ESAAIX.fr

Un programme spécifique pour les A3

2024-06-07T12:37:34Z

En plus des cours théoriques communs et afin d'inscrire pleinement le parcours des étudiant·es, le programme pédagogique de l'année 3 s'articule entre des enseignements théoriques, un cycle de professionnalisation dédié spécifique, des séances d'accrochage et des rendez-vous individuels.

Outre un programme de professionnalisation spécialement dédié inscrivant étroitement le diplôme en relation directe avec la création et le monde de l'art, la troisième année de licence propose un temps de projet spécifique, comprenant des séances de rencontres avec des artistes et professionnels, de présentation de travaux et de travail plastique encadré.

Au cours du second semestre, l'accent est mis progressivement sur la présentation et la médiation de son travail pour amener les étudiant·es à présenter leur parcours devant le jury du DNA.

Des moments de mises en situation, se présentant comme des workshops concentrés sur quelques jours afin d'expérimenter une production, permettent aux étudiant·es d'élaborer des systèmes de montage ou d'accrochage. Les étudiant·es sont amené·es dans ces rendez-vous collectifs à échanger avec des invité·es venu·es spécialement à cette occasion pour les conseiller.

Travaux dirigés / humanités

Les cours de travaux dirigés portent sur la pratique des textes et constituent une initiation à la méthodologie de la recherche. A travers la lecture, la définition et la mise en discussion des concepts et problématiques, le corpus propose une large ouverture sur les humanités en art (histoire, philosophie, esthétique, anthropologie, études critiques etc.), leurs auteurices actuel·les et les débats qui les animent. Les TD sont l'occasion d'aborder différents types de textes d'orientation théorique ou plus littéraires ainsi que différentes méthodologies de lecture et d'écriture (arpentages, cartes conceptuelles etc.) en vue de sensibiliser les étudiant·es à la mise en partage de leurs recherches.

Enseignant.es :
Florian Gaité
Sophie Lapalu
Camille Videcoq

Assistanat aux diplômes

2024-06-07T12:23:24Z

À l'ESAAIX, les A1 assistent les A3, et les A2 assistent les A5 !

Une expérience comme un avant-goût et une démarche d'entraide. Un exercice très profitable en terme d'apprentissage qui initie à la rigueur nécessaire aux exigences d'un passage de diplôme. Cette activité support au bon déroulement et à la fluidité du déroulement de ce temps d'évaluation est donc rendu obligatoire et crédité.

Enseignements théoriques

2024-06-06T16:40:53Z

Durant le cycle de licence, l'étudiant·e se forme à travers des projets spécifiques où enseignements théoriques, pratiques et techniques sont associés dans une même expérience de la création. Les enseignements théoriques et la recherche personnelle alimentent l'expérimentation des pratiques artistiques, et articulent les apprentissages conceptuels, plastiques et techniques.

Histoire de l'art

[A1] Autres histoires de l'art

« Nous l'avons entendu cette histoire, nous avons tous·tes entendu parler des bâtons, des lances et des épées, de tous ces instruments avec lesquels on frappe, on perce et on cogne, de ces choses longues et dures. En revanche, nous n'avons rien entendu sur la chose dans laquelle on met d'autres choses, sur le contenant et les choses qu'il contient », Ursula le Guin, « Théorie de la fiction panier », revue Terrestres, 2018 https://www.terrestres.org/2018/10/....

Comment proposer de nouvelles histoires ? Des histoires aux perspectives décentrées, non androcentrées, des histoires non linéaires, sans héros ni sang versé ? Nous nous attacherons particulièrement à la remise en cause du format de l'exposition ; l'art peut-il exister là où on ne l'attend pas ? En analysant ces œuvres, leurs constructions, leurs collisions et leurs entrelacements, nous chercherons à saisir comment elles permettent d'offrir une alternative aux récits dominants, d'écrire une autre histoire de l'art.

Enseignante : Sophie Lapalu

[A2] Les voix des œuvres

Quelles voix se font entendre aujourd'hui ? Comment porter la voix quand on ne nous a jamais appris à le faire ? Quand on est absent·e de toute représentation et de tout discours ? Qui a le droit à la parole ? Comment, et pour quelles revendications ? Comment les entendre ? En partant de la question de Gayatri Chakravorty Spivak Les subalternes peuvent-elles parler ? , nous étudierons des œuvres qui, durant les XXᵉ et XXIᵉ siècle, ont porté des voix minoritaires, ont travaillé des modes d'expression non hégémoniques, ont fait entendre leur voix.

Enseignante : Sophie Lapalu

Histoire et théorie de l'art contemporain

[A2] Du discours sur l'œuvre au discours de l'art, l'artiste en travailleur·euse de l'art et l'art comme activité au principe du paradigme de l'art contemporain.

