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Lio Rof Sanchez à HYBRID'ART

Virginie Domeny — 2026-04-28T09:34:52Z

Créé en 2017 par la ville de Port de Bouc et l'Association Art et Créations, HYBRID'ART – Salon d'art contemporain présente la sélection sur appel à projet national et international d'une dizaine d'artistes professionnels, de quelques artistes fondateurs de la manifestation et d'étudiants issus des écoles d'arts diplômantes de la région.

HYBRID'ART salon d'art contemporain est conçu dans une logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, vidéo… dans un même espace. Chaque année un « artiste coup de cœur » est choisi par un jury, qui reçoit une bourse d'achat d'une de ses oeuvres par la commune. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au rayonnement de l'artiste.
Durant 2 semaines c'est toute une programmation associée : théâtre, musique, conférence, workshops, cinéma… qui se met en place et fédère les initiatives culturelles de la ville, ayant pour vocation l'ouverture de l'art sur notre société dans une dynamique de soutien à la création contemporaine et d'éducation populaire.
En 2026, HYBRID'ART est partenaire du magazine Artension, avec un prix spécifique de la rédaction décerné à l'un des artistes de l'édition.

Aux côtés des artistes professionnel·les sélectionné·es, le Centre d'Arts Fernand Léger, offre un espace d'accrochage libre aux étudiant·es des universités et écoles d'art professionnalisantes de la région permettant d'expérimentater une première expérience professionnelle et de côtoyer des artistes et des institutionnel·les afin de créer un premier réseau, nécessaire au lancement d'un début de carrière. De nombreux étudiant·es ayant participé à l'espace SUP'ART, depuis sa création, ont par la suite bénéficié de projets avec le Centre d'arts Fernand Léger (expositions, résidences…). Les candidatures des étudiant·es sont analysées dans le cadre d'un jury constitué de professionnel·les du monde de l'art, après avoir bénéficié d'un accompagnement par les équipes du service professionnalisation de leur école de rattachement. Les étudiant·es sélectionnés bénéficient d'un espace d'accrochage personnalisé, d'un encart spécial dans le catalogue du salon, et de l'organisation d'un temps de rencontre avec un collège de professionnel·les réunis par les organisateurs le jour du vernissage.

Membres du jury

Christophe Galatry, fondateur de l'association Par ce Passage infranchi
Céline Laudin, directrice du musée Ziem de Martigues
Laure Lamarre-Flores, directrice du centre d'arts Fernand Léger
Clémence Plantard, responsable de la diffusion éducative au Fonds régional d'art contemporain Sud
Daria Pouligo Golestan, directrice du festival du film d'artiste AVIFF
Guy Thibert et Régine Olive, président et trésorière de l'association Art et Création
Véronique Traquandi ancienne conseillère arts plastiques du Département des Bouches-du-Rhône
Tina Rondini, céramiste et professeure au centre d'arts Fernand Léger

Le Faubourg ensemble

Virginie Domeny — 2026-04-27T13:03:51Z

Le quartier Sextius s'anime ! Marquez vos calendriers pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe de la convivialité et de la découverte. Le samedi 2 mai 2026, le Jardin du Pavillon Vendôme à Aix-en-Provence se transforme pour accueillir Le Faubourg Ensemble.

Que vous soyez habitant du quartier, Aixois de longue date ou simplement de passage, cet événement est l'occasion idéale de célébrer l'avenir de notre quartier dans un cadre historique unique.

Au programme de la soirée

Musique en continu (17h - 23h) : Laissez-vous porter par l'énergie de l'orchestre Final Boss, qui assurera l'ambiance musicale tout au long de la fête.
Spectacle Son & Lumière (Mappings) : À 20h45 et 22h, la façade majestueuse du Pavillon Vendôme s'illuminera pour des projections visuelles époustouflantes.
Gastronomie et Terroir : Profitez de la présence de food trucks gourmands et d'un espace de dégustation de vins et bières locales.
Échanges et Projets : Venez rencontrer les acteurs du quartier et découvrez les futurs projets prévus pour Sextius.

Venez nombreux pour partager un verre, écouter de la musique et imaginer ensemble le futur de notre faubourg !

