ESAAIX.fr

Bibliothèques d'écoles d'art en réseau : des ressources pour la recherche

Virginie Domeny — 2026-06-26T07:31:49Z

Publication
La fabrique de la recherche
Culture & Recherche n°150, Printemps-Été 2026, 220 pages.
Contribution de Juliette Beorchia et Marie-Hélène Desestré, Co-présidente du réseau BEAR (Bibliothèques d'écoles d'art en réseau)
« Bibliothèques d'écoles d'art en réseau : des ressources pour la recherche » p.101-104

Loreto Martínez Troncoso en résidence à l'ÉsaAix

Virginie Domeny — 2026-03-24T09:19:46Z

Loreto Martínez Troncoso utilise essentiellement comme matière l'écriture, la parole, la voix, le temps, le rythme, la respiration, le silence. Son travail prend forme de prises de paroles publiques, des pièces sonores, des films, des textes, des gestes et aussi des interventions dans et avec l'espace. Elle sera en résidence au laboratoire Locus Sonus Vitae de l'ÉsaAix de mars à juin 2026.

Ou encore, créant des situations pour une prise de parole plurielle pour « faire entendre la polyphonie de nos voix, juntas, ensemble ! », notamment à travers des projets collectifs de co-écriture et en collaboration avec des artistes et compagnes : Ostinato #1 - Articuler, 2024 (Scène Nationales Carré-Colonnes de Blanquefort), Pour commencer, ne me contredis pas ! Le silence ou le cri, 2023 (Festival Parallèle, 3bisf, Aix-en-Provence), Aquelarre (el balcón), 2022 (Nuit Verte, Cenon), El eco de tu voz - l'écho de ta voix, 2017-2018 (3bisf, Aix-en-Provence, France), entre autres. Récemment, on a pu expérimencier ses « é-cri-tures » à « …vin cousas que vós non creriades. » (A Sede, Sarria, Espagne), Au bord de la glotte, 2025 (« Écritures bougées », La Nave Va, Marseille), « À côté de la page », 2025 (CipM, Marseille), Battement, 2024 (Palais de Tokyo, Paris), Poemarios garabato, 2023 (« Maquinaciones », Museo Reina Sofía, Madrid, Espagne), ( ) 2022 (Soma, Marseille), breathe in / breathe out et É-cri-tures : Alma (primi tentativi), 2021 (Festival Short Theatre, Roma), Souffle(s) ! delirios de (un) jardin, 2020 (Estudio II, Museo Reina Sofía, Madrid)… Depuis plusieurs années, elle entretient avec Julie Pellegrin une correspondance postale dont une partie a été publiée dans (Non) Performance : A Daily Practice (T&P Publishing, 2024).

Jérémie Nicolas en résidence à l'ÉsaAix

Virginie Domeny — 2026-03-24T09:12:13Z

Jérémie Nicolas et artiste-chercheur et docteur spécialisé de l'écoute musicale, Jérémie Nicolas évolue dans le médium des arts sonores, de la musique et de la performance. Il vit et travaille à Marseille.

Associé au Centre en Informatique et Création Musicale, au sein de l'unité de recherche Musidanse, il a soutenu sa thèse de recherche-création en Esthétique, sciences et technologies des arts spécialité musique en juin 2025 à Paris 8, où il a également enseigné l'écoute et la composition électroacoustique. Menée sous la codirection d'Anne Sèdes et Joseph Delaplace, sa thèse, intitulée Échos d'affect d'effroi. Penser un accident de l'écoute musicale, appuie son questionnement théorique sur l'expérimentation et l'épreuve sensible d'un dispositif de feuilles d'acier excité. En 2023 il codirige avec Julie Savelli un projet d'un an rassemblant la Maison des Sciences de l'Homme Paris-Nord, la MSH Sud et la Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme d'Aix-en-Provence. Dans ce cadre il organise avec Véronique Ginouvès, partenaire du projet, et Giulia Fabbiano, une journée d'étude transdisciplinaire sur le silence comme témoignage du trauma colonial algérien. Il est actuellement lauréat de la bourse 2026 de la commission de la recherche de Paris 8, avec son projet La tonalité dionysiaque de l'effacement du moi. Matériel esthétique pour l'écoute musicale. Son travail artistique a été présenté au Centre Pompidou et au CENTQUATRE (Paris), à la maison des arts de Malakoff, au Mémorial du Camp de Rivesaltes, au Couvent Levat (Marseille), à la Macérienne (Charleville-Mézières).

