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Les rendez-vous professionnels

2024-06-06T13:39:03Z

La professionnalisation et l'insertion de nos étudiant·es sur le marché du travail, sont des enjeux qui traversent tout notre engagement pédagogique. Parce que l'expérience s'acquiert au long cours, solliciter la participation de nos étudiant·es à des événements programmés par les festivals, les centres d'art, ou encore les Frac et les musées devient un pan de l'enseignement à part entière, tant ce type de projets comporte une fonction professionnalisante majeure. Ce sont également des occasions pour l'équipe enseignante d'inciter les étudiant·es à prendre conscience de leurs ingéniosités. Il est donc toujours particulièrement profitable de multiplier les expériences dans la vie active.

Le programme de professionnalisation s'appuie sur différents dispositifs ayant à la fois pour objectifs d'ouvrir les étudiant·es aux différents champs d'activités et métiers qui jalonneront leur parcours d'artistes et de leur permettre, dès les années de formation, de commencer à se constituer un premier réseau partenarial.

Enseignements intégrés au cursus

Ces enseignements s'articulent entre des cours et des études de cas pratiques permettant aux étudiant·es d'appréhender dans son ensemble leur futur secteur professionnel, le vaste champ des métiers de la culture. Ces séances destinées à les accompagner individuellement dans la structuration de leur activité et leur insertion professionnelle amènent progressivement les étudiant·es et ce dès le début de leur formation en premier cycle, dans une démarche d'insertion. Le suivi de ces modules pleinement intégré au cursus est valorisé par des crédits semestriels.

Premières expériences professionnelles et mise en réseau avec le tissu partenarial de l'Esaaix

Ce volet du projet d'accompagnement à la professionnalisation s'appuie sur le réseau partenarial tissé par l'école dans le cadre de conventions à géométrie variable : conventions cadre, conventions de projet. Il a pour objectif de permettre aux étudiant·es de s'insérer progressivement et de manière active dans ce même tissu de partenaires. Deux domaines d'investigations sont favorisés tout au long du cursus : les stages en entreprise rendus obligatoires dans le cursus ainsi que les résidences et les projets artistiques et culturels co-construits ayant un rayonnement sur le territoire. A ce titre, la Biennale des Arts et de la Culture constitue un formidable terrain d'expérimentation de situations professionnelles et professionnalisantes diversifiées.

Les stages obligatoires

2024-06-06T13:12:58Z

Permettant de se sensibiliser à la pluralité des pratiques de l'art, les métiers de la création et de développer un réseau d'interlocuteurs, les stages font partie de la formation de l'étudiant·e et contribuent à préparer sa vie professionnelle.

[année 1 / optionnel]

L'objectif du stage en début de cursus relève d'une immersion dans un milieu professionnel. Sa durée minimum est d'une semaine. Ce stage est réalisé pendant les périodes de vacances ou pendant les semaines de recherches et pratiques optionnelles. L'équipe enseignante accompagne les étudiantes et les étudiants dans leurs choix et leurs orientations et sont référents de stage.

[années 2 et 3]

Les étudiantes et les étudiants sont conviés à effectuer un stage entre le semestre 3 et le semestre 6, avant le passage du Diplôme National d'Art. Ce stage est réalisé pendant les périodes de congés ou pendant les semaines de recherches et pratiques optionnelles. Quel que soit le semestre pendant lequel il est réalisé, les crédits de stage sont validés à l'issue du semestre 6. Des stages supplémentaires optionnels peuvent être effectués dans le cours de l'année.

[années 4 et 5]

Le stage du cycle de master est d'une durée moyenne de deux mois. Il est effectué en priorité pendant le premier semestre de l'année 4 (semestre 7) ou pendant les vacances d'été. L'école diffuse auprès des étudiantes et des étudiants un panel de propositions de stages dans les métiers de la création. Un stage d'assistanat d'artiste en lien avec leurs pratiques est aussi conseillé au cours du second cycle. Les missions des stagiaires sont discutées avec l'artiste ou la structure d'accueil et validées par le coordinateur·ice d'année. La convention de stage précise les missions, le temps de travail et les conditions de prise en charge financières. Le stage peut se dérouler sur des semaines non consécutives, dans une ou plusieurs structures, en France ou à l'étranger. Pour demander une bourse de mobilité internationale, le stage à l'étranger doit se dérouler dans une même structure pendant deux mois consécutifs.

