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Cycle cinéma : voyage en Italie

Virginie Domeny — 2026-09-11T07:58:28Z

Depuis sa création, l'Institut de l'image entretient un lien privilégié avec le cinéma italien, auquel il a consacré de nombreuses rétrospectives au fil des années.
À l'occasion de la Biennale consacrée à l'Italie, il a semblé naturel d'offrir une nouvelle déclaration d'amour à ce cinéma si bouillonnant, inventif, insolent, poétique et engagé où chaque monstre sacré, qui en fait sa gloire, a su trouver sa singularité et livrer des chefs-d'œuvre inscrits dans les mémoires de tous les cinéphiles.

On parle volontiers du « cinéma italien » comme d'un ensemble cohérent. Que veut-on dire par là ? Rien ne semble rapprocher spontanément les errances existentielles d'Antonioni, l'univers onirique de Fellini, la radicalité de Pasolini, l'ironie amère de Risi, la spiritualité de Rohrwacher. Pourtant, d'un film à l'autre, quelque chose circule : une attention rigoureuse au réel mais aussi, dans ses meilleurs moments, une liberté de ton et de forme qui fait de chaque œuvre une proposition unique. Cette rétrospective invite moins à définir une essence du cinéma italien qu'à en explorer ses multiples visages.

Pâques sanglantes – Non c'è pace tra gli ulivi (It., 1950) 1h43
Réal. Giuseppe De Santis
Int. Raf Vallone, Lucia Bosè, Folco Lulli...
Jeudi 3 septembre à 14h, dimanche 6 à 16h, samedi 12 à 20h30, jeudi 24 à 16h20, vendredi 25 à 20h15

La Dolce Vita (It., 1959) 2h54
Réal. Federico Fellini
Int. Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée...
Jeudi 3 septembre à 16h15, vendredi 11 à 14h, dimanche 20 à 16h30

La Ciociara (It., 1960) 1h40
Réal. Vittorio De Sica
Int. Sophia Loren, Jean-Paul Belmondo, Raf Vallone...
Samedi 5 septembre à 14h30, jeudi 10 à 14h, dimanche 13 à 17h, jeudi 24 à 18h30, samedi 26 à 19h30

Une vie difficile – Una vita difficile (It., 1961) 1h59
Réal. Dino Risi
Int. Alberto Sordi, Lea Massari, Franco Fabrizi…
Jeudi 3 septembre à 20h, vendredi 11 à 17h30, jeudi 24 à 14h, dimanche 27 à 18h

L'Éclipse – L'eclisse (It./Fr., 1962) 2h06
Réal. Michelangelo Antonioni
Int. Monica Vitti, Alain Delon...
Vendredi 4 septembre à 14h, jeudi 10 à 20h30, vendredi 18 à 17h30, samedi 26 à 14h30

Des Oiseaux petits et gros – Uccellacci e uccellini (It., 1966) 1h26
Réal. Pier Paolo Pasolini
Int. Totò, Ninetto Davoli, Femi Benussi…
Présenté par Eugenio Renzi, critique de cinéma, et suivi d'une discussion samedi 12 septembre à 14h30
Autres séances vendredi 4 à 18h40, dimanche 20 à 14h30, jeudi 24 à 20h30

Dillinger est mort – Dillinger è morto (It., 1969) 1h34
Réal. Marco Ferreri
Int. Michel Piccoli, Anita Pallenberg, Annie Girardot…
Dimanche 6 septembre à 14h, vendredi 11 à 20h, jeudi 17 à 18h, mercredi 23 à 20h

Seule contre la mafia – La Moglie piu bella (It., 1970) 1h50
Réal. Damiano Damiani
Int. Ornella Muti, Alessio Orano, Gaetano Cimarosa…
Samedi 5 septembre à 20h15, jeudi 10 à 16h, vendredi 18 à 20h, mercredi 23 à 17h30

Nous nous sommes tant aimés – C'eravamo tanto amati (It., 1974) 1h55
Réal. Ettore Scola
Int. Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli...
Séance unique dimanche 6 septembre à 18h15, présentation du film et de la rétrospective par Sabine Putortì

L'Arbre aux sabots – L'albero degli zoccoli (It., 1978) 3h05
Réal. Ermanno Olmi
Int. Luigi Ornaghi, Francesca Moriggi, Omar Brignoli...
Samedi 5 septembre à 16h45, vendredi 18 à 14h, dimanche 27 à 14h30