S'entre-tenir Part. 2

Virginie Domeny — 2026-03-04T09:03:14Z

Prendre la balle au rebond.
Dans le prolongement des journées thématiques de décembre 2025, qui ont permis de poser les premiers jalons d'une réforme de nos regards et de nos pratiques en matière de santés mentales, cette seconde session résonne comme un appel à poursuivre l'élan collectif. Ensemble, nous souhaitons nous doter d'outils critiques et pratiques pour identifier l'expression des situations de vulnérabilité, de précarité, de discrimination, de détresse ou d'isolement et suppléer aux différents dispositifs mis en place au sein de l'école. Il y sera ainsi toujours question de se demander ce que l'on entend par « santé mentale » et ce que cela induit en termes de validisme, de prescriptions au bien-aller, d'individualisation de la responsabilité et des moyens de (se) soigner.

Co-organisées par un comité de pilotage réunissant des enseignant·es, membres du personnel, étudiant·es, dans le cadre des Journées Thématiques de recherche du laboratoire LOCUS SONUS VITÆ et en partenariat avec l'Institut de l'image, cet événement a vocation à ouvrir des échanges transversaux entre les invité·es et toustes les usagères et usagers de l'école.
On a (toujours) hâte de s'entre-tenir avec vous.

Programme

Lundi 9 mars
Matin

9h-10h Accueil
Présentation du programme et inscriptions, amphithéâtre

Stand et permanence

10h-12h30 Addiction Méditerranée
Espace libre d'information et de discussion, cafétéria

Ateliers

10h-12h30 Mathilde Monfreux & Anne Gaëlle Thiriot, Caring Banquise
Atelier de danse, studio
10h-12h André Bargues, Rencontre autour de Jean-Marie Massou, artiste brut
Présentation suivie d'un échange, amphithéâtre

Après-midi
Stand et permanence

15h30-17h30 Addiction Méditerranée
Espace d'information et de discussion, cafétéria

Projection

14h-16h15 Joris Lachaise, Ce qu'il reste de la folie
Projection & rencontre entre le réalisateur et Émilie Aussel, amphithéâtre

Ateliers

13h-14h Club de lecture
Lectures collectives et discussions, médiathèque
13h-14h Étudiant·es et diplômées « venu·es d'ailleurs »
Rencontre et échange collectif avec la juriste Claire Astier, villa
14h-15h15 Addiction Méditerranée, Drogues et émotions
Atelier et discussion, villa
14h-16h30 Sasha Jouot, Se blottir dans la lenteur
Atelier de yoga, studio
16h15-17h30 Addiction Méditerranée, Drogues et émotions
Atelier et discussion, villa
16h30-18h mæl·le LHG, Comment tenir dans l'après-école ?
Conférence (45 min) + atelier (45 min), amphithéâtre

Et en continu sur la journée...
Sélection d'ouvrages et de mémoires, médiathèque
Coin repos à Locus Sonus
Coin collation et ressources sur les santés mentales, cafétéria

Mardi 10 mars
Installation

10h-19h Élodie Rougeaux-Léaux, Ce que les oreillers nous murmurent
Installation sonore, coursive
Matin
9h-10h Accueil
Présentation du programme et inscriptions, amphithéâtre

Stand et permanence

10h-12h30 Plus belle la nuit + KEPS
Espace d'information et de discussion, cafétéria

Ateliers

10h-12h30 Jeanne Sanchez, Atelier de réveil
Atelier & discussion avec des patient·es du CATTP, villa
10h-12h30 Loreto Martinez Troncoso, Au rythme de nos pulsations...
Atelier artistique, volume
10h-13h François Parra, Vocalises
Atelier d'improvisation vocale, studio