Conférences

2024-06-06T13:02:44Z

Chaque année, l'ESAAIX propose un cycle de conférences pensé dans une complémentarité avec les enseignements et mettant à l'honneur les différents partenariats de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence.

Ces conférences sont aussi ouvertes au grand public. La programmation de ce cycle est ponctuée de rendez-vous intitulés les Ex d'Aix, des moments de rencontres qui présentent l'itinéraire personnel et professionnel d'ancien·es étudiant·es et enseignant·es de l'École supérieure d'Art d'Aix-en-Provence.

En savoir + : à partir du mois d'octobre, retrouvez ici toute la programmation de la saison en cours.

Journées thématiques

2024-06-05T16:24:21Z

Pour tous les étudiant·es, deux temps de journées d'études (recherche) ponctuent l'année (décembre et mars), ainsi que de nombreuses conférences et rencontres.

Semestre 1 Année 2023/24

Rendez-vous sur inscription pour le cycle 1 et obligatoire pour le cycle 2

Lire avec les mains, les oreilles et les pieds #2

Poursuivant l'investigation amorcée lors d'un premier volet en décembre 2023, ces journées déclineront à nouveau différents formats de transmission et de mise en partage des savoirs (conférences, ateliers, projections, performances) pour nourrir un chantier de recherche autour des formes et des enjeux des pratiques de lecture et d'écriture dans les différents domaines de la création artistique contemporaine. Tout en s'inscrivant dans une histoire qu'on peut faire remonter aux pratiques les plus expérimentales et novatrices des années 60 et 70, et jusqu'aux premières avant-gardes du XXème siècle, l'époque actuelle est le témoin d'une fécondité inédite des pratiques d'écriture et de lecture à la fois comme composantes essentielles du processus de création et comme formes et pratiques artistiques à part entière. Il s'agira d'envisager les divers aspects de ce renouveau qui traverse les disciplines, des arts visuels à la danse et à la performance, en prêtant une attention particulière au continuum qu'il met en relief entre écriture, lecture, parole et geste, et aux implications à la fois pratiques et théoriques qu'il dessine.

Longtemps dominée par le modèle d'une relation exclusive, silencieuse et imaginaire, entre la figure de l'auteur·ice et celle du lecteur·ice se rencontrant dans le travail du texte, l'intérêt pour la lecture qui traverse les pratiques artistiques actuelles semble s'inscrire dans un nouveau paradigme, plus complexe, qui réinvestit sa dimension collective, sociale et politique autant qu'esthétique en la replaçant dans une histoire longue. Le développement des dispositifs numériques, des réseaux sociaux aux jeux vidéo, reconfigurent de façon inédite les espaces de la lecture et de l'écriture au-delà du livre, les entrelacent dans des pratiques d'interaction dialogiques et chorales, dont la temporalité renoue avec l'immédiateté de l'oralité ; les neurosciences, parallèlement, mettent en lumière l'ancrage somatique de l'activité cérébrale en observant les interactions étroites entre cognition, perception et émotion à l'œuvre dans l'expérience de la lecture.

Dans ce champ élargi de la lecture, nous nous attacherons à explorer et formuler les effets, au sein des pratiques artistiques, de ces processus de dématérialisation et rematérialisation du continuum lecture-écriture, en particulier quant à sa dimension d'expérience incarnée, spatiale, sonore et contextuelle, mais aussi collective, culturelle et politique.

Coordination : Camille Videcoq

Semestre 2 Année 2023/24

Rendez-vous sur inscription pour le cycle 1 et obligatoire pour le cycle 2

Écouter : du corps à l'environnement

Ces journées réunissent des artistes menant une recherche en art sonore et des anthropologues qui utilisent le son dans le cadre de leurs recherches. Il s'agit d'explorer les sensibilités particulières liées à l'utilisation du médium sonore et d'interroger les particularités d'une approche perceptive du monde par l'écoute et la production sonore. Ils s'inscrivent dans le cadre de notre programme de recherche partagé avec l'IREMAM (AMU/CNRS)** et dans la continuité des journées de recherche No(s)Limites présentées en 2021. Les interventions sont regroupées sous trois intitulés : Corps source et support du son, Chercher à travers le son, Environnements et politique du son. Des performances et démonstrations sont prévues en dialogue avec les communications.