Festival Lips #3 — Souffle

Virginie Domeny — 2026-04-27T12:50:01Z

Chaque édition du Festival Lips est imaginée comme un espace d'échange et de partage : un réseau de complicités avec artistes, structures, habitant·es, à Aix-en-Provence et sur le territoire. Lips entremêle des pratiques artistiques émergentes, hybrides et interdisciplinaires. Il croise formes et manières de rencontrer les publics. Chaque année, il aborde un champ de réflexion pour agiter pensée et action.

Son nom – celui d'un vent venant du Sud-Ouest – indique d'emblée un désir : insuffler des vibrations, ouvrir des porosités, modifier la température. Mais Lips renvoie également à la bouche, à l'organe de phonation, à ce point de contact entre intériorité et extériorité, entre soi et le monde.

Cette troisième édition — Souffle — émane directement de ces intentions et explore la respiration comme condition matérielle et relationnelle de notre existence. Le programme est pensé comme un espace où réfléchir et pratiquer ensemble ce qui nous lie aux autres via l'air – cette masse gazeuse fluctuante que nous partageons, souvent inaperçue mais indispensable à la vie. Le souffle y est envisagé non comme simple fait biologique, mais comme opérateur d'interdépendance et infrastructure sensible et politique.

Dans un mouvement rythmique entre inspirations et expirations, le souffle est un déplacement de l'air qui nous traverse, dépasse, constitue, maintient en vie : « une pratique de la présence »¹, une expérience d'immersion et d'interpénétration. Suivant Emanuele Coccia, « inspirer est faire entrer le monde en nous (…) et expirer est se projeter dans le monde que nous sommes »². Entre ces deux gestes se déploie une circulation entre les corps, une exposition permanente aux autres et au monde. La voix, émanation sonore du souffle, est aussi tout d'abord projection d'un corps situé et condition d'une relation. Adriana Cavarero insiste sur ce point : l'émission vocale manifeste l'unicité de chaque être tout en ouvrant un espace de résonance avec les autres³.

Si la respiration et la voix sont les bases de notre existence matérielle et politique, nous vivons un moment historique où elles sont de plus en plus menacées. Pollutions, milieux toxiques, crises sanitaires, violences systémiques, génocides, guerres, bombardements, dispositifs de mise à silence ou de saturation de l'espace d'audibilité limitent de plus en plus l'accès de certains corps à l'air et à la parole. L'air ne peut plus être pris pour acquis.

Lips #3 — Souffle traverse ces tensions et propose un espace d'attention et de pratique pour visibiliser l'air et la respiration à travers une pluralité de formes : performances, installations, lectures, concerts, débats, écoutes, promenades, projections. Autant de manières d'interroger ce qui circule entre nous et ce qui nous relie – le souffle comme force de vie, sa dimension intime et politique, les relations de réciprocité qu'il établit – mais aussi le « droit universel à la respiration »⁴, le partage de l'air et de la voix, leur distribution profondément inégale, les urgences d'aujourd'hui. Dans Lips #3 — Souffle, les explorations des courants du vent rencontrent des pratiques vocales individuelles et collectives tandis que les instruments à vent croisent des démarches critiques sur le droit de respirer et de parler – d'exister. En fin de compte, Lips #3 — Souffle invite à nous entraîner à la coexistence, à la perméabilité, à la vulnérabilité ; à assumer le soin et la responsabilité de respirer ensemble ; à imaginer des formes de réparation et de justice face à un présent devenu irrespirable. Parce qu'« être dans le monde signifie toujours partager non pas une identité, mais un même souffle »⁵. Parce que « la respiration c'est le contraire exact, et suffisant, de la séparation »⁶.

¹ Alexis Pauline Gumbs, Non-noyées. Leçons féministes Noires apprises auprès des mammifères marines (Paris : Burn Out, Les Liens qui libèrent, 2024), 43.
² Emanuele Coccia, La vie des plantes. Une métaphasique du mélange (Paris : Rivages, 2016).
³ Adriana Cavarero, For More than One Voice. Toward a philosophy of vocal expression (Stanford : Stanford U.P., 2005), 201.
⁴ Achille Mbembe, « Le droit universel à la respiration », AOC, 4 juin 2020.
⁵ Emanuele Coccia, ibid.
⁶ Marielle Macé, Respire (Lagrasse : Verdier, 2023).

Voix animales, aux origines de la conquête spatiale et autres propositions !