Après-midi
Ateliers

13h-14h Club de lecture
Lectures collectives et discussions, médiathèque
13h30-15h30 Priscilia Adam (SMAC), Cartografolie
Atelier & discussion collective, studio
14h-15h30 Plus belle la nuit + KEPS, Prendre soin en soirée
Atelier ludique et discussion, villa

Ateliers (étudiant·x·es)

14h-14h30 Aurélie Liévin, Cri collectif,
30mn, extérieur entrée de l'école
14h30-15h Betty Maurel, Chute
30mn, volume

Retour d'expériences

15h30-16h15 Discussion collective sur ces journées, médiathèque

Performances (déambulation)

16h15 Chams Barkaoui, Miskina Land - 15mn, volume
16h30 Alois Forst, Crue - 20mn, studio
16h50 Rosa Berder, Complètement bouleversée - 15mn, extérieur niveau récupérathèque
17h05 Yanni Yu & Clivia Ripoll, respire 1 & respire 2 - 20mn, escaliers extérieurs vers amphi
17h05 Lila Aldosa & Yujin Nam, Dictée - 20mn, salle vidéo
17h30 Salomé Tissot et Clarisse Guy, Filles du drame, oubliez vos pleurs 15mn, carré d'herbe
17h45 Pablo Barbin, Rate et rerate - 20mn, volume
18h05 Coralie Gérardin, Petits petits pois - 10mn, coursive
18h15 Oussama Mouhoubi, Le chant des oiseaux, spectacle arabe - 45mn, amphithéâtre

Et en continu sur la journée...
Sélection d'ouvrages et de mémoires, médiathèque
Coin repos à Locus Sonus
Coin collation et ressources sur les santés mentales, cafétéria

FÊTE DE CLOTURE

19h-23h Organisée par DivaCorp, studio

Publication : Projet Entre Serras

Virginie Domeny — 2026-02-12T16:21:09Z

Trois publications concluent le Projet Entre Serras – Creative Europe (PES_CE), soutenu par huit partenaires français, espagnols et portugais et financé par Europe Créative, le Programme Culture de la Commission Européenne de février 2023 à janvier 2026

Mesozoaires, édition de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, revue de recherche n° 2 ayant pour thème « Art, agriculture et biodiversité » (en français). (DOI à venir)

Livre mémoire du Projet Entre Serras – Creative Europe, édition de l'Institut Polytechnique de Lisbonne (en anglais)

Catalogues de l'exposition à Malpartida de Cáceres (en espagnol et en anglais)

Le Projet Entre Serras (PES) vise la création d'un réseau d'art contemporain axé sur l'agriculture et la biodiversité.
Les montagnes sont naturellement des zones à faible densité de population ; leur géographie les rend difficiles à habiter et impropres à l'agriculture intensive. Elles constituent ainsi des laboratoires vivants où les natures sauvage et domestique, façonnées par les frontières floues entre mondes urbain et rural, sont interrogées. Le PES_CE est né dans le Système central ibérique, une chaîne de montagnes qui s'étend d'est en ouest. Le Système central ibérique constitue une barrière naturelle et culturelle importante entre le nord et le sud de la péninsule.

Le PES est un projet culturel, social et scientifique fondé sur des pratiques artistiques collaboratives et transdisciplinaires, engagées auprès des communautés locales. À travers des interventions in situ et des images – présentées lors d'expositions et sur une plateforme numérique – les artistes sont invités à développer un lien profond avec le territoire. Ce faisant, ils mettent en lumière les histoires des lieux et des phénomènes liés aux espaces ruraux-urbains et à la fracture entre agriculture et biodiversité.

