ESAAIX.fr

Journée portes ouvertes 2027

Virginie Domeny — 2026-10-23T16:29:40Z

L'ÉsaAix vous invite à découvrir ses nombreux ateliers et espaces de création. Enseignants, étudiants et personnels vous présenteront les différents pôles d'enseignement qui composent le cursus artistique de l'école.

Des visites guidées vous permettront de parcourir les lieux, de rencontrer les équipes pédagogiques et les étudiants, et d'explorer la richesse des pratiques artistiques enseignées et expérimentées à l'ÉsaAix.

Les visites de groupes sont également possibles toute l'année : enseignants du secondaire ou des classes préparatoires souhaitant venir avec leurs élèves sont invités à contacter le service des relations publiques et partenariats par mail.

Une école au croisement de l'art, de la science et de la technologie
Établissement public d'enseignement supérieur, l'ÉsaAix forme des artistes et des professionnels dans le champ de la création contemporaine. L'école délivre les deux diplômes nationaux (DNA et DNSEP option Art), et se distingue par une pédagogie orientée vers la relation entre art, science et technologie.

Aux côtés de disciplines comme la peinture, dessin, volume, vidéo, performance, l'ÉsaAix développe ainsi des pratiques numériques telles que la 3D, la mécatronique, le jeu vidéo ou la programmation.

Un lieu de recherche, d'échanges et de rayonnement
L'école est également un espace de recherche et de création réunissant artistes, chercheurs et scientifiques de divers horizons. Sa dimension internationale affirmée contribue à enrichir ses approches et à renforcer ses spécificités.

Enfin, solidement ancrée dans le territoire aixois et au cœur d'un réseau culturel dynamique, l'ÉsaAix multiplie les partenariats et collaborations. Cette ouverture favorise la professionnalisation des étudiant·es à chaque étape de leur parcours.

Les mues éternelles

Virginie Domeny — 2026-10-23T16:01:22Z

Les mues éternelles
40 artistes – 60 œuvres – 900 m² d'exposition
Un co-commissariat d'Élise Girardot et Laure Forlay.

L'exposition Les mues éternelles annonce une ère nouvelle pour le Frac Auvergne, installé dans un bâtiment historique sans cesse métamorphosé jusqu'à sa réouverture attendue depuis près de trente ans. Le dédale des espaces d'exposition, déployés sur deux étages, révèle un paysage aux formes multiples : hauteurs de plafond, transparences, perspectives et points de vue, traversées et recoins inattendus, traces encore visibles des anciennes vies trépidantes de la Halle aux Blés.

À l'image du lieu, l'exposition inaugurale célèbre la métamorphose comme principe salvateur : le vivant s'adapte et se réinvente à travers des transformations physiques, psychiques, sociétales ou environnementales. En écho aux neiges éternelles, le titre ouvre une voie de réflexion. Ces neiges sont en réalité en constante régénération, les glaces les plus anciennes sont poussées par la formation de nouvelles, ce qui a assuré depuis des millions d'années l'équilibre vital des glaciers. Celui-ci est aujourd'hui menacé par de profonds bouleversements liés au changement climatique. C'est là l'intensité et surtout l'ambiguïté de la métamorphose que l'exposition donne à voir : tantôt joyeuse et revigorante, tantôt sombre et inquiétante.
Chacun.e est ici invité.e à éprouver ce phénomène. Les conversations forgées par les artistes de différentes générations annoncent les mutations de la peinture en lien avec celles du paysage, de l'Histoire et de ses récits fragmentés. Au cœur de ces secousses, la peinture demeure, parfois dans ses formes classiques et souvent dans des versions plus étendues, via des œuvres photographiques, vidéos, sculpturales ou textiles. La peinture fait plus que jamais l'objet d'intenses réflexions artistiques : sa vitalité exceptionnelle se traduit par l'usage de matières, formes et narrations habilement réinvesties par des jeux de textures, de luminosités et d'échelles. Cette vigueur est aussi celle des collections de Frac qui s'enrichissent, chaque année depuis plus de quarante ans, par l'acquisition d'œuvres nouvelles. Une collection d'œuvres d'art est, à son tour, un organe vivant, en perpétuelle évolution et redéfinition.
L'exposition se révèle alors à l'image de la surface du monde. Hybride, mouvante, elle se mue en permanence au gré de métamorphoses profondes, nécessaires et vitales, parfois soudaines, subies et néfastes, nous appelant toutes et tous à une position d'humilité face à ce qui ne sera jamais éternel.