Virginie Domeny — 2026-04-27T10:52:53Z

Exposition multimédia de France Cadet

Une installation qui convoque avec tendresse les figures des animaux Laïka, Ham et Félicette, pionniers involontaires de la conquête spatiale, en faisant léviter leurs répliques dans un ballet mémoriel nourri d'archives. L'ensemble est accompagné d'autres créations vidéo et en réalité augmentée de l'artiste.

Programme complet :

Cycle cinéma hongrois

Virginie Domeny — 2026-03-26T11:19:15Z

En collaboration avec la ville jumelée d'Aix-en-Provence, Pécs (Hongrie), la Biennale d'Aix célèbre les 120 ans de la naissance de Victor Vasarely et les 50 ans du Centre architectonique de la Fondation Vasarely.

À cette occasion l'Institut de l'image met à l'honneur, en partenariat avec l'Institut Liszt, Centre culturel hongrois de Paris, les grands cinéastes hongrois tels que István Szabó, Miklós Jancsó, et Béla Tarr, mais aussi les grandes réalisatrices, comme toujours oubliées par l'histoire, Judit Elek et Márta Mészáros, ainsi que Ildikó Enyedi, grande figure du cinéma hongrois contemporain, dont nous programmerons en sortie nationale le dernier film, Silent Friend, avec deux grandes stars, Tony Leung Chiu-wai et Léa Seydoux.
Grâce à l'Institut national du film de Hongrie nous pourrons proposer des films rares sur grand écran, accompagnés par des spécialistes du cinéma hongrois et d'Europe centrale, ainsi qu'une rencontre autour d'un état des lieux du cinéma hongrois.

Les Sans-espoir – Szegénylegények (Hongrie, 1965) 1h34
Réal. Miklós Jancsó
Présenté par György Ráduly, directeur des Archives de l'Institut national du film de Hongrie vendredi 17 avril à 20h30
Précédé à 18h30 par « L'œil hongrois » : rencontre avec György Ráduly (entrée libre)

Adoption – Örökbefogadás (Hongrie, 1975) 1h24
Réal. Márta Mészáros
Présenté par Mathieu Lericq et suivi d'une discussion vendredi 10 avril à 20h (en partenariat avec Le Collectif 50/50)

Neuf mois – Kilenc hónap (Hongrie, 1976) 1h30
Réal. Márta Mészáros
Présenté par Mathieu Lericq et suivi d'une discussion samedi 11 avril à 14h

Elles deux – Ők ketten (Hongrie, 1977) 1h32
Réal. Márta Mészáros

Peut-être demain – Majd holnap (Hongrie, 1980) 1h45
Réal. Judit Elek
Présenté par Joël Chapron et suivi d'une discussion samedi 18 avril à 14h30

Colonel Redl – Oberst Redl (Hongrie/All., 1985) 2h24
Réal. István Szabó
Prix du jury Cannes 1985

Crépuscule – Szürkület (Hongrie, 1990) 1h40
Réal. György Fehér

Les Harmonies Werckmeister – Werckmeister harmóniák (Hongrie/All./Fr./It., 2000) 2h25
Réal. Béla Tarr

Corps et âme – Testről és lélekről (Hongrie, 2017) 1h56
Réal. Ildikó Enyedi
Présenté par Joël Chapron samedi 18 avril à 17h30

Silent Friend (Hongrie/All./Fr., 2026) 2h27 (en sortie nationale)
Réal. Ildikó Enyedi

Les invités
Joël Chapron, spécialiste des cinématographies d'Europe centrale et orientale, et plus particulièrement de celles de l'ex-Union soviétique, interprète et traducteur de russe.

György Ráduly, directeur des Archives du film au sein de l'Institut national, où il pilote le projet de développement et de modernisation de l'institution, directeur de la Division de préservation du film et de technologie et responsable de la modernisation du NFI FilmLab. Il est fondateur et directeur du Budapest Classics Film Marathon et Vice-Secrétaire Générale de la FIAF (Fédération Internationale des Archives du Film).

Mathieu Lericq, maître de conférences en études cinématographiques à l'Université Lumière Lyon 2, spécialiste des cinématographies d'Europe centrale et orientale, critique.

La Bande originale
Vendredi 3 et samedi 4 avril
Un week-end ciné-musical proposé par les Jeunes Ambassadeurs du cinéma : blind test, karaoké, set musical, ciné-concert au programme !

