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Chemins d'eau par Louïse Lett

Virginie Domeny — 2026-06-12T15:52:20Z

La Chouette s'est associée au réseau L'Ecole(s) du Sud pour ouvrir un appel à résidence dédié à la jeune création émergente des écoles supérieures d'art. C'est Louïse Lett qui est la première lauréate de cet appel. Elle travaillera 3 semaines sur le territoire des Alpes-de-Haute-Provence.

Programme

Rencontres publiques avec Louïse Lett Lundi 22 juin18h30 Salle des fêtes de Saint-Benoît Tout public Gratuit
Deux ateliers Ré-écrire les images sur inscription ici : "Chemins d'eau" par Louïse Lett - Art et culture - la Chouette
Chemins d'Eau, restitution de résidence Jeudi 9 juillet 19h00 Salle des fêtes de Saint-Benoît Tout public Gratuit

Art & Culture – La Chouette est une association culturelle reconnue d'intérêt général qui intervient depuis 2007 sur 41 communes entre Alpes et Provence et ponctuellement à l'échelle du Département des Alpes de Haute Provence. Son territoire, à la fois rural et montagnard, représente un quart du département des Alpes de Hautes-Provence.
Elle place le territoire au cœur de ses actions et tente d'y développer avec créativité des projets culturels et artistiques dédiés à la création contemporaine. Elle multiplie les initiatives en vue de créer une proximité réelle entre habitants et créations professionnelles : interventions en crèches, dans les écoles, dans les EHPAD, dans des lieux non dédiés, chez l'habitant… Sa démarche itinérante lui permet de rayonner sur le territoire.

Louïse Lett est née à Marseille en 1999 et a été diplômée de l'ESA Le 75 en photographie documentaire à Bruxelles en 2023 et des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence (DNSEP) en 2024. Elle vit et travaille à Marseille, où elle explore, à travers l'image photographique et vidéo, les transformations urbaines et sociales. Son approche de la photographie, axée sur le support, permet d'ajouter une dimension indicielle aux récits visuels qu'elle construit. Chaque photographie dialogue ainsi avec la matière et le procédé d'impression utilisés. Là où poussent les immeubles Le documentaire occupe une place centrale dans mon travail, nourrie par des lectures de journalistes et un intérêt pour les questions sociales. » C'est à partir de mon expérience personnelle et des histoires récoltées que j'aborde mes sujets. Je documente des moments significatifs, tels que les effondrements de la rue d'Aubagne en 2018, la requalification des quartiers de La Joliette et Gèze, ou encore la transformation des commerces du quartier de Noailles. J'expérimente des techniques de fragmentation et de déformation dans mes œuvres, un écho direct à la la manière dont je perçois la ville. »

Après un travail mené dans les Bouches-du-Rhône sur l'Huveaune, elle souhaite continuer à explorer les cours d'eau grâce à cette immersion en résidence de recherche et création. En pleine montagne, « chaussures de rando aux pieds, et armée d'un appareil photo et d'un enregistreur, elle s'apprête à capter les relations entre milieu naturel, constructions humaines et mémoire locale ».

5 artistes de l'ÉsaAix exposent à L'Art en Vignes

Virginie Domeny — 2026-06-01T15:35:12Z

L'édition 2026 de l'exposition L'Art en Vignes aura lieu les 13 et 14 juin 2026 au domaine viticole Camaïssette, près d'Eguilles. De la peinture à l'installation, en passant par la photographie, une cinquantaine d'artistes présenteront plus de 1500 œuvres d'art en pleine nature. Parmi eux : Lola Mevellec, Lotti Muller, Ludovic Papin et Zilian Robin, étudiants à l'ÉsaAix, ainsi que Mia Radford, diplômée 2025.

L'art en vignes propose une exposition collaborative et originale qui propose d'allier découverte artistique, promenade en pleine nature et découverte viticole. L'exposition est organisée en plein air, dans une zone forestière préservée de 14 000 m2.

L'évènement répond à la volonté de rendre accessible l'art à un public large, en proposant des artistes et des œuvres hors des cadres classiques, permet aux artistes d'exposer sans limite d'espace ni de support et crée le lien entre les artistes et public, ainsi qu'entre les artistes.

L'exposition accueille une cinquantaine d'artistes - peintres, sculpteurs, dessinateurs, photographes… - qui présentent leur travail au public durant 2 journées. Elle est ouverte à tous, l'entrée est libre pour le public, les artistes exposent gratuitement et aucun pourcentage n'est demandé sur les ventes.