Sogni d'oro (It., 1981) 1h45
Réal. Nanni Moretti
Int. Nanni Moretti, Nicola di Pinto, Piera Degli Esposti…
Présenté par Eugenio Renzi et suivi d'une discussion samedi 12 septembre à 17h30
Autres séances vendredi 4 à 16h30, jeudi 17 à 20h, vendredi 25 à 18h

Journal intime – Caro diario (It./Fr., 1994) 1h40
Réal. Nanni Moretti
Int. Nanni Moretti, Giulio Base, Giovanna Bozzolo…
Séance unique samedi 19 septembre à 18h30, suivie d'une soirée dansante et festive avec une initiation à la Pizzica par Federica Melcore, et restauration italienne avec le food truck de Marion Panzani.
La soirée se finira avec un karaoké de chansons italiennes proposé par le Ecrans du sud.
En partenariat avec le festival Ciao MOKA.

Les Merveilles – Le meraviglie (It., 2014) 1h50
Réal. Alice Rohrwacher
Int. Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Alba Rohrwacher, Monica Bellucci...
Grand Prix Cannes 2014
Présenté par Eugenio Renzi et suivi d'une discussion dimanche 13 septembre à 14h
Autres séances vendredi 4 à 20h30, jeudi 10 à 18h15, samedi 26 à 17h10

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Ciné des jeunes, mercredi 16 septembre à 10h30 et 14h30
Vive le sport ! – The Freshman (USA, 1925) 1h17
Réal. Fred Newmeyer & Sam Taylor
Int. Harold Lloyd, Jobyna Ralston…
À partir de 6 ans
Harold est un jeune étudiant qui attaque sa première année à l'université en collectionnant les catastrophes. Ce qui ne l'empêche pas de rejoindre la prestigieuse équipe de rugby de la fac...
Tarif unique 4 €

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Aix Movie Awards, mercredi 23 septembre à 14h30
Ready Player One (USA, 2018) 2h20
Réal. Steven Spielberg
Int. Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelshon…
Dans le cadre de la seconde édition des "Aix Movie Awards de la Jeunesse" organisée par le Centre social Albert Camus à destination des centres sociaux de la ville d'Aix sur la thématique, en 2026/-27,"Tel & réalité"
Sur réservation uniquement (04 42 26 81 82), dans la limite des places disponibles

" Après 23 ans à la tête de l'association, je quitte ma fonction de directrice de l'Institut de l'image. Je souhaite à cette occasion adresser un message de remerciements à l'équipe qui m'a accompagnée toutes ces années, aux collectivités qui soutiennent ce projet ambitieux, aux multiples partenaires et surtout au public si fidèle, attaché à la salle et à la programmation. Ce fût un grand bonheur d'animer les soirées, les débats et de défendre avec conviction et passion la mémoire du cinéma de tout horizon, de toute époque et de faire vivre les films de répertoire. (...) C'est donc avec une sélection d'une douzaine de films, un week-end avec le critique Eugenio Renzi, qui a aidé à l'élaboration de ce choix et une fête pour mon départ avec buffet italien, musique et danse que nous ouvrons cette nouvelle saison." Sabine Putortì

Dérive par Nature

Virginie Domeny — 2026-09-10T14:19:54Z

Exposition
Neuf jeunes artistes proposent des œuvres issues d'une pratique de la dérive, en solo ou en collectif, entre ville et campagne, pavé et relief naturel. Portée par la Capsule Vortex, dispositif itinérant dédié à la jeune création des Beaux-Arts de France et d'Europe, l'exposition réunit peinture, sculpture, poésie, performance, installation et vidéo.

La dérive, théorisée par Guy Debord et l'Internationale situationniste dans les années 1950, est une manière de traverser un lieu sans itinéraire ni but fixé, en se laissant porter par le terrain plutôt que par un plan. Comme si la dérive, plus qu'une méthode liée à un lieu, était par nature un accès propre à chacun, une manière, en tout lieu, de chercher et de trouver son chemin.

Portée par la Capsule Vortex, dispositif itinérant dédié à la jeune création des Beaux-Arts de France et d'Europe, l'exposition réunit peinture, sculpture, poésie, performance, installation et vidéo. À chaque étape, la Capsule Vortex s'installe dans un lieu différent et donne à voir des œuvres nées d'une démarche d'introspection, où créer devient un moyen de mieux se comprendre soi-même autant que de comprendre le monde. Les œuvres présentées ici ne répondent à aucun plan fixé d'avance : elles sont nées de la démarche elle-même : la dérive, les rencontres, le vivant.