Vendredi 3 avril
19h30
Les Demoiselles de Rochefort (Fr., 1967) 2h05 (version karaoké)
Réal. Jacques Demy
Précédé d'un blind test

Samedi 4 avril
14h30
Un Parfait inconnu – A Complete Unknown (USA, 2024) 2h20
Réal. James Mangold
Précédé d'un set musical de Léa P à la guitare

17h45
Stop Making Sense (USA, 1984) 1h28
Réal. Jonathan Demme
Suivi d'un pot

20h
Man Ray – Retour à la raison ( Fr., 2023) 1h10
Quatre films restaurés de Man Ray
Les deux premiers films seront accompagnés par Camille en ciné-concert, puis la b.o. de SQÜRL prendra le relais

Le classique du mois
Vol au-dessus d'un nid de coucou – One Flew Over the Cuckoo's Nest (USA, 1975) 2h15
Réal. Milos Forman
Int. Jack Nicholson, Louise Fletcher, Will Sampson, Danny DeVito ...

Projection spéciale
Docville, jeudi 23 avril à 20h
E.1027 – Eileen Gray et la maison en bord de mer (Suisse, 2024) 1h30
Réal. Beatrice Minger et Christoph Schaub
La créatrice irlandaise Eileen Gray construit un refuge sur la Côte d'Azur en 1929. Sa première maison est un chef-d'œuvre discret et avant-gardiste. Elle la nomme E.1027, mariage énigmatique de ses initiales et de celles de Jean Badovici, avec qui elle l'a construite.
Suivi d'un débat avec Fabienne Magnan, architecte et vice-présidente de Devenir, et Ivry Serres, architecte et président de la Maison de l'architecture et de la ville PACA
En partenariat avec Image de ville, Devenir et la Maison de l'architecture et de la ville PACA

Ciné des jeunes
Mercredi 15 avril à 10h30 et 14h30
Les Contes du pommier (Slovaquie/Slovénie/Rép. tchèque/Fr., 2025) 1h10
Réal. Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Léon Vidmar, David Sukup
À partir de 6 ans

Mercredi 22 avril à 10h30 et 14h30
Les Tourouges et les toubleus (G-B, 2023) 38 min
Réal. Samantha Cutler, Daniel Snaddon, Vasilia Tikunova
À partir de 3 ans

Tarif unique 4 €
Réservations au 04 42 26 81 82

Scrivere la notte. Cartographies nocturnes entre Art Brut et art contemporain

Virginie Domeny — 2026-03-25T14:10:42Z

L'exposition Scrivere la notte réunit quatre artistes qui partagent une position singulière dans le paysage de l'art contemporain : une distance naturelle, parfois instinctive, à l'égard des codes, des attentes et des rituels du système de l'art.

Discrets, parfois en retrait, ils développent leurs pratiques dans des espaces de travail protégés, à l'écart des dynamiques de visibilité habituelles.

« Je les ai rencontrés dans leurs ateliers, dans leurs refuges - des lieux de concentration où l'image se construit lentement, dans une relation intime au temps et à la pensée. Une forme de fraternité silencieuse relie ces artistes : une même exigence de liberté, une même fidélité à un geste artistique qui se développe en dehors des catégories établies. »

C'est précisément ce type de recherche que SIC12 Art Studio s'attache à accompagner. Les œuvres présentées semblent émerger d'un territoire intérieur : celui de la nuit. Non pas comme simple motif, mais comme condition mentale. Dans ce contexte, le dessin et la peinture deviennent des formes d'écriture. Des signes qui tracent des cartographies instables, des paysages mentaux où se mêlent mémoire, rêve et invention. Ces œuvres ne représentent pas la nuit : elles la traversent.

SIC12 Art Studio Espace indépendant est basé à Rome. Ce lieu soutient le dialogue entre art contemporain et Art Brut. Depuis 2021, le projet « Guide di comunità » implique des participants du Centre de Santé Mentale San Paolo dans la médiation culturelle. Les fondateurs, Gustavo Giacosa et Fausto Ferraiuolo envisage cet espace à Rome et celui basé à Aix en Provence ( SIC.12), comme une plateforme pluridisciplinaire entre l'Italie et la France pour la création et la diffusion de spectacle vivant, danse théâtre, musique, arts plastiques dans ses acceptions larges allant jusqu'à l'art brut.