Les artistes sont sélectionnés par un comité de sélection, selon des critères précis : la qualité de leurs réalisations, la maturité artistique de leur travail, la maîtrise technique du médium choisi, la cohérence des créations et l'originalité des œuvres présentées.

Ses racines s'étendent jusqu'à 7000 kilomètres

Virginie Domeny — 2026-06-01T12:00:59Z

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal ?Jusqu'à 7000 km : et pourquoi pas plus près, ou plus loin ? Et pourquoi pas plutôt ici ou là ?

Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l'univers. Comment renvoyer le monde à l'espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l'inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui dans le monde « fout le camp » (Sony Labou Tansi) ? Il s'agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d'utopie.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l'ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l'organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l'étranger. Cette Saison est l'occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l'innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l'Algérie, la Tunisie, l'Égypte et le Liban. La Saison propose 5 thématiques pour adresser les questions contemporaines en commun : les utopies spéculatives, les identités plurielles, les spiritualités contemporaines, l'histoire collective des migrations, la construction des récits. Placée sous l'égide du ministère de l'Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture en lien avec la Direction interministérielle à la Méditerranée, cette Saison est pilotée par l'Institut français sous le commissariat général de Julie Kretzschmar.

Délais et autres courants d'air avec Jérémie Setton

Virginie Domeny — 2026-04-30T15:33:39Z

Quinze ans après sa première exposition au Château de Servières, Jérémie Setton conçoit une nouvelle proposition inédite qui met en écho l'archéologie de l'installation de l'époque avec des œuvres conçues in situ, spécialement produites ou recontextualisées pour ce nouvel opus.

L'ensemble crée un espace d'observation active, où se déploie une exploration de l'intervalle à partir de prélèvements, d'emprunts et d'apparitions. Ainsi, l'exposition Délais et autres courants d'air propose d'établir de nouvelles correspondances dans un jeu de circulations et de lectures plurielles.

Légendes urbaines avec Mia Radford

Virginie Domeny — 2026-04-30T09:09:06Z

L'exposition Légendes Urbaines réunit les peintures à l'huile de Mia Radford, diplômée de l'ÉsaAix, et les dessins d'intérieurs d'Helbe, dans un dialogue où l'intime rencontre le mythe, et où le quotidien se charge d'une mémoire invisible.

Dans ses toiles, Mia Radford compose des scènes habitées par une tension entre réel et imaginaire. Des figures contemporaines, souvent issues de son entourage, évoluent dans des décors qui semblent suspendus hors du temps. L'espace pictural devient un lieu de transformation : les corps dialoguent avec des présences animales, les regards se perdent dans des profondeurs symboliques, et la lumière révèle autant qu'elle dissimule. Inspirée par les récits mythologiques et les héritages familiaux, sa peinture explore les liens entre mémoire intime et récits collectifs, entre instinct et construction culturelle. Chaque image agit comme une légende en train de s'écrire, où les histoires personnelles prennent une dimension universelle.

En écho, les dessins d'Helbe ouvrent des espaces silencieux. Intérieurs vides ou habités par l'absence, ses compositions capturent des fragments de vie figés, des lieux chargés d'une présence diffuse. L'architecture y devient sensible, presque organique, comme si les murs retenaient les traces de ceux qui les ont traversés. À travers une économie de moyens, Helbe donne à voir une autre forme de narration tout aussi habitée.

Légendes Urbaines propose ainsi une traversée entre deux formes d'habitation du monde : l'une incarnée, traversée par les corps, les récits et les symboles ; l'autre intériorisée, inscrite dans les lieux et leurs silences. Entre peinture et dessin, entre présence et absence, l'exposition fait émerger des mythologies contemporaines, nichées au cœur même de nos environnements familiers.

Pirouettes par Linda Sanchez

Virginie Domeny — 2026-04-29T12:14:26Z

La nouvelle exposition de Linda Sanchez à la galerie Papillon s'inscrit dans le prolongement de recherches menées lors de sa résidence à la cristallerie de Saint-Louis, tout en opérant un déplacement vers des formes plus fragmentaires, ouvertes et hétérogènes.