Programme complet

Vendredi 18 septembre, de 18h à 19h45 : vernissage, avec la performance de Louise Plasterie, « La Soupe » V3
Samedi 19 septembre, de 16h à 17h : conférence de Nil Samar, dans l'amphithéâtre de l'ÉsaAix, avec le soutien de la chaire de L'Improbable de Paris.

D'autres performances viendront rythmer la semaine. Pour se tenir informé, suivre @capsule.vortex sur Instagram.

Journées européennes du patrimoine

Virginie Domeny — 2026-07-31T08:59:46Z

L'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence : un bâtiment remarquable

À l'occasion des Journées européennes du patrimoine, l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence ouvre ses portes au public pour une journée de découverte de son patrimoine architectural.

Installée depuis 1977 dans un bâtiment labellisé « Architecture contemporaine remarquable », conçu par l'architecte Claude Pradel-Lebar, l'école propose de parcourir un lieu emblématique de la création artistique contemporaine du territoire.

Au programme : visites guidées de l'établissement, conférence autour de son histoire et de son architecture, ainsi que la projection du film Destination… ÉsaAix (2023) de Flavie Pinatel et d'un entretien avec l'architecte, réalisé par François Lejault.

Une invitation à découvrir un patrimoine vivant, au croisement de l'architecture, de l'enseignement et de la création.

Au programme
10h-15h : projections en continu dans l'amphithéâtre
10h30 : visite guidée de l'école supérieure d'art d'Aix-en-Provence, par Barbara Satre, directrice et historienne de l'art
15h : conférence par Barbara Satre, directrice et historienne de l'art (durée 45')

Keynote : Inventaire de mal·adresses : quand jouer fait mal bien

Virginie Domeny — 2026-06-24T13:18:11Z

Partant d'une triple posture de joueur·euse-créateur·trice-chercheur·e, Leslie s'intéresse au jeu comme prétexte de rencontre, espace de fabrication et de détournement. A la recherche de faires à rebours, faires à l'envers et à l'échec, la keynote proposera de développer le concept mal·adresse comme outil de résistance poétique et ludique.

Cette rencontre est proposée dans le cadre du Colloque Interuniversitaire Francophone en Études Ludiques (CIFEL) qui propose d'interroger les contours et marginalités (vidéo)ludiques.

La quatrième édition de ce colloque annuel sera accueillie à l'Université de Namur du 29 juin au 1er juillet 2026. Elle réunira chercheurs et chercheuses autour de questions qui traversent aujourd'hui de nombreux travaux de recherche sur le jeu.

"Placée sous le thème « Contours et marginalités (vidéo)ludiques », cette édition poursuit une réflexion engagée depuis plusieurs années dans les études du jeu autour de la notion de « cercle magique ». Longtemps pensé comme une activité séparée du quotidien, le jeu apparaît désormais comme une pratique dont les limites sont constamment négociées, déplacées ou réinventées. Les communications réunies à Namur explorent ainsi les multiples façons dont les pratiques ludiques débordent leurs cadres habituels ou, au contraire, se trouvent définies et contraintes par des frontières sociales, techniques, économiques ou culturelles". (Boris Noyet pour Ludocorpus.org)

Chemins d'eau par Louïse Lett

Virginie Domeny — 2026-06-12T15:52:20Z

La Chouette s'est associée au réseau L'Ecole(s) du Sud pour ouvrir un appel à résidence dédié à la jeune création émergente des écoles supérieures d'art. C'est Louïse Lett qui est la première lauréate de cet appel. Elle travaillera 3 semaines sur le territoire des Alpes-de-Haute-Provence.