Les artistes
Lucien Simart Lucien est diplômé de l'Esaaix en 2025 et inscrit en LabPro à l'Esaaix en 2026. « L'expression artistique n'est pas une passion, c'est plutôt comme un organe vital : je ne peux pas vivre sans ou m'imaginer de m'en séparer. Les thématiques de mes œuvres sont plutôt sombres. Je m'exprime également à travers plusieurs alter ego ». Lucien Simart

Ulises Canales Sáenz Dès l'enfance, il développe une relation singulière aux nombres et au dessin. Le dessin devient pour lui un espace de concentration et d'expression, donnant naissance à une œuvre construite comme une cartographie mentale.

Serge Cantero Peintre suisse, il développe une peinture proche de l'écriture automatique où figures et architectures émergent progressivement entre mémoire et imagination.

Massimo Nota (Notamax) Artiste italien, il mêle texte, dessin et peinture dans une écriture visuelle stratifiée où narration et image se rencontrent.

Voisinage/Nachbarschaf : un projet artistique franco-allemand

Virginie Domeny — 2026-03-24T09:53:52Z

« Voisinage / Nachbarschaft » est un projet commun du Centre Franco-Allemand de Provence, de l'Akademie der Bildenden Künste Nürnberg et de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence Félix Ciccolini, proposé dans le cadre de la Biennale d'Aix 2026, et réalisé en partenariat avec les Rencontres du 9ᵉ Art et l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence, avec le soutien de l'Office franco-allemand pour la Jeunesse (OFAJ), du Goethe-Institut et de la Ville d'Aix-en-Provence.

Exposition « Voisinage / Nachbarschaft »
Un bon voisinage ne se réduit pas à une simple proximité géographique. Il se construit par les rencontres, la cohabitation et, dans le meilleur des cas, par les échanges vivants. Dans cet esprit, les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne) ont animé un workshop croisé, mené à quatre mains, réunissant quinze étudiant.es de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et de l'Akademie der Bildenden Künste Nürnberg.

Pensé comme un espace de dialogue, de partage et de confrontation des pratiques autour de l'estampe et de la linogravure, ce travail en binôme donne naissance à une exposition et à ce journal inédit diffusé gratuitement, témoins d'un territoire commun en construction, où les images deviennent un langage partagé.

Cette démarche a été l'occasion pour les étudiant(e)s de s'interroger sur les lieux de partage et sur les espaces du quotidien qui nous relient. Par la superposition de formes et de couleurs, les images explorent ces lieux familiers et pourtant souvent invisibles, et cherchent à faire dialoguer différentes expériences d'un même territoire.

Reportage photographique du projet franco-allemand « Voisinage / Nachbarschaft »
Lors d'un workshop franco-allemand, quinze étudiantes et étudiants de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence et de l'Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ont travaillé en binômes franco-allemands autour du thème du « Voisinage ». Animé par les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne), ce workshop croisé a été conçu comme un espace de dialogue et d'expérimentation autour de l'estampe et de la linogravure. Le photographe Jürgen Nefzger a accompagné ce temps de travail par une documentation photographique, en mettant l'accent sur les processus de création, les échanges et à la collaboration au sein des duos.
Présenté au Centre Franco-Allemand de Provence, ce reportage accompagne l'exposition « Voisinage / Nachbarschaft » proposée dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art et montrée à l'Office de Tourisme.

Jérémie Nicolas en résidence à l'ÉsaAix

Virginie Domeny — 2026-03-24T09:12:13Z

Jérémie Nicolas et artiste-chercheur et docteur spécialisé de l'écoute musicale, Jérémie Nicolas évolue dans le médium des arts sonores, de la musique et de la performance. Il vit et travaille à Marseille.