(**) Institut de recherche et d'étude sur les mondes arabes et musulmans, Aix-en-Provence

Coordination : Peter Sinclair

Langues

2024-06-05T14:06:30Z

L'enseignement en premier cycle (phase programme) comprend des apprentissages théoriques et pratiques et des enseignements d'initiation au projet. Ces enseignements prévoient histoire de l'art, théorie des arts, culture générale, esthétique et philosophie, et anglais pour la théorie. Des cours de français sont également proposés aux étudiant·es étranger·es.

Anglais

[année 1]

Les objectifs du cours sont la révision des bases fondamentales de la grammaire, l'étude de sujets divers utilisant un éventail de supports (presse, internet, films, documentaires, etc.). Les étudiant·es Interviennent sous forme d'exposés et de présentations de projets personnels. Par des activités créatives et ludiques et des sorties hors les murs, l'accent est mis sur l'acquisition d'un vocabulaire approprié et l'expression orale. Students will learn how to present and talk about an artist of their choice.

[année 2]

Les cours s'articulent autour de différentes activités : études de documents, interventions des étudiant·es, visites, jeux de communication. Une partie de l'année sera consacrée à la recherche et à la création d'un article ou d'un podcast en anglais sur un sujet de leur choix.

[année 3]

Il s'agit de permettre à l'étudiant·e de parler de son travail en anglais, de développer un discours cohérent, de créer un lieu de rencontres, d'échanges et de partages. Le projet personnel est encadré par l'enseignant sur la rédaction de documents, la mise à jour du CV et la rédaction de lettres de motivation, ainsi que l'artist' statement et le dossier artistique. L'objectif est d'enrichir le discours artistique et de se doter d'outils de communication en anglais (site web, CV, portfolio, etc.). Le cours et les rendez-vous permettent à l'étudiant·e candidat·e à un séjour à l'étranger (mobilité internationale) de préparer son dossier de mobilité en anglais. L'enseignement de l'anglais se retrouve dans chacun des projets.

[année 4]

Ce cours permet à chacun de parler de son travail en anglais et de développer un discours cohérent. Il s'agit de créer un lieu de rencontres, d'échanges et de partages. Le travail individuel est encadré par l'enseignant via la rédaction de documents, la mise à jour du CV, la rédaction de lettres de motivation, de l'artist' statement et du dossier artistique. Ce cours vise à améliorer les compétences en anglais tout en enrichissant le discours artistique. Il s'agit de se doter d'outils de communication (site web, CV, portfolio, etc.) et d'entamer une phase d'apprentissage personnelle axée sur le travail individuel. Students will be able to talk more deeply about their work and life in the school.

Enseignant : Graeme Reid

Français langue étrangère

Les cours s'articulent autour de différentes activités, comme l'étude de documents, les jeux de communication, les exercices grammaticaux, la rédaction, la lecture de textes littéraires. Pour l'étudiant·e débutant·e, l'accent est mis sur l'expression et la compréhension orales. Pour l'étudiant·e intermédiaire, l'accent est mis sur la communication orale et l'enrichissement du vocabulaire. Toutefois une place importante est également accordée à la maîtrise des principes grammaticaux, puisque l'obtention du DELF B2 ou du TCF B2 est obligatoire en année dipômante pour la validation du DNA ou DNSEP (entraînement régulier à l'aide de manuels de TCF et DELF). L'objectif est de développer des compétences de rédaction et d'expression orale en français, d'enrichir son vocabulaire général et d'apprendre à communiquer sa propre démarche artistique en français. Il s'agit de maîtriser les bases grammaticales de la langue française.

Enseignante : Cécile Ampelas

Option français préparation au DALF C1 et soutien

L'ESAAIX propose un cours de soutien en français aux étudiants et une préparation au DALF (Diplôme Approfondi en Langue Française) niveau C1.

Enseignante : Cécile Ampelas

Workshops

2024-06-05T08:55:02Z

Pour tous les étudiants, deux temps de workshops (en novembre et en mars) sont organisés, souvent hors les murs.

Dans l'année, deux semaines sont entièrement libérées des enseignements et dédiées à des workshops. Ces temps d'expérience et de création, encadrés par des enseignant·es et intervenant·es extérieur·es, sont construits autour de propositions thématiques. Les 8 workshops du premier semestre et les 8 workshops du second semestre sont ouverts aux étudiantes et étudiants d'années 1 à 6.