Programme

Rencontres publiques avec Louïse Lett Lundi 22 juin18h30 Salle des fêtes de Saint-Benoît Tout public Gratuit
Deux ateliers Ré-écrire les images sur inscription ici : "Chemins d'eau" par Louïse Lett - Art et culture - la Chouette
Chemins d'Eau, restitution de résidence Jeudi 9 juillet 19h00 Salle des fêtes de Saint-Benoît Tout public Gratuit

Art & Culture – La Chouette est une association culturelle reconnue d'intérêt général qui intervient depuis 2007 sur 41 communes entre Alpes et Provence et ponctuellement à l'échelle du Département des Alpes de Haute Provence. Son territoire, à la fois rural et montagnard, représente un quart du département des Alpes de Hautes-Provence.
Elle place le territoire au cœur de ses actions et tente d'y développer avec créativité des projets culturels et artistiques dédiés à la création contemporaine. Elle multiplie les initiatives en vue de créer une proximité réelle entre habitants et créations professionnelles : interventions en crèches, dans les écoles, dans les EHPAD, dans des lieux non dédiés, chez l'habitant… Sa démarche itinérante lui permet de rayonner sur le territoire.

Louïse Lett est née à Marseille en 1999 et a été diplômée de l'ESA Le 75 en photographie documentaire à Bruxelles en 2023 et des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence (DNSEP) en 2024. Elle vit et travaille à Marseille, où elle explore, à travers l'image photographique et vidéo, les transformations urbaines et sociales. Son approche de la photographie, axée sur le support, permet d'ajouter une dimension indicielle aux récits visuels qu'elle construit. Chaque photographie dialogue ainsi avec la matière et le procédé d'impression utilisés. Là où poussent les immeubles Le documentaire occupe une place centrale dans mon travail, nourrie par des lectures de journalistes et un intérêt pour les questions sociales. » C'est à partir de mon expérience personnelle et des histoires récoltées que j'aborde mes sujets. Je documente des moments significatifs, tels que les effondrements de la rue d'Aubagne en 2018, la requalification des quartiers de La Joliette et Gèze, ou encore la transformation des commerces du quartier de Noailles. J'expérimente des techniques de fragmentation et de déformation dans mes œuvres, un écho direct à la la manière dont je perçois la ville. »

Après un travail mené dans les Bouches-du-Rhône sur l'Huveaune, elle souhaite continuer à explorer les cours d'eau grâce à cette immersion en résidence de recherche et création. En pleine montagne, « chaussures de rando aux pieds, et armée d'un appareil photo et d'un enregistreur, elle s'apprête à capter les relations entre milieu naturel, constructions humaines et mémoire locale ».

5 artistes de l'ÉsaAix exposent à L'Art en Vignes

Virginie Domeny — 2026-06-01T15:35:12Z

L'édition 2026 de l'exposition L'Art en Vignes aura lieu les 13 et 14 juin 2026 au domaine viticole Camaïssette, près d'Eguilles. De la peinture à l'installation, en passant par la photographie, une cinquantaine d'artistes présenteront plus de 1500 œuvres d'art en pleine nature. Parmi eux : Lola Mevellec, Lotti Muller, Ludovic Papin et Zilian Robin, étudiants à l'ÉsaAix, ainsi que Mia Radford, diplômée 2025.

L'art en vignes propose une exposition collaborative et originale qui propose d'allier découverte artistique, promenade en pleine nature et découverte viticole. L'exposition est organisée en plein air, dans une zone forestière préservée de 14 000 m2.

L'évènement répond à la volonté de rendre accessible l'art à un public large, en proposant des artistes et des œuvres hors des cadres classiques, permet aux artistes d'exposer sans limite d'espace ni de support et crée le lien entre les artistes et public, ainsi qu'entre les artistes.

L'exposition accueille une cinquantaine d'artistes - peintres, sculpteurs, dessinateurs, photographes… - qui présentent leur travail au public durant 2 journées. Elle est ouverte à tous, l'entrée est libre pour le public, les artistes exposent gratuitement et aucun pourcentage n'est demandé sur les ventes.

Les artistes sont sélectionnés par un comité de sélection, selon des critères précis : la qualité de leurs réalisations, la maturité artistique de leur travail, la maîtrise technique du médium choisi, la cohérence des créations et l'originalité des œuvres présentées.

Ses racines s'étendent jusqu'à 7000 kilomètres

Virginie Domeny — 2026-06-01T12:00:59Z

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal ?Jusqu'à 7000 km : et pourquoi pas plus près, ou plus loin ? Et pourquoi pas plutôt ici ou là ?

Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l'univers. Comment renvoyer le monde à l'espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l'inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui dans le monde « fout le camp » (Sony Labou Tansi) ? Il s'agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d'utopie.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l'ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l'organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l'étranger. Cette Saison est l'occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l'innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l'Algérie, la Tunisie, l'Égypte et le Liban. La Saison propose 5 thématiques pour adresser les questions contemporaines en commun : les utopies spéculatives, les identités plurielles, les spiritualités contemporaines, l'histoire collective des migrations, la construction des récits. Placée sous l'égide du ministère de l'Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture en lien avec la Direction interministérielle à la Méditerranée, cette Saison est pilotée par l'Institut français sous le commissariat général de Julie Kretzschmar.