Associé au Centre en Informatique et Création Musicale, au sein de l'unité de recherche Musidanse, il a soutenu sa thèse de recherche-création en Esthétique, sciences et technologies des arts spécialité musique en juin 2025 à Paris 8, où il a également enseigné l'écoute et la composition électroacoustique. Menée sous la codirection d'Anne Sèdes et Joseph Delaplace, sa thèse, intitulée Échos d'affect d'effroi. Penser un accident de l'écoute musicale, appuie son questionnement théorique sur l'expérimentation et l'épreuve sensible d'un dispositif de feuilles d'acier excité. En 2023 il codirige avec Julie Savelli un projet d'un an rassemblant la Maison des Sciences de l'Homme Paris-Nord, la MSH Sud et la Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme d'Aix-en-Provence. Dans ce cadre il organise avec Véronique Ginouvès, partenaire du projet, et Giulia Fabbiano, une journée d'étude transdisciplinaire sur le silence comme témoignage du trauma colonial algérien. Il est actuellement lauréat de la bourse 2026 de la commission de la recherche de Paris 8, avec son projet La tonalité dionysiaque de l'effacement du moi. Matériel esthétique pour l'écoute musicale. Son travail artistique a été présenté au Centre Pompidou et au CENTQUATRE (Paris), à la maison des arts de Malakoff, au Mémorial du Camp de Rivesaltes, au Couvent Levat (Marseille), à la Macérienne (Charleville-Mézières).

Émilie Aussel, en résidence à la Marelle

Virginie Domeny — 2026-03-24T08:58:49Z

Lieu de croisement pour les autrices, auteurs et artistes, La Marelle organise des résidences de création, à Marseille, à La Ciotat et dans la région Sud. Émilie Aussel, artiste-enseignante à l'ÉsaAix y séjournera du 14 au 28 avril.

Que faire de notre chagrin ?
Qu'il soit intime et immense avec la perte brutale de l'être aimé.
Qu'il soit celui que nous ressentons parfois dans notre corps face à l'état du monde.
La tristesse est grande, la colère et le sentiment d'injustice aussi.
Comment ne pas tomber
Comment ne pas sombrer ?
Nous avons ouvert les bras. Temps et sentiments mêlés.
La fête fut grande, la danse folle et contagieuse.
Nous nous sommes embrassés et nous avons dit oui.

Après la disparition de son compagnon, Emilie Aussel tente, lentement, de reprendre le fil de l'écriture. Deux formes s'imposent à elle, se nourrissant l'une de l'autre. Ce seront deux directions de travail, deux films qu'elle mènera en parallèle durant la résidence. L'un au plus près de l'expérience, dans l'adresse et la parole. L'autre dans sa transformation, dans le passage au collectif, au rituel, à la transe.

L'été l'éternité par Émilie Aussel

Virginie Domeny — 2026-03-24T08:30:07Z

Projection de L'été l'éternité, 75 minutes, 2021.
Précédée de La grotte des enfants perdus, 19 minutes, 2024

Séance unique suivie d'une discussion en présence de la réalisatrice, Émilie Aussel.

L'été l'éternité
Émilie Aussel - France 2021 1h15mn - avec Agathe Talrich, Marcia Feugeas, Matthieu Lucci, Idir Azougli, Nina Villanova, Antonin Totot, Rose Timbert, Louis Pluton, Emmanuel Rol, Safinah Mixty Mihidjay... Scénario d'Emilie Aussel, Emmanuelle Bayamack-Tam et Yacine Badday.

Vivre et aimer du haut de ses 18 ans, plonger dans l'insouciance de l'été, perdre brutalement sa meilleure amie, s'apercevoir que rien ne dure toujours, renaître.

Émilie Aussel considère son film comme le déploiement de ce qu'elle a mis en place précédemment. « De film en film, je sentais que je creusais un sillon : filmer la jeunesse et ses émois, le groupe, la solitude, la relation aux éléments, la mer, avec cette volonté de mêler trivial et sacré. Mes courts-métrages m'ont permis de cerner mon sujet, de façonner un regard fait de pudeur et de sensualité, d'aller plus loin dans la direction d'acteur, de travailler le rapport entre corps et paysage. » (d'après les propos recueillis par L. Beot dans Les Inrockuptibles)

La grotte des enfants perdus
Émilie Aussel - France 2024 19mn
Six étudiants, enfermés depuis des mois, s'échappent dans le massif de la Sainte-Baume. Au milieu de cette nature vibrante,
ils échangent des légendes et s'égarent dans les bois. L'enfance ressurgit et avec elle la violence d'un sentiment : l'espèce humaine n'est plus fréquentable.
Guidés par une présence enchanteresse, ils découvrent un trou béant dans la paroi rocheuse et s'y engouffrent. S'opère alors la métamorphose dont ils rêvaient tant.