« La nouvelle exposition de Linda Sanchez à la galerie Papillon s'inscrit dans le prolongement de recherches menées lors de sa résidence à la cristallerie de Saint-Louis, tout en opérant un déplacement vers des formes plus fragmentaires, ouvertes et hétérogènes. Là où le cristal en fusion imposait un régime de flux continu et de rotation, l'exposition actuelle déploie un ensemble de pièces qui, sans renoncer à cette logique du cycle et de la transformation, introduisent des discontinuités, des écarts et une attention accrue aux surfaces, aux revers et aux états intermédiaires de la matière. »
Gaël Charbau (Extrait du communiqué de presse)

Cycle cinéma : Werner Herzog

Virginie Domeny — 2026-04-28T09:55:56Z

Né en 1942 à Munich, Werner Herzog signe son premier long-métrage, Signes de Vie, en 1968 et obtient le Prix spécial au Festival de Berlin. En 1972, avec Aguirre, la colère de Dieu qui inaugure sa collaboration avec Klaus Kinski, Herzog accède à une renommée internationale et devient, avec notamment Volker Schlöndorff et Rainer Werner Fassbinder, l'un des chefs de file du cinéma allemand. Depuis près de 60 ans, de Cœur de verre à Nosferatu, en passant par Fitzcarraldo, ses fictions ont marqué l'histoire du cinéma, tout comme ses documentaires, comme La Grotte des rêves perdus qui nous ramène aux origines de l'humanité et de l'histoire de l'art, ou plus récemment Au Cœur des volcans, qui résume à lui seul l'affection d'Herzog pour les aventuriers de l'extrême.

Signes de vie – Lebenszeichen (All., 1968) 1h30
Jeudi 7 mai à 16h, samedi 9 à 18h, dimanche 17 à 17h40, jeudi 28 à 14h
Aguirre, la colère de Dieu – Aguirre, der Zorn Gottes (All., 1972) 1h34
Jeudi 7 mai à 14h, dimanche 10 à 16h20, samedi 16 à 18h30, vendredi 22 à 20h30, samedi 30 à 14h30
L'Énigme de Kaspar Hauser – Jeder für sich und Gott gegen alle (All., 1974) 1h49
Jeudi 7 mai à 19h45, vendredi 15 à 14h, samedi 23 à 16h15, jeudi 28 à 16h
Cœur de verre – Herz aus glas (All., 1976) 1h35
Vendredi 8 mai à 14h30, vendredi 15 à 16h15, samedi 16 à 20h30, samedi 23 à 18h30, dimanche 31 à 14h30
Nosferatu, fantôme de la nuit – Nosferatu – Phantom der nacht (All./Fr., 1979) 1h49
Samedi 9 mai à 20h, vendredi 15 à 18h15, samedi 16 à 16h15, dimanche 24 à 16h20, vendredi 29 à 16h
Woyzeck (All., 1979) 1h20
Jeudi 7 mai à 18h, samedi 16 à 14h30, jeudi 21 à 20h45, dimanche 24 à 14h30
Fitzcarraldo (All., 1982) 2h37
Vendredi 8 mai à 16h30, dimanche 17 à 14h30, vendredi 22 à 14h30, samedi 30 à 16h45
Les Ascensions : La Soufrière/Gasherbrum… (All., 1977/1985) 1h16
Samedi 9 mai à 14h30, jeudi 14 à 16h30, jeudi 21 à 14h, vendredi 29 à 18h10, samedi 30 à 20h
La Grotte des rêves perdus (Fr./USA/GB, 2010) 1h30
Samedi 23 mai à 20h30, présenté par Barbara Satre, directrice de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et historienne de l'art (dans le cadre de Monumental Mapping)
Autres séances samedi 9 à 16h10, jeudi 14 à 14h30, vendredi 29 à 14h
Au Cœur des volcans : Requiem pour Katia et Maurice Krafft (Fr., 2024) 1h21
Dimanche 10 mai à 14h30, vendredi 15 à 20h30, jeudi 21 à 15h45, samedi 23 à 14h30, dimanche 31 à 16h30

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Ciné des jeunes mercredi 20 mai à 10h30 et 14h30

Minuscule 2 – Les Mandibules du bout du monde (Fr., 2019) 1h32
Réal. Hélène Giraud, Thomas Szabo
Quand tombent les premières neiges dans la vallée, il est urgent de préparer ses réserves pour l'hiver. Hélas, durant l'opération, une petite coccinelle se retrouve piégée dans un carton… à destination des Caraïbes !
Tarif unique : 4 €

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Mon Ciné-club

Jeudi 21 mai à 18h
Little Miss Sunshine (USA , 2006) 1h42
Réal. Jonathan Dayton, Valerie Faris
Vendredi 29 mai à 20h
Diamant brut (Fr ., 2024) 1h43
Réal. Agathe Riedinger
Deux séances programmées et animées par les élèves du Lycée Zola et du Collège Nina Simone, dans le cadre du projet "Mon ciné- club".
Tout au long de l'année, des classes de Seconde et de 4e sont venues à l'Institut de l'image voir des films, ont rencontré des professionnels du cinéma, et ont imaginé ces deux soirées avec leurs professeurs.
En partenariat avec la DAAC Aix-Marseille