Calendrier :
Le détail des propositions et les informations complémentaires concernant les workshops 2024/2025 seront publiées sur le site internet de l'école à partir du mois d'octobre 2024.

Ateliers

2024-06-04T16:47:50Z

L'enseignement en premier cycle (phase programme) comprend des apprentissages théoriques et pratiques et des enseignements d'initiation au projet. Ces enseignements prévoient histoire de l'art, théorie des arts, culture générale, esthétique et philosophie, anglais pour la théorie et une inscription dans les ateliers techniques, à raison de deux ateliers de quatre semaines par semestre.

Bois et métal

Lieux ressource de l'école, ces deux ateliers permettent aux étudiantes et aux étudiants d'accéder à des outils spécifiques et d'être accompagné·es dans la conception de projets en phase de production. Les étudiant·es y acquièrent une maîtrise technique et une autonomie au regard des outils partagés. Ces ateliers développent, par ailleurs, une politique de sensibilisation à l'organisation de l'espace de travail et aux règles de sécurité.

Enseignant bois : Antoine Bollasina
Enseignant métal : Christophe Blancard

Dessin espace

Le dessin est envisagé de manière transversale en lien avec les autres disciplines artistiques. Il permet d'aborder des problématiques d'espace public, de déplacement et se construit à partir de temps d'observation et de production. L'atelier permet de déployer les projets des étudiantes et étudiants en lien avec différentes situations, pour les éprouver et les amplifier. Ici, les propositions contextuelles conduisent au développement d'une démarche personnelle, favorisant un positionnement critique et un ancrage du travail dans le monde tout en élargissant les spécificités du dessin. Le travail est approfondi par une pratique d'accrochage et de scénographie, interrogeant ainsi toutes les problématiques de la mise en espace de l'œuvre dans un lieu d'exposition. L'atelier dessin-espace est l'un des ateliers composant le Studio de recherche Pratiques d'espace et co-créations du cycle de master.

Enseignante : Catherine Melin

Édition impression

La porosité entre le champ de l'art et celui de l'édition s'est fortement développée ces dernières décennies. De nombreux·ses artistes se sont emparé·es de ce territoire d'expression et de diffusion singulier, permettant une relation augmentée avec le public. L'atelier édition propose ainsi une réflexion sur le multiple et ses techniques de mise en œuvre, dans le cadre de projets individuels ou collectifs. Lieu de production, l'atelier permet d'une part l'apprentissage de la mise en forme graphique et, d'autre part, l'expérimentation de techniques, de méthodes et de supports différents. La production est centralisée dans un atelier d'impression qui regroupe un large éventail d'outils (PAO, sérigraphie, presse à épreuve, reliures, façonnage, etc). À partir d'un enseignement collectif permettant d'acquérir les savoirs fondamentaux, les étudiantes et étudiants sont progressivement accompagnés vers la consolidation de leur pratique personnelle d'édition. Des interventions et rencontres avec artistes, éditeur·ices, imprimeur·es, relieur·euses ainsi que des ateliers hors-les-murs sont proposés durant les semaines de workshops. Le rendez-vous Choses imprimées proposé en médiathèque permet d'aborder de manière décomplexée la question de « l'imprimé » sous toutes ses formes. L'atelier édition est l'un des ateliers composant le Studio de recherche Terrains d'attentions du cycle de master.

Enseignants :
David Poullard
Richard Martelle

Environnements numériques

Mécatronique

La mécatronique est un atelier historique dont l'enseignement constitue une spécificité de l'école depuis 1992. Elle permet d'appréhender la conception d'objets mécaniques et électroniques. L'enseignement théorique permet l'introduction à l'électricité, aux notions d'électronique et aux outils et logiciels Open Source destinés à la conception mécanique et électronique. L'enseignement pratique concerne la manipulation des outils électroniques de base (logiciels, environnements de développement) pour la fabrication d'objets animés et interactifs, l'initiation à la conception et à l'utilisation d'interfaces multi-systèmes, l'initiation aux techniques de travail du métal (découpe, soudure, pliage, etc.) et aux techniques de fabrication numérique (fraisage numérique, impression 3D, découpe et gravure laser). L'accompagnement des projets individuels porte sur les techniques et sur leur adéquation avec les pratiques de l'art contemporain.