Les œuvres exposées sont issues de la collection du Frac Auvergne (comprenant les dépôts du Centre National des Arts Plastiques et de la ville de Saint-Priest) et de la collection de l'IAC Frac Rhône Alpes. L'exposition fait l'objet d'une carte blanche exceptionnelle réalisée in situ par l'artiste Makiko Furuichi.

Résider, habiter, créer

Virginie Domeny — 2026-10-20T14:13:47Z

Journées thématiques au centre d'art Roger Duquesne dans le cadre de la Biennale d'Aix !
Dans le cadre de la Biennale d'Aix, le centre d'art d'un nouveau genre ouvre ses portes exceptionnellement pour deux journées thématiques : Résider, Habiter, créer.

Depuis 2024, le centre gériatrique Roger Duquesne accueille des artistes diplômés de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence en résidence qui, aux côtés des résidents et des équipes soignantes, imaginent et créent des œuvres in situ pour transformer durablement les espaces de vie et de travail. De ces résidences naissent des rencontres, des échanges et des regards croisés, où l'art devient un vecteur de lien et de partage entre les générations. Porter un regard attentif sur ces lieux de vie, c'est reconnaître leur richesse sensible, relationnelle et collective. C'est aussi interroger nos manières d'habiter ensemble et témoigner de notre capacité à faire communauté.

Avant son ouverture officielle à l'automne 2027, nous vous invitons à découvrir cette démarche lors de deux journées de préouvertures exceptionnelles organisées autour d'une table ronde, d'ateliers de création ouverts à toutes et à tous et de visites guidées des œuvres réalisées lors des résidences.

Programme
Vendredi 6 novembre

14h : Accueil café
14h30 – 16h30 : Table ronde modérée par Barbara Satre (directrice de l'ÉsaAix), dans le Grand Salon.
Avec la participation de Sandra Bruet (animatrice au centre gériatrique Roger Duquesne), Michel Yrles (résident de Roger Duquesne), Tiphanie Romain (responsable des publics à la Collection Lambert Avignon), Giulia Sugranyes Foletti (enseignante d'ergonomie et structure formelle /ArBA-EsA Académie royale des Beaux-Arts École Supérieure des Arts de Bruxelles), ainsi que Lucas Compagnoni et Vanessa Kintzel (artistes résidents-coordinateurs, diplômés de l'ÉsaAix).
14h30 – 16h30 : Visite guidée du rez-de-chaussée par Naïs Marcon (artiste résidente, diplômée de l'ÉsaAix) et Michel Yrles (résident de Roger Duquesne), suivie d'un atelier réunissant résidents et tout public, animé par l'artiste Leon Molina.

Samedi 7 novembre

14h : Accueil café
14h30 – 16h30 : Visite guidée du rez-de-chaussée par Naïs Marcon (artiste résidente diplômée de l'ÉsaAix) et Michel Yrles (résident de Roger Duquesne), suivie d'un atelier réunissant résidents et tout public, animé par l'artiste Mia Radford.

Quelques images...

DR Lyne Salvy Demoulin

DR Arina Essipowitsch

D.É.J.A

Virginie Domeny — 2026-10-09T13:14:58Z

D.É.J.A, Diplômés, Étudiants et Jeunes Artistes
À l'heure du dessin 13e temps
Exposition

Deuxième volet du programme DÉJA - Diplômés, Étudiants, Jeunes Artistes - à l'initiative du Château de Servières

Pour la quatrième année consécutive, le Château de Servières présente le travail de 8 étudiant·es sélectionné·es par chacune des écoles supérieures d'art et de design membre du réseau L'école(s) du Sud dans le cadre du programme D.É.J.A – Diplômés, Étudiants et Jeunes Artistes du Réseau de l'École(s) du Sud. Ils ont à leur disposition un espace au sein du Salon, qu'ils et elles sont invité·es à investir collectivement, et qui leur offre une visibilité inédite auprès du public, des galeristes, journalistes collectionneurs et professionnels.

Le Lauréat du Prix D.É.J.A sera désigné et soutenu par l'Association RDV /DAC « Les Rendez-vous du Design et de l'Art Contemporain ».