Au fil d'une série de traversées thématiques, nous explorerons le foisonnement des pratiques artistiques qui, au cours des années 60 et 70, ont participé à l'avènement d'un nouveau paradigme de l'art marqué par la prise en compte de l'activité artistique au-delà de la seule pensée de l'œuvre. Nous déplierons les multiples implications de ce changement de focale, de la place inédite allouée au corps de l'artiste et au discours de l'art sous ses multiples formes, dans et autour de l'œuvre, à de nouvelles manières de penser l'expérience esthétique, ses temporalités et ses espaces possibles à partir d'une conception de l'art envisagé non plus comme une sphère autonome et séparée mais comme le domaine d'exercice des travailleur·euses de l'art, lui-même inscrit dans le champ social et politique.

Enseignante : Camille Videcoq

[A2] L'art et les mots

Depuis les premières avant-gardes du XXᵉ siècle, le mot, et plus largement l'expression verbale sous toutes ses formes, sont devenus des composantes majeures du champ élargi des arts plastiques tandis que dans un même mouvement la création littéraire et poétique investissait le son, l'image et la performance comme des dimensions à part entière de son langage. Nous aborderons le vaste territoire né de cette convergence à travers des axes thématiques aussi divers que « Matérialités du verbe » ; « Dispositif et documents poétiques » ; « Machines narratives », « Poétique et politique de la parole » à la découverte d'œuvres poétiques tout autant que plastiques, visuelles ou sonores.

Enseignante : Camille Videcoq

Philosophie

[A1-2] Déconstruire l'esthétique

En embrassant une compréhension ouverte de la déconstruction élaborée par Jacques Derrida, ce cours propose de relire l'histoire de l'esthétique en regard des enjeux contemporains de l'art. Il s'agit autant d'acquérir une maîtrise des notions classiques que d'en produire la critique et d'identifier les métamorphoses nécessaires à leur actualisation. La pratique de la déconstruction entend ainsi donner à entendre les non-dits des discours, à situer les paroles et à révéler les présupposés idéologiques qui pèsent sur leur compréhension. En se focalisant une année sur la création artistique, l'autre sur la réception esthétique, il s'agit de permettre aux étudiant·es de se familiariser avec les concepts fondamentaux de la philosophie de l'art.

Enseignant : Florian Gaité

Esthétique

[A1-2] C'est fait j'ai fait l'image...

La langue ressort va dans la boue je reste comme ça plus soif la langue rentre la bouche se referme elle doit faire une ligne droite à présent c'est fait j'ai fait l'image... Samuel Beckett, L'image

En s'appuyant sur l'actualité, nous approcherons différentes pratiques contemporaines de l'image (photographie, cinéma, vidéo, gps-art, googlestreetview art…) pour saisir le rôle ou la fonction de l'image comme outil politique, comme partenaire intime, en s'appuyant sur les cultures queer, trans, décoloniales, depuis les collages d'Andrew Moncrief jusqu'aux films de Marie Voignier, Franssou Prenant ou Marine Hugonnier. Il s'agira de comprendre les enjeux de ces nouvelles représentations autant que leurs techniques, les liaisons texte-image, leurs flux, leurs disséminations, leurs viralités.

Enseignant : Paul-Emmanuel Odin

culture générale

[A1-2] Marges de manœuvre

Le titre Marges de manœuvre fait référence aux espaces de création de culture et de recherche limitrophes ou en interaction avec l'art. Il s'agit de considérer différentes approches de la recherche création, ainsi que leur histoire, leur théorie et leur actualité. Il s'agit de saisir les démarches et réalisations des médias expérimentaux à échelle internationale. De façon plus large, les questions de société qui animent les pensées artistiques sont importantes dans ce cours. Une attention particulière est portée sur les thématiques abordées dans certains des projets pédagogiques. Ce cours est complété par des interventions d'artistes et chercheurs, membres de Locus Sonus Vitae et de l'UMR PRISM. Les travaux menés dans le contexte du groupe servant d'exemples concrets. Thématiques : technologies et usages, société, esthétique, épistémologie, perception, participation, interdisciplinarité, paysage, écologie, espaces partagés, recherche création, recherche-action, expérimentation.

Enseignant : Peter Sinclair

Pôles

2024-06-06T15:54:39Z

Les pôles sont des enseignements thématiques pluridisciplinaires dispensés par une équipe de plusieurs pédagogues croisant les médiums comme les approches. A la rencontre d'objets d'expérimentation, les étudiant·es sont convié·es à travailler, souvent collectivement, autour de terrains méconnus ou de sujets sociétaux. Il·elles sont amené·es à cette occasion à rencontrer et interagir avec des invité·es dans le cadre de cours spécialisés, de conférences ou de chantiers dédiés.

Approche expérimentale des pratiques

2024-06-06T15:16:22Z

Les AEP (Approche Expérimentale des Pratiques) permettent à chacun·e une première approche des formes et des matières, tout en garantissant, dès le démarrage de sa formation, une bonne acquisition des savoir-faire.