Enseignant·es :
France Cadet
Laurent Costes
Christophe Blancard
Clément Cazaux

Jeux et dispositifs ludiques

L'atelier Jeux a pour vocation d'explorer les marges ludiques : dispositifs jouables, jeux vidéos, jeux de plateau, créations protocolaires... En parcourant et développant différents outils numériques et analogiques (moteurs de jeux), les jeux convoquent des espaces de rencontre, mettent en valeur des systèmes d'interaction ou encore proposent de nouvelles formes narratives et contemplatives. Installés dans des espaces publiques (extérieurs, intérieurs) ou privés (smartphone, ordinateurs, sac-à-dos), les jeux invitent à penser en termes d'interactions et de mécaniques la place de la spectateurice-joueureuse.

Enseignante : Leslie Astier

Programmation

L'enseignement de la programmation invite les étudiantes et étudiants à développer un regard critique sur les évolutions technologiques en concevant leurs propres outils et méthodes de création par le biais de langages simples ou complexes tels que C, Javascript, PHP, ou Twine. Étant donné l'évolution constante des langages, des environnements et des protocoles informatiques, cet enseignement privilégie une approche globale de la programmation et s'adapte à chaque projet.

Enseignant : Guillaume Stagnaro

3D

Considéré comme une plateforme dédiée à la création d'espaces virtuels 3D, cet enseignement permet de se former (initiation et perfectionnement) au traitement de l'image calculée, aux techniques de la réalité virtuelle, de la captation du vivant, de l'interactivité, de l'image en relief, du mapping vidéo, ou encore de l'espace immersif. Il donne lieu à la maîtrise de logiciels 3D tels que 3DSMax, Blender, Character Studio ou Motion Builder er des moteurs de jeux tels qu'Unity.

Enseignant : Ricardo Garcia

Web

Internet a apporté aux artistes un nouvel espace de création et de diffusion, imposant des contraintes et enjeux artistiques sans précédent. Cet enseignement accompagne les étudiantes et étudiants dans la documentation de leur travail et dans la création d'œuvres en ligne via un apprentissage des bases du HTML, CSS, et JavaScript. Il introduit également un regard critique sur les réseaux sociaux et les interfaces graphiques.

Enseignant : Grégory Pignot

Peinture

Laboratoire d'idées et de formes en dialogue avec d'autres disciplines et d'autres modes de perceptions du réel, l'atelier permet une approche technique et conceptuelle de la peinture. La pratique picturale est expérimentée dans son rapport à la couleur, au support et à l'espace et ce, dans un champ de références historiques qui la composent. L'atelier développe une appréhension du monde la plus riche possible, afin de permettre une capacité de conceptualisation. Il vise à accompagner l'étudiant et l'étudiante à confronter sa pratique picturale aux enjeux contemporains. Des exercices d'accrochages et de spatialisation du travail rythment l'enseignement. L'atelier encourage la fabrication des outils et des composants de la peinture à travers l'exploration de tous les matériaux. Un axe de lecture critique est développé par des analyses et des discussions collectives. Les étudiant·es sont invité·es à sortir de l'atelier, à participer à des visites et à réaliser des comptes rendus d'expositions. Il s'agit de regarder, sentir, restituer, construire son regard et aiguiser sa pensée. L'atelier peinture est l'un des ateliers composant le Studio de recherche Terrains d'attentions du cycle de master.

Enseignant : Jérémie Setton

Performance

La performance est l'une des pratiques qui permet de rencontrer le monde. Dans sa forme la plus minimale et dans une économie de moyens, elle rend tangible une idée, un état, un lieu, la réalité de chaque individu. Individuelle ou collective, la performance joue avec le temps, pense différemment la durée d'une exposition, questionne l'espace public ou privé. C'est un art de la frontière, protéiforme, entre méthodes archaïques et technologies innovantes. Dans ce vaste champ des possibles l'étudiant peut, à sa manière, créer des mondes nouveaux. L'espace public est un terme polysémique qui désigne à la fois un espace métaphorique et matériel. Synonyme de sphère publique, il peut s'agir également d'espaces de rencontre et d'interaction sociales, géographiques, ou de catégories d'actions fondées sur l'usage libre et public de la raison. Le terme d'espace public désigne aussi un espace abstrait et changeant, prenant la forme du rassemblement qui le fait naître. En sociologie urbaine, les espaces publics sont des espaces de rencontre organisés par des rituels d'exposition ou d'évitement. Le terme désigne alors un lieu d'expérience et renvoie aux interactions se nouant dans l'anonymat de la ville. C'est cette expérience de l'espace public qui est appréhendée dans l'atelier. L'atelier performance est l'un des ateliers composant le Studio de recherche Pratiques d'espace et co-créations du cycle de master.