Consultez le dossier de presse :

Dossier de presse

dessin au fusain par Zakaria El Ouaqoudi

ANNULÉE // La Supérette des idées reçues : Rencontre

Virginie Domeny — 2026-10-08T10:11:00Z

Discussion autour des espaces de coopération entre art, design et recherche scientifique

Le collectif D.DAL, le programme de résidence voyons voir, la Maison Méditerranéenne des sciences humaines et sociales (Mmsh, amU-CNRS) et l'École Supérieur d'Art d'Aix interrogeront les porosités entre les sciences académiques, les arts plastiques et le design critique, à partir du projet collaboratif La supérette des idées reçues qui rassemble les artistes designers du collectif D.DAL et les chercheur·euses et scientifiques de la Mmsh. À partir de ce fil conducteur, la façon dont les artistes et chercheur·euses peuvent mener un projet de recherche commun et la place des structures scientifiques et culturelles qui les accompagnent seront interrogées, tout comme les spécificités et les liens possibles entre les formations publiques en art et en design.

En lien avec l'exposition La Supérette des idées reçues, présentée au 42-44 Cours Sextius

Sur les traces de Vasarely

Virginie Domeny — 2026-10-06T14:24:03Z

À l'occasion des 120 ans de la naissance de Victor Vasarely, les villes jumelles de Pécs et d'Aix-en-Provence ont proposé à des jeunes artistes de s'emparer de cet héritage commun, sous l'angle de
l'hommage, de l'exploration, du détournement.

Les œuvres présentées sont le fruit de ces résidences croisées sur les traces de Vasarely. Szabina
Gollowitzer, plasticienne spécialisée en art graphique, artiste-doctorante à l'Université de Pécs en Hongrie, a effectué une résidence à l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et a pu découvrir
l'architecture et les collections de la Fondation Vasarely ; Maud Nivet, artiste pluridisciplinaire,
diplômée de l'ÉsaAix, a été accueillie par la Faculté des Arts de Pécs. Dans l'exposition, elles dialoguent avec des travaux d'étudiants de l'Université de Pécs et de l'ÉsaAix qui ont proposé des réinvestissements multidisciplinaires de cet héritage.

Hack the Game / Jouer la rupture

Virginie Domeny — 2026-10-02T15:06:54Z

Restitution collective
Hack the Game / Jouer la rupture
Art, jeux vidéo et résistance

Installations

Ce projet croisé entre l'Institut National des Beaux-Arts-Inba de Tétouan et l'ÉsaAix explore le jeu vidéo comme terrain d'expérimentation critique et poétique. Au cours de deux workshops, les jeunes artistes ont co-créé des jeux, installations et objets ludiques hybrides, centrés sur le détournement, le hacking et la subversion des mécaniques vidéoludiques. Le code devient matière plastique, et l'avatar, un possible corps politique.

Éclipse : le dessin à travers la photographie

Virginie Domeny — 2026-10-01T12:27:56Z

Exposition collective

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le Drawing Lab, laboratoire d'expérimentation et de diffusion du dessin contemporain, propose une exposition collective mettant en lumière les liens entre photographie et dessin.

Alors qu'en 1826 Nicéphore Niépce invente la prise de vue photographique, son contemporain Henry Fox Talbot pense également avoir découvert, avec la photographie, un « crayon loyal », capable de saisir naturellement l'écriture des ombres et des lumières. Il nomme également « dessins photogéniques » les photogrammes, impressions sensibles obtenues par contact direct, prémices de la photographie comme processus de fixation et d'occultation momentanée de la lumière.

Si aujourd'hui la photographie est reconnue comme l'un des grands médiums artistiques, cette exposition collective entend montrer les dialogues étroits qu'elle entretient avec le dessin contemporain, sous toutes ses formes, et comment celui-ci se développe et se réinvente singulièrement à l'ombre de cette invention bicentenaire.