[A1] Codesign

Découverte et initiation autour des questions de design appliqué aux média numériques (image fixe et animée, son, vidéo...). Design (info)graphique mais aussi animatique (motion design) et sonore ; le tout orchestré par le code informatique. Un cours pour s'emparer d'outils numériques, les analyser, les comprendre, les dompter. Il s'agira de développer une pratique expérimentale et utopique, d'offrir une représentation virtuelle de votre travail, et de savoir mettre en place les données nécessaires à la réalisation d'un document électronique audiovisuel et dynamique, sur un sujet proche de vos préoccupations, où l'écran noir remplace la page blanche.

Enseignant : Grégory Pignot

[A1] Vidéo Son

Journée 1 : Prises de vues (réglages caméra, mouvements, échelle de plans, plans séquence), prises de sons (réglages, mouvements et objets sonores) | Journée 2 : Composition sonore (sur le logiciel Reaper, version gratuite sur Mac/PC) | Journée 3 : Montage vidéo (sur le logiciel Da Vinci Resolve, version gratuite sur Mac/PC) | Journée 4 : Réalisation de fiches techniques et mise en place d'installations sonores et/ou vidéo. Ces quatre journées laisseront la part belle à l'apprentissage et à l'expérimentation, afin d'améliorer les capacités de création sur les projets, d'augmenter l'autonomie dans les ateliers, de savoir utiliser et prendre soin du matériel commun.

Enseignants :
Wilfried Legaud
Rémi Coupille

[A1] 3D

Perfectionnement 3D et suivi de projets. L'apprentissage se fait autour de la découverte et de la manipulation de logiciels spécialisés, et ce, au travers d'exercices pratiques.

Enseignant : Ricardo Garcia

[A1] Photographie (initiation)

Portraits, autoportraits, documentation, objets, paysages ou mise en scène … l'AEP photographie vise à la réalisation d'un micro-projet ayant pour objectif la production d'une série d'images qui croise préoccupations artistiques et initiation à l'outil et au projet. L'AEP aborde l'écriture et la mise en forme (tirages, accrochages, projections ou projets d'édition …) et peut s'apparenter à un début de recherche ou à une enquête. Il croise expérimentations avec préoccupations personnelles et présentations de travaux.

Enseignant : Carlos Casteleira

[A2] Mécatronique

L'AEP mécatronique propose une approche théorique et pratique des outils de création de l'atelier mécatronique :
– Approche historique de la robotique et applications dans le champ de la création artistique.
– Initiation aux techniques de fabrication numérique : impression 3D, gravure et découpe laser, thermoformage, assemblage.
– Apprentissage des outils électroniques de base pour la fabrication d'objets animés ou interactifs : conception et utilisation d'interface multi-système, capteurs, programmation.

Enseignant·es :
France Cadet
Laurent Costes

[A2] Bois Métal

Bois, métal, construction, assemblage.
– Enseignement des techniques du travail du métal : découpe, soudure, pliage, cintrage, assemblage,
– Initiation au travail du bois avec maîtrise de l'outillage électro-portatif.

Enseignants :
Antoine Bollasina
Christophe Blancard

[A2] Textes et images imprimé·es

Cet AEP est dédié aux savoirs et savoir-faire utiles à la pratique du graphisme et de l'édition imprimée. Chaque séance sera l'occasion de découvrir concrètement les diverses étapes permettant de concevoir, réfléchir et produire une forme graphique imprimée : une affiche, un tract, un dépliant, un livret, un livre, etc. Enseignement des notions de base de mise en page des textes et des images, initiation aux logiciels spécifiques et découverte des techniques d'impression et de façonnage présentes dans l'atelier Édition-impression : sérigraphie, gravure, marquage, reliure, découpe, etc. Chaque séance sera l'occasion de parler de culture graphique, typographique, éditoriale : interroger l'histoire et l'actualité de nos habitudes de lectures et des formats/formatages qui nous entourent.

Enseignants :
Richard Martelle
David Poullard

[A2] Peinture Volume

Peinture

Les séances explorent les matériaux de la peinture et le champs des possibles qu'offre la couleur. Il s'agit d'apprentissages pratiques qui visent à apporter plus d'autonomie à chacun dans son travail. Les cours sont aussi associés à une approche de l'histoire du médium.

Enseignant peinture : Jérémie Setton

Volume

Ce module propose de découvrir les ressources de l'atelier volume en terme d'outils et de matériaux. L'étudiant·e est Initié·e à la manipulation directe ( avec ou sans projet) en vue d'explorer les notions de plasticités. Ce travail permet à chacun·e d'être attentif·ve à ses gestes, entre maîtrise et non maîtrise, ouvert au hasard et à l'accident. Chaque cession s'appuie sur des exemples puisés dans l'histoire de l'art et l'art actuel. Tel un laboratoire, l'exploration de gestes sculpturaux variés permet à chacun·e de repérer des approches à réinvestir dans ses propres recherches.

Enseignante volume : Rachel Poignant