Enseignant : Abraham Poincheval

Photographie

« À son origine, la photographie fut animée par la nécessité d'enregistrer des manifestations du réel, d'en constituer des inventaires, des mémoires, des archives. Mais elle fut aussi désireuse de constater ce qui résiste à la représentation. L'appareillage technique et conceptuel de la photographie offre ainsi la possibilité de décrire et d'analyser les réalités sociales et humaines dont les artistes sont les contemporains. » Pascal Beausse, « Documents pour une information alternative », 2012. En écho aux propos de Pascal Beausse, cet atelier examine les moyens dont l'image dispose pour questionner le monde. L'art peut-il être un outil critique des réalités contemporaines ? Et dans ce cas, s'agirait-il pour l'artiste de devenir un investigateur à la recherche d'une nouvelle narration du monde ? Cet enseignement vise à transmettre des connaissances sur le médium photographique et à analyser son évolution. Il s'agit pour les étudiantes et étudiants de développer un projet personnel protéiforme, d'échanger avec d'autres ateliers, notamment vidéo ou édition, d'assister à des manifestations artistiques et de participer à des rencontres professionnelles. L'atelier photographie est l'un des ateliers composant le Studio de recherche Terrains d'attentions du cycle de master.

Enseignants :
Jürgen Nefzger
Carlos Casteleira

Son

Atelier pratique et critique autour de pratiques sonores. Cet atelier a pour objectif de vous aider à la conception et à la réalisation de dispositifs, installations performances, dans lesquelles le son est envisagé dans sa relation à l'espace. Le son y est envisagé tant comme média que comme flux. Vous y présenterez collectivement vos travaux, aborderez les techniques de créations sonores, et aborderez les enjeux de leurs différents modes d'écriture, de leur diffusion. Nous pensons ensemble les notions d'écoute, ce qu'elles engagent, les outils qui les permettent et leur ancrage historique. Les principaux outils sont Pure Data, Reaper, Synthèse modulaire et logiciels de spatialisation. Ateliers en partenariat avec le Gmem/CNCM.

Enseignants :
François Parra
Rémi Coupille

Vidéo

L'atelier vidéo retrace l'histoire du médium de ses débuts à aujourd'hui, à travers plusieurs présentations d'œuvres historiques et contemporaines internationales. Il est pensé comme un espace de découverte, d'échange et d'expérimentations critiques et théoriques. L'atelier permet un apprentissage spécialisé, en s'appuyant sur une méthodologie propre aux projets des étudiantes et étudiants et comporte des mises au point techniques régulières. Les étudiant·es visionnent, critiquent et conceptualisent, participent à un atelier d'écriture, réalisent des courts-métrages et mettent en forme des projets personnels et collectifs. Une commande est également passée par l'enseignant à chacune et chacun pour la réalisation de courts métrages. De plus, l'étudiant·e participe à différents projets avec des partenaires extérieurs, tels que le Festival international d'art lyrique et le festival Tous courts d'Aix-en-Provence, ainsi que le festival Instants vidéo à Marseille.

Enseignants :
François Lejault
Willy Legaud

Volume

La sculpture est considérée comme un moyen d'expression qui sollicite l'espace pour trouver sa résonance. Le travail est organisé autour de la notion de champ de manœuvre, avec ses corollaires telles que l'observation, la décision ou l'indécision, la formulation, la construction, la monstration, l'analyse... Les pratiques s'étendent du bricolage aux techniques numériques en passant par la céramique, le moulage et le modelage. Il s'agit de donner forme aux projets personnels des étudiant·es en associant apprentissage technique et décision esthétique, intuition et élaboration. Ces dernier·es sont amené·es à prendre conscience de l'importance du cheminement (accidents ou digressions) et à comprendre la notion de chaîne opératoire ou de processus en amont de l'objet finalisé. Dans un souci d'ouverture, l'atelier favorise la rencontre critique avec d'autres œuvres. Une partie de l'espace de travail est utilisée pour un accrochage mensuel des étudiant·es qui est analysé et discuté.

Enseignantes :
Linda Sanchez
Rachel Poignant