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Projection-conférence, vendredi 22 mai à 18h
Hans Clemer, biografia non autorizzata (It., 2026)
Réal. Fredo Valla
Projection-conférence à partir d'extraits du film de Fredo Valla, en cours de réalisation.
En partenariat avec l'Institut de l'Image, l'association des Piémontais d'Aix met en lumière le travail du peintre flamand Hans Clemer, actif en Provence et en Piémont à la charnière des XVe et XVIe siècles, et précurseur de la Renaissance dans ces régions. À Aix, la cathédrale St Sauveur a fait restaurer un diptyque de ce peintre et cette œuvre sera bientôt replacée dans les lieux.
Entrée libre sur inscription, jusqu'au 20 mai : 06 12 21 68 85 / jeanphilippebianco@gmail.com

En partenariat avec l'Association des Piémontais du Pays d'Aix, dans le cadre de la Biennale 2026

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Avec le Petit Duc, mercredi 27 mai à 19h30
Quelque notes sur la liberté (Fr., 2025) 53 min
Réal. Benjamin Delattre
Dans un décor débarrassé de tout artifice de scène, le compositeur et interprète multi-instrumentiste Michel Portal invente, écoute, écrit, et joue dans sa seule langue : la musique.
En présence du réalisateur
Dans le cadre de la Biennale 2026
Entrée libre sur réservation au 04 42 27 37 39 / 06 70 32 90 69
Mail : public@lepetitduc.net

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Lips#3 - Souffle, jeudi 28 mai à 19h
Lips renouvelle sa collaboration avec l'Institut de l'image pour une soirée de projections et débats avec les artistes et réalisatrices Bani Khoshnoudi et Farahnaz Sharifi : une immersion dans les archives, les luttes, les voix de résistance en Iran, entre intime et public, personnel et politique.

Bani Khoshnoudi, Un cri dans le noir
Lecture-performative (30 min)
Suivie de
My Stolen Planet (All./Iran, 2024) 1h22
Réal. Farahnaz Sharifi
Suivi d'une rencontre-discussion Caroline Renard, maîtresse de conférences en études cinématographiques à l'université d'Aix-Marseille où elle enseigne l'histoire et l'esthétique du cinéma.
En partenariat avec LABgamerz

Lio Rof Sanchez à HYBRID'ART

Virginie Domeny — 2026-04-28T09:34:52Z

Créé en 2017 par la ville de Port de Bouc et l'Association Art et Créations, HYBRID'ART – Salon d'art contemporain présente la sélection sur appel à projet national et international d'une dizaine d'artistes professionnels, de quelques artistes fondateurs de la manifestation et d'étudiants issus des écoles d'arts diplômantes de la région.

HYBRID'ART salon d'art contemporain est conçu dans une logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, vidéo… dans un même espace. Chaque année un « artiste coup de cœur » est choisi par un jury, qui reçoit une bourse d'achat d'une de ses oeuvres par la commune. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au rayonnement de l'artiste.
Durant 2 semaines c'est toute une programmation associée : théâtre, musique, conférence, workshops, cinéma… qui se met en place et fédère les initiatives culturelles de la ville, ayant pour vocation l'ouverture de l'art sur notre société dans une dynamique de soutien à la création contemporaine et d'éducation populaire.
En 2026, HYBRID'ART est partenaire du magazine Artension, avec un prix spécifique de la rédaction décerné à l'un des artistes de l'édition.

Aux côtés des artistes professionnel·les sélectionné·es, le Centre d'Arts Fernand Léger, offre un espace d'accrochage libre aux étudiant·es des universités et écoles d'art professionnalisantes de la région permettant d'expérimentater une première expérience professionnelle et de côtoyer des artistes et des institutionnel·les afin de créer un premier réseau, nécessaire au lancement d'un début de carrière. De nombreux étudiant·es ayant participé à l'espace SUP'ART, depuis sa création, ont par la suite bénéficié de projets avec le Centre d'arts Fernand Léger (expositions, résidences…). Les candidatures des étudiant·es sont analysées dans le cadre d'un jury constitué de professionnel·les du monde de l'art, après avoir bénéficié d'un accompagnement par les équipes du service professionnalisation de leur école de rattachement. Les étudiant·es sélectionnés bénéficient d'un espace d'accrochage personnalisé, d'un encart spécial dans le catalogue du salon, et de l'organisation d'un temps de rencontre avec un collège de professionnel·les réunis par les organisateurs le jour du vernissage.