À l'ère où la photographie et la post-photographie sont à l'origine de la majorité des images, certains dessinateurs entretiennent avec ces images-sources une proximité troublante, jusqu'à la réplique ou la traduction la plus fidèle. Ils élaborent ainsi des dessins d'une incroyable photogénie, suscitant le doute quant à leur nature graphique ou photographique. Mais pourquoi « perdre » autant de temps à redessiner un instantané ? Le transfert de l'image photographique en dessin relève avant tout d'un processus de mise au jour : le document devient une véritable surface d'exploration à scruter, à fouiller en profondeur, à « transmuter », selon Jean Olivier Hucleux. Si les dessinateur·rice·s tendent à s'effacer dans l'opération de restitution de l'image, iel révèlent et intensifient les indices du photographique - détails, grain, texture, surface, matérialité - tout en chargeant l'image d'une nouvelle durée et tactilité. À travers une œuvre historique de Jean Olivier Hucleux et d'autres œuvres plus récentes (Daphné Nan Le Sergent, Mireille Blanc, Éric Manigaud, Célia Muller), l'exposition rend sensible ce « devenir graphité de l'image », pour reprendre l'expression de Jean-Christophe Bailly à propos du passage au dessin.

L'image photographique peut également s'éclipser à travers divers processus de transposition graphique : floutage (Léa Belooussovitch), transcription « à l'aveugle », superposition, association ou confrontation (Fabienne Ballandras). Ces déplacements visuels suscitent de nouvelles mises au point et distances focales, des brouillages perceptifs -jusqu'à l'illisibilité ou l'abstraction - et ouvrent des points de vue critiques à partir d'images photographiques notamment médiatiques - « photo-choc(s) », issues du photoreportage —, mais aussi de leurs légendes. Le dessin leur confère ainsi de nouvelles matérialités, visibilités et temporalités.

Par ailleurs, en présentant des dispositifs photo-graphiques complexes (les photogrammes incandescents de Nicolas Daubanes, une installation interactive de Jérémie Setton au sein de laquelle le spectateur·rice·s révèlent doublement l'image ou encore les œuvres photosensibles de Pascal Navarro qui apparaissent progressivement), l'exposition explore par le dessin les principes fondateurs de la photographie : image latente, révélation, fixation, reproductibilité, réversibilité négatif/positif, photosensibilisation, empreinte. À travers ces œuvres expérimentales, le dessin devient alors lui-même photographique.

Pièce historique, œuvres emblématiques et expérimentales, productions inédites et installations réactivées pour le Drawing Lab composent ainsi un parcours d'œuvres qui se font écho, à travers trois axes — « Devenir graphité », « Mises au point » et « Image latente ».

Dans l'exposition Éclipse, le dessin se dévoile ainsi à l'épreuve de la photographie.

Le Dernier Carnaval

Virginie Domeny — 2026-10-01T12:16:15Z

Sous le commissariat scientifique de Florian Gaité, Charleville-Mézières rend hommage à un (autre) de ses enfants terribles en célébrant l'œuvre de Mehryl Ferri Levisse, disparu en 2023, à travers une série d'événements placés sous le signe de l'extravagance.

Flamboyant, facétieux, un brin insolent, Le Dernier carnaval met à l'honneur la poésie et l'engagement d'un artiste inclassable, qui s'est autant illustré dans la défense des minorités sexuelles et de genre que dans la promotion de l'art contemporain sur le territoire ardennais. Exposant photographies, sculptures, papier-peints, costumes, vidéos ou performances, il donne la mesure de sa fantaisie baroque et de son humour espiègle, signant son passage à la postérité et transformant le deuil en fête.

Fidèle au désir de Mehryl Ferri Levisse de placer les marges au centre, Le Dernier carnaval donne à voir les mondes merveilleux et burlesques qui sont autant d'espaces d'inclusion et d'expression pour les identités queers et les infinies métamorphoses du corps. Il se saisit de l'art comme d'un levier critique des représentations et d'un lieu de subversion des normes.

L'hommage comprend une rétrospective au Musée de l'Ardenne, une exposition sur les murs du Metropolis consacrée à Balak, galerie temporaire fondée par l'artiste, et une dernière, à l'Espace Bourbon, resserrée sur les luttes LGBTQI+. Plusieurs performances, rencontres et ateliers ainsi que la nomination d'une place de la ville en son honneur complètent la programmation, prévus lors de la Nuit blanche et de deux journées spéciales les 28 novembre et 1er décembre.