Exposition des cours publics 2025/2026

Lison Dumas — 2026-05-27T14:58:33Z

Chaque année, une fois les diplômes de nos étudiants célébrés, c'est au tour des élèves des cours publics de prendre la lumière ! L'EsaAix a le plaisir de vous inviter à l'exposition des cours publics 2025/2026 mercredi 1^er juillet 2026 de 14h à 20h.

De la peinture à la céramique, en passant par l'écriture, des cours enfants aux cours adultes… l'exposition met à l'honneur la diversité des pratiques artistiques développées tout au long de l'année, tout âge et tout niveau confondu. Chaque œuvre présentée est le reflet d'un parcours individuel, accompagné par nos artistes-enseignants et nourri par la découverte et le plaisir de créer.

Plus qu'une restitution, ce moment vous invite à rencontrer les artistes-enseignants, échanger avec les élèves et découvrir la programmation prochaine autour d'un apéritif convivial.

Mercredi 1^er juillet 2026
de 14h à 20h
Apéritif de 17h à 20h
Ecole Supérieure d'Art Félix Ciccolini, 57 rue Emile Tavan, 13100 Aix-en-Provence

Délais et autres courants d'air avec Jérémie Setton

Virginie Domeny — 2026-04-30T15:33:39Z

Quinze ans après sa première exposition au Château de Servières, Jérémie Setton conçoit une nouvelle proposition inédite qui met en écho l'archéologie de l'installation de l'époque avec des œuvres conçues in situ, spécialement produites ou recontextualisées pour ce nouvel opus.

L'ensemble crée un espace d'observation active, où se déploie une exploration de l'intervalle à partir de prélèvements, d'emprunts et d'apparitions. Ainsi, l'exposition Délais et autres courants d'air propose d'établir de nouvelles correspondances dans un jeu de circulations et de lectures plurielles.

Au programme :
Samedi 27 juin

de 14hà 16h et de 17h à 18h : Visite commentée par Jérémie Setton
16h : lecture-performée avec une artiste invitée surprise
16h15 : Présentation/signature de la monographie de Jérémie Setton, chez Manuella édition
en présence des auteurs : Anne Bernou, Anne Favier et Florian Gaité et du concepteur : David Poullard.

Légendes urbaines avec Mia Radford

Virginie Domeny — 2026-04-30T09:09:06Z

L'exposition Légendes Urbaines réunit les peintures à l'huile de Mia Radford, diplômée de l'ÉsaAix, et les dessins d'intérieurs d'Helbe, dans un dialogue où l'intime rencontre le mythe, et où le quotidien se charge d'une mémoire invisible.

Dans ses toiles, Mia Radford compose des scènes habitées par une tension entre réel et imaginaire. Des figures contemporaines, souvent issues de son entourage, évoluent dans des décors qui semblent suspendus hors du temps. L'espace pictural devient un lieu de transformation : les corps dialoguent avec des présences animales, les regards se perdent dans des profondeurs symboliques, et la lumière révèle autant qu'elle dissimule. Inspirée par les récits mythologiques et les héritages familiaux, sa peinture explore les liens entre mémoire intime et récits collectifs, entre instinct et construction culturelle. Chaque image agit comme une légende en train de s'écrire, où les histoires personnelles prennent une dimension universelle.

En écho, les dessins d'Helbe ouvrent des espaces silencieux. Intérieurs vides ou habités par l'absence, ses compositions capturent des fragments de vie figés, des lieux chargés d'une présence diffuse. L'architecture y devient sensible, presque organique, comme si les murs retenaient les traces de ceux qui les ont traversés. À travers une économie de moyens, Helbe donne à voir une autre forme de narration tout aussi habitée.

Légendes Urbaines propose ainsi une traversée entre deux formes d'habitation du monde : l'une incarnée, traversée par les corps, les récits et les symboles ; l'autre intériorisée, inscrite dans les lieux et leurs silences. Entre peinture et dessin, entre présence et absence, l'exposition fait émerger des mythologies contemporaines, nichées au cœur même de nos environnements familiers.