S'entre-tenir Part. 1

Virginie Domeny — 2025-11-27T09:45:32Z

 Deux journées pour se retrouver, échanger, se questionner ensemble. À l'évidence, c'est trop peu, tant le sujet et les problèmes qu'il soulève sont vastes. Mais à l'heure où l'on découvre encore l'ampleur des conséquences du Covid19 sur la santé mentale des populations de tous âges et de tous milieux, et où l'on constate, notamment parmi la population étudiante, une augmentation des situations difficiles, et une libération de la parole sur les questions de santé, de genre, d'exclusions liées aux handicaps. 

Ce 1er et 2 décembre 2025, nous amorçons un travail exploratoire que nous aimerions poursuivre au moins jusqu'à mars 2026 – et pour l'avenir.

PROGRAMME :

LUNDI 1^ER DÉCEMBRE

9h-10h30 : Ouverture des Journées Thématiques 
9h : accueil café, rassemblement
9h15 : introduction aux journées, présentation du programme, inscriptions - Amphi
10h30-11h30 et 11h30-12h30 : Amsted
Projection-rencontre (deux sessions)
Avec Amélie Martinez et des patient·es de l'hôpital Montperrin - Studio 
Jauge : 50 personnes (sur inscription à l'une des deux sessions) 
10h30-12h30 : (Crip-)FALC
Atelier
Avec Lucas Fritz
Villa
Jauge : 30 personnes (sur inscription) 
10h-12h : Soin'Soin – Journal de réflexion sur le soin psychiatrique
Stand et présentation de la revue
Avec un·e bénévole de la revue (sous réserve)
Hall
Entrée libre 
12h30-13h : Vernissage de l'exposition des étudiant·es & diplômé·es
Vernissage, rencontre, lectures-performances
Avec Laitue Zaatar, Al Bonneux, Cleri Demariafanelli, Yujin Nam, Aloïs Frost, et les étudiant·es et diplômé·es participant·es
Hall amphi
Entrée libre
13h-14h : Club de lecture
Lectures et discussions
Autour du texte de Daniela Rea Gomez, D'amour et de force : une généalogie du soin (2025)
Avec Appoline Salmon, Marie Martel, Juliette Beorchia, Noémie Besnier
Médiathèque
Entrée libre
12h30-14h pauses déjeuners, pique-niques libres 
14h, puis 14h15-16h et 16h15-18h : Vandaliser le vandalisme queer
Présentation suivie d'un atelier jeux (deux sessions)
Avec Lucas Fritz et Flo*Souad Benaddi
Hypermédia
Jauge : 15 personnes par session (sur inscription) 
14h-16h : Vocalises
Atelier vocal
Avec François Parra
Studio
Jauge : 20 personnes (sur inscription)
L'école mettra à disposition des tapis mais vous pouvez venir avec le vôtre (type yoga).
Venir avec des vêtements souples, une couverture chaude et de l'eau. 
14h30-16h30 : Le Moindre geste (Fernand Deligny et. al., 1971)
Projection, rencontre
Avec Émilie Aussel - en partenariat avec l'Institut de l'Image
Amphi
Entrée libre 
15h-16h : focus étudiant·es & diplômé·es venu·es d'ailleurs
Rencontre, discussion
Avec Geun Young Hwang, Meher Kafalian, Zakaria El Ouaqoudi (diplômé·es), Céline Marx, Cécile Ampelas et Pénélope Patrix
Villa
Jauge : 25 personnes (sur inscription) 
16h-17h30 : Atelier arpentages, traces et divagations
Atelier et discussion
Avec Camille Videcoq
Cafétéria
Jauge : 20 personnes (sur inscription) 
 Et en continu sur les deux journées :
Exposition des étudiant·es et diplômé·es de l'école - Hall amphi
Sélection d'ouvrages et de mémoires - Médiathèque
Coin repos - Locus Sonus
Coin papotage, information, consultation de brochures et partage de ressources - Cafétéria (partie basse)

MARDI 2 DÉCEMBRE

9h-10h : Ouverture de la 2e journée
Accueil café, inscriptions (selon places)
Hall 
11h-13h30 : La santé mentale, tous et toutes concerné·es. En quoi notre santé mentale est affectée par...?
Visite, rencontre, discussion. Une proposition du 3bisf, centre d'