Cycle cinéma : Jacques Tati

Virginie Domeny — 2026-10-01T11:11:09Z

« À grandes enjambées, parfois maladroites, ce mauvais élève, ce doux insolent, aura traversé le siècle avec un regard incisif, tendre et amusé depuis la scène du music-hall jusqu'au premier cinéma qu'il invente. Du village de Sainte-Sévère aux plages de Saint-Marc-sur-Mer, puis à Hollywood pour recevoir un Oscar, Tati fera au cinéma un chef-d'œuvre infaillible et une faillite définitive. Comme Langdon, Keaton, Linder, Chaplin, Stan Laurel, Harold Lloyd, W.C. Fields, c'est sur la scène – ses inventions et ses exigences, avec des numéros inventés, répétés au cordeau selon des nombres d'or, période, adresse, virtuosité, pantomime – que cet artiste sera passé des tréteaux, de la piste, au plateau bruyant du cinéma muet, noir et blanc, puis à la couleur, au panoramique, au son cinq pistes qu'il inaugure, jusqu'à filmer avec une caméra vidéo. Grande traversée pour ce rêveur maniaque, inouï, qui fait du cinéma un vaste terrain de jeu et de regards, à ce jour encore artiste inoubliable. »
Macha Makeïeff

Jacques Tati, tombé de la lune (Fr., 2021) 1h
Réal. Jean-Baptiste Péretié
À l'aide d'archives, d'extraits de films et d'images inédites de Jacques Tati au travail, ce documentaire raconte la folle ascension et la chute de ce génie de la comédie, acteur, metteur en scène et athlète du rire. Ou comment l'inventeur du mythique Monsieur Hulot fit rire la France, puis le monde, volant de succès en succès, s'élevant toujours plus haut, jusqu'à frôler d'un peu trop près le soleil.
Séance unique samedi 3 octobre à 14h30

Tati en courts-métrages (durée : 1h10 environ)
La naissance de François, le facteur de Jour de fête ; les « cours du soir » dispensés par Mr Hulot sous la caméra d'un autre réalisateur ; un autre « jour de fête », pour un moment historique de l'histoire du SC Bastia. Trois courts-métrages, pour trois aspects de l'oeuvre de Jacques Tati.

L'École des facteurs (Fr., 1946) 15 min
Réal. Jacques Tati

Cours du soir (Fr., 1967) 28 min
Réal. Nicolas Ribowsky

Forza Bastia 1978 (Italie, 1978) 26 min
Réal. Jacques Tati, Sophie Tatischeff
Jeudi 1er octobre à 18h20, samedi 3 à 16h, vendredi 9 à 16h20, jeudi 22 à 20h30, samedi 24 à 14h30

Jour de fête (Fr., 1949) 1h26
Réal. Jacques Tati
Jeudi 1er octobre à 14h30, dimanche 4 à 16h50, jeudi 8 à 20h30, vendredi 16 à 18h15, jeudi 22 à 16h30, samedi 24 à 21h

Les Vacances de Monsieur Hulot (Fr., 1953) 1h27
Réal. Jacques Tati
Jeudi 1er octobre à 16h30, vendredi 9 à 18h, samedi 10 à 14h30, vendredi 16 à 20h15, dimanche 25 à 14h30
(film également programmé le mercredi 21 octobre pour le Ciné des jeunes)

Mon Oncle (Fr., 1958) 1h56
Réal. Jacques Tati
Jeudi 1er octobre à 20h, vendredi 9 à 14h, jeudi 15 à 14h, samedi 17 à 20h40, dimanche 25 à 16h30

Playtime (Fr./It., 1967) 2h05
Réal. Jacques Tati
Présenté par René Borruey samedi 24 octobre à 18h20
Autres séances vendredi 2 à 14h30, vendredi 9 à 20h, dimanche 11 à 16h45, jeudi 15 à 16h45

Trafic (Fr., 1971) 1h45
Réal. Jacques Tati
Vendredi 2 octobre à 19h45, jeudi 8 à 14h, samedi 10 à 18h40, vendredi 16 à 14h, dimanche 18 à 16h30, jeudi 22 à 18h20

Parade (Fr., 1974) 1h29
Réal. Jacques Tati
Samedi 3 octobre à 18h, jeudi 8 à 16h15, samedi 10 à 20h45, vendredi 16 à 16h15, dimanche 18 à 14h30, jeudi 22 à 14h30