Membres du jury

Christophe Galatry, fondateur de l'association Par ce Passage infranchi
Céline Laudin, directrice du musée Ziem de Martigues
Laure Lamarre-Flores, directrice du centre d'arts Fernand Léger
Clémence Plantard, responsable de la diffusion éducative au Fonds régional d'art contemporain Sud
Daria Pouligo Golestan, directrice du festival du film d'artiste AVIFF
Guy Thibert et Régine Olive, président et trésorière de l'association Art et Création
Véronique Traquandi ancienne conseillère arts plastiques du Département des Bouches-du-Rhône
Tina Rondini, céramiste et professeure au centre d'arts Fernand Léger

(Faire) face au nucléaire avec Jürgen Nefzger

Virginie Domeny — 2026-04-27T14:52:01Z

Représentations photographiques de l'industrie atomique

À travers les œuvres de dix artistes dont Jürgen Nefzger, artiste-enseignant à l'ÉsaAix, l'exposition donne à voir les enjeux du nucléaire civil et militaire. À la croisée de l'art et de l'information, elle fait dialoguer les représentations réalistes créées par ces artistes en photo et en vidéo, et tente de lever un coin du voile sur une industrie contradictoire en de nombreux aspects.

L'énergie nucléaire est une composante essentielle dans la lutte contre le réchauffement climatique, en raison de ses faibles émissions de gaz à effet de serre. Elle offre une source d'électricité bas carbone, alternative aux énergies fossiles qui contribuent à ce réchauffement. Cependant, des aspects comme la gestion des déchets radioactifs et les risques liés aux accidents restent des points de discussion et de préoccupation bien légitimes. Près de quarante ans après la catastrophe de Tchernobyl survenue en Ukraine le 26 avril 1986, cette exposition engage une réflexion sur les connaissances scientifiques de la radioactivité et sur le nucléaire militaire plus difficile d'accès encore.

Le paradoxe nucléaire est abordé par les artistes sous forme de traces, d'empreintes photographiques. Au même titre que ses qualités documentaires, la photographie en tant qu'empreinte leur a permis de consigner les effets insaisissables de la radioactivité. Son invisibilité est déjouée par la réaction des composants chimiques des pellicules argentiques auxquelles plusieurs ont recouru.

Au-delà de sa mesure, l'inscription de la radioactivité apparaît dans la matérialité même de l'image. Les victimes humaines y trouvent également une voix, si peu audible hors du champ de l'expression artistique. Un périmètre à l'intérieur duquel s'exposent les termes d'un débat public.

Autour de l'exposition
Le 28.05 à 19h :
Projection « R.A.S. Rien à signaler », documentaire d'Alain De Halleux

Une Relève Méditerranéenne avec Amir Youssef

Virginie Domeny — 2026-04-27T14:40:11Z

Une Relève Méditerranéenne I 16 jeunes artistes lauréats, dont Amir Youssef, diplômé de l'ÉsaAix, et Mounia Bouchra, diplômée de l'INBA accueillie en résidence à l'ÉsaAix

Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, l'association Parallèle, L'École(s) du Sud et quatre partenaires des écoles d'art et du réseau MIRAMAR — l'Académie Libanaise des Beaux-Arts, le centre DARET, l'Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, et Les Ateliers Sauvages d'Alger — se sont associés pour porter Une Relève Méditerranéenne.

Une Relève Méditerranéenne rassemble 16 artistes méditerranéen·nes émergent·es autour d'une grande exposition collective et transdisciplinaire, qui viendra clôturer un ensemble de résidences artistiques, de rencontres et de compagnonnages effectués au printemps 2026 en région Sud-Est.

L'exposition prendra place du 21 mai au 9 août 2026 à Marseille, sur le 5e plateau de la Friche la Belle de Mai. Une programmation publique sera associée. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 20 mai à partir de 17h, dans le cadre de l'inauguration de la Saison Méditerranée à La Friche.

Parmi les 8 artistes lauréat·es diplômé·es des École(s) du Sud, c'est Amir Youssef qui a été sélectionné en tant que diplômé de l'ESAAix.

Parmi les 8 artistes lauréat·es de la rive Sud de la Méditerranée (Maroc, Algérie, Liban), c'est Mounia Bouchra, diplômée de l'INBA de Tétouan au Maroc, qui est accueillie en résidence à l'ESAAix.
Mounia Bouchra va travailler notamment au sein des ateliers SON, VOLUME, dans la perspective d'une installation sonore et multimédia, et en lien avec le laboratoire de recherche LOCUS SONUS VITAE, qui accueille simultanément deux artistes-chercheurs en résidence.

La curation de l'exposition a été confiée à la commissaire Soukaina Aboulaoula, commissaire d'exposition et chercheuse indépendante basée à Marrakech au Maroc.