ateliers, pratiques artistiques pluridisciplinaires individuelles et collectives. L'ouverture, les pédagogies innovantes, les approches collectives, la co-construction des contenus entre enseignant·es et étudiant·es sont à la base de l'enseignement à l'école.

Le calendrier type des études divise l'année en deux semestres, chacun comprenant des enseignements théoriques, des ateliers d'initiation pratique et des enseignements plastiques collectifs, des modalités de contrôle continu et d'évaluations finales.

L'année universitaire commence par un temps d'immersion (visite de l'école, présentation de la pédagogie, rencontres avec des personnes et référent·es ressources des domaines psycho-social et culturel), suivi d'un temps d'exploration (présentation de l'équipe enseignante et des axes pédagogiques, marche de rentrée, restitution).

Les mobilités à l'étranger dans le cadre d'Erasmus+ ou de stages longs, en Europe et au-delà, sont possibles pour un ou deux semestres, selon modalités et conditions, en 2ème et en 4ème années.

Une année de césure est possible (dans le respect du cadre légal, décret n°2021-1154 du 3 septembre 2021).

Notre pédagogie

2024-06-03T16:15:45Z

L'ESAAIX favorise l'autonomisation des parcours des étudiant·es par l'accompagnement le plus large à la caractérisation de son expérience et de son savoir. L'ensemble de l'équipe enseignante intervient dans chacun des deux cycles et travaille à initier tout au long des années à la recherche création. Il s'agit de viser par là-même à ce que l'étudiant·e acquiert des compétences attestant d'une maturité artistique et critique, tout en étendant leurs champs d'application à de nombreux autres domaines contemporains, esthétiques, scientifiques, sociétaux, sociaux et politiques.

Unir la pédagogie, l'art et la recherche !

Pratiques interdisciplinaires/transversalité de l'enseignement

L'école dispense un enseignement basé sur une pédagogie de projets. La transversalité des pratiques artistiques se déploie pour le premier cycle au travers de pôles. Les enseignant·es et les étudiant·es travaillent ensemble en groupe, dès la première année de Licence, au travers d'axes thématiques. Cette forme d'enseignement se poursuit durant le second cycle où le Master s'articule autour de studios de recherche-création, étendus à trois axes de réflexion : pratiques d'espace et co-création, temps réel, terrains d'attentions. En cycle 2, l'accent est mis sur le développement des pratiques personnelles des étudiants, l'approfondissement des connaissances théoriques en création et en arts visuels, l'intégration au monde professionnel de l'art et des modalités pédagogiques plurielles, alliant pratique de l'atelier, suivi individuel, projets transversaux. Par ailleurs, l'ESAAIX cultive, au sein même de sa formation, les vertus du déplacement. Les enseignements s'exercent aussi en dehors de l'école en développant une pédagogie de terrain fondée sur des situations et des contextes toujours nouveaux.

L'option art, une revendication

Une des forces de l'école est d'être dotée d'une équipe d'enseignant·es et d'assistant.e.s très ouverte et représentative de la pluralité des dimensions de l'art actuel, proposant par là-même une offre pédagogique très complète, allant des formes innovantes usant des technologies comme les arts sonores, la 3D, le jeu vidéo, la mécatronique, la programmation, le web jusqu'aux formes contemporaines comme le dessin et la peinture dans l'espace, le cinéma expérimental, la photographie et la vidéo documentaires, l'installation multimédia, les plastiques de l'édition et de la typographie, la lecture artiste, la performance exploratoire, les pratiques somatiques en danse ou encore les dispositifs visuels pour les lieux publics et la scène.

La recherche en art

L'adossement structurel entre les pratiques des artistes et celles des théoricien·nes au sein d'une même école forge naturellement une recherche vivante et dynamique. Le laboratoire de l'ESAAIX, Locus Sonus Vitae (LSV), pionnier historique de la recherche en art sonore, s'est élargi. Il englobe aujourd'hui la dimension des interactions humaines et des écosystèmes dans toutes leurs variétés, analysant leurs milieux d'inscription artistique et sociétal, œuvrant enfin toujours et davantage sur ces deux niveaux d'excellence que sont les expérimentations transdisciplinaires et la création de nouveaux outils de production artistiques et scientifiques. En résonnance avec la pédagogie, le laboratoire conduit quatre champs d'étude : 1. Milieux et communs, 2. Jeux, processus, écritures, 3. En corps, en vie, 4. D3 (décors, dispositifs, déplacements). Le résultat de cette recherche est diffusé à l'école au travers de séminaires, de journées thématiques, de résidences d'artistes, d'expositions ou encore au sein de la publication de ses Cahiers mésozoaires.

Les diplômes

2024-02-07T21:19:26Z

Les diplômes décernés par l'école supérieure d'art sont le Diplôme National d'Art ou DNA valant grade de licence sanctionnant trois ans d'études, et le Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique ou DNSEP valant grade de master sanctionnant cinq ans d'études.

Diplôme national d'art

Le diplôme national d'art valide les trois années d'enseignement du cycle de licence. pour avoir la possibilité de présenter ce diplôme, l'étudiant doit avoir obtenu tous les crédits validant le travail du premier cycle. L'obtention du DNA permet de compléter les crédits validant ce premier cycle. Le passage en année 4 est soumis à l'obtention du DNA et à l'accord d'une commission d'admission en second cycle.