Samedi 24 octobre à 16h30
« Ça fait vide mais c'est moderne ! » une ciné-conférence de René Borruey, architecte - historien de l'architecture et des territoires proposée par Image de ville
Entre la maison Arpel dans Mon Oncle, où dixit Mme Arpel, « ça fait vide mais c'est moderne, tout communique ! » et la « Tativille » de Playtime, préfiguration cinématographique, à quelques années près, du quartier de la Défense, qu'est-ce que Jacques Tati regarde, raconte et donne à voir de l'architecture et de notre société urbaine contemporaines en devenir accéléré ? Sans oublier, que pour Tati, sportif depuis sa jeunesse et passionné par le burlesque muet et le cirque, tout se joue à l'échelle des corps, de leur expression plus ou moins contrainte.
Entrée libre

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Les Classiques du mois

Ugolin (Fr., 1952) 1h55
Réal. Marcel Pagnol
Int. Jacqueline Pagnol, Raymond Pellegrin, Rellys, Henri Poupon…
Vendredi 2 octobre à 17h10, dimanche 4 à 14h30, samedi 10 à 16h20, jeudi 15 à 19h30

Maison de poupée – A Doll's House (GB/Fr., 1973) 1h46
Réal. Joseph Losey, d'après Henrik Ibsen
Int. Jane Fonda, Delphine Seyrig, David Warner, Trevor Howard…
Samedi 3 octobre à 20h, jeudi 8 à 18h15, dimanche 11 à 14h30, samedi 17 à 18h30

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Vendredi 23 octobre à 20h, soirée MÉTA-CINÉMA avec Jeanne Frenkel et Cosme Castro et les jeunes du Centre social Jean-Paul Coste

Dans le cadre de Biennale d'Aix, l'Institut de l'image a invité Jeanne Frenkel et Cosme Castro, accompagnés de Mathieu Duthilleul, à embarquer un groupe de jeunes dans une expérience de « méta-cinéma ».
À la croisée du cinéma, du théâtre, de la performance et des arts plastiques, pendant une semaine, les jeunes et les artistes créeront leur propre méta-cinéma, en écho au cinéma italien et dans le décor de l'École d'art qui deviendra un véritable terrain de création.

Le vendredi soir, cette aventure collective prendra vie dans un spectacle cinématographique imaginé et interprété par les participants.

Depuis 2015, Jeanne Frenkel et Cosme Castro forment La Comète !, un duo qui explore les croisements entre cinéma, théâtre, performance et musique à travers des créations originales.
De l'Opéra de Paris au Festival de Locarno, en passant par Arte et le Monfort Théâtre, ils développent un univers hybride et collaborent avec de nombreux artistes et musiciens.

Entrée libre

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Ciné des jeunes

Mercredi 14 octobre à 16h (Amphithéâtre de la Manufacture)
Le Petit fugitif – Little Fugitive (USA, 1953) 1h17
Réal. Morris Engel, Ruth Orkin et Ray Ashley
Int. Richie Andrusco, Richie Brewster, Winnifred Cushing…
À partir de 6 ans
Composition musicale et interprétation : Nicolas Cante
Nicolas Cante accompagnera les pérégrinations du jeune garçon au piano et à la voix, entre compositions et improvisations, réinventant intégralement la bande-son du film, et créant autant de surprises sonores que son fabuleux éclectisme musical le permet.

Séance spéciale organisée en partenariat avec Image de Ville, à l'Amphithéâtre de la Manufacture, Cité du livre, 8-10, Rue des Allumettes, Aix en Provence

Mercredi 21 octobre à 10h30 et 14h30
Les Vacances de Mr Hulot (Fr., 1953) 1h27
Réal. Jacques Tati
À partir de 6 ans
(v. programme Tati)

Mercredi 28 octobre à 10h30 et 14h30
Joyeuse Jungle ! (Lettonie/Pologne/Rép. Tchèque, 2026) 1h10
Réal. Edmunds Jansons
À partir de 5 ans
C'est les vacances ! Elizabeth, 9 ans, rentre chez ses parents qui vivent dans la forêt tropicale. Alors qu'elle espérait passer ses vacances à lire dans un hamac, elle doit garder son petit frère Léo et le voilà qui disparaît…
Séance de 14h30 suivie de l'atelier « Images animées » avec Aude Léonard
À partir de 5 ans, enfants et parents
En s'inspirant de l'univers du film, les enfants fabriqueront des jouets optiques (thaumatrope, zootrope, phénakistiscope...) pour un voyage dans le temps et revenir à l'époque du pré-cinéma !

Dans le cadre de Cinémanimé, en partenariat avec les Écrans du sud

Tarif unique : 4 € / réservation obligatoire pour les centres aérés et les ateliers