Diplôme national supérieur d'expression plastique

Le diplôme national supérieur d'expression plastique valide les deux années d'enseignement du cycle de master. L'école délivre la mention spécifique art temps réel pour les étudiant·es qui le souhaitent. L'année 5 est consacrée à la préparation du diplôme qui autorise l'accès au troisième cycle universitaire, à l'agrégation en arts plastiques et aux post-diplômes en école d'art.

Étudier à l'ESAAIX

2024-02-07T21:05:59Z

L'admission en école d'art se fait par concours après obtention du baccalauréat ou d'un diplôme français ou étranger équivalent, ou lorsque ces conditions ne sont pas remplies, à titre dérogatoire après avis d'une commission de recevabilité.

L'admission au semestre 1 fait l'objet d'une procédure de sélection comprenant trois épreuves obligatoires qui peuvent s'articuler, se combiner ou fusionner :
– une épreuve de pratique artistique ;
– une épreuve écrite ;
– un entretien avec des membres du jury, sur la base de la présentation d'un ensemble de travaux réalisés par le·s candidat·es.

Les épreuves ont pour objet de mesurer la motivation du·de la candidat·e, la maîtrise de la langue française et d'une langue étrangère, la capacité d'expression, d'analyse et d'organisation d'un discours, la curiosité et l'intérêt pour la création contemporaine. Elles peuvent être organisées en présentiel ou à distance.

Une commission d'harmonisation est ensuite organisée par la directrice. Il est possible d'intégrer l'école d'art en cours de cursus au premier cycle comme au deuxième cycle.

Le·la candidat·e à l'admission dépose un dossier artistique et pédagogique auprès de l'établissement dont il veut suivre le cursus. Le dossier comprend un descriptif détaillé des enseignements suivis, d'éléments de sa pratique artistique et, le cas échéant, des activités professionnelles antérieures.

Pour être recevable à l'admission aux semestres 3, 5 et 9, les candidat·es doivent justifier respectivement de 60, 120 et 240 crédits européens : le·la candidat·e à l'accès aux semestres 3 et 5 passe un entretien avec la commission d'équivalence de premier cycle de l'établissement dont il veut suivre le cursus.

L'école

2024-02-07T20:56:26Z

L'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence Félix Ciccolini est un établissement public de coopération culturelle, ayant pour mission l'enseignement supérieur artistique et la recherche en art.

Fondée en 1765, l'école d'art a intégré en 1977 le bâtiment de 7026 m2 dessiné par l'architecte Claude Pradel-Lebar, conseiller de Victor Vasarely et directeur de la fondation lors de son ouverture. Conçu dans le prolongement de la réforme des enseignements artistiques de 1973, le bâtiment de l'école est contemporain d'une rupture historique avec les canons de l'Académie. Construits sur deux niveaux et un sous-sol, les espaces lumineux utilisent les doubles hauteurs et, disposés en spirale, rayonnent autour d'une place centrale. Tous les bâtiments sont connectés et peuvent être parcourus en traversant les ateliers par des passerelles. Leur point de convergence est l'amphithéâtre où s'organisent les cours, conférences, projections et débats. Ce bâtiment est emblématique, dans son interprétation architecturale, d'un changement profond de l'enseignement artistique dans les années 70. Pour cette raison il a reçu le label « Architecture contemporaine remarquable » en juillet 2019, attribué par le ministère de la Culture. Établissement d'enseignement supérieur, l'école est un lieu de travail et de vie pour près de 600 personnes dans un bâtiment historique. Elle accueille 185 étudiant·es dans les trois cycles d'enseignement supérieur, encadrés par une cinquantaine d'agents et enseignant·es. Ouverte sur la ville, l'école assure au quotidien le fonctionnement de cours de pratiques amateurs pour un public de 400 personnes (enfants, adolescents et adultes) répartis sur 20 ateliers de pratiques artistiques.

L'école prépare ses étudiant·es au Diplôme National d'Art (DNA, valant grade licence) et au Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP, valant grade master). Elle accompagne aussi un parcours doctoral de recherche en création validé dans le cadre du laboratoire de recherche Locus sonus vitae en cotutelle avec Aix-Marseille université et divers laboratoires (IREMAM, CNRS, IMERA). De plus, l'école mène des activités de diffusion, de promotion et d'expertise dans le domaine de la création contemporaine en organisant des expositions, cycles de conférences et colloques. Engagée auprès des habitant·es de la ville et ses alentours, l'école assure également le fonctionnement des cours de pratiques amateur·trices pour un public de plus de 400 personnes (enfants et adolescent·es d'une part et adultes d'autre part) répartis en 12 ateliers : dessin, peinture, bande dessinée jusqu'à 16 ans ; art thérapie, céramique, dessin d'extérieur, dessin d'observation, modèle vivant, peinture, photographie, bande dessinée, sculpture à partir de 16 ans. Ces pratiques sont ouvertes également aux étudiantes et étudiants de l'école, elles constituent une passerelle avec l'enseignement supérieur et la recherche menés au sein de l'établissement. Elle valorise le travail de ses étudiant·es et de ses diplômé·es à travers des programmes de résidences et des rencontres avec des professionnel·les de l'art. Elle met en place des actions artistiques visant à garantir l'égal accès de tous à la culture en participant à des événements dans la ville et la région.

Nos spécificités

> Du volume à la performance en passant par la 3D et la mécatronique, l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence Félix Ciccolini est ouverte à 360 degrés sur tous les champs disciplinaires de l'art contemporain.

> Un pôle numérique très développé : Jeux et dispositifs ludiques, Mécatronique, Programmation, 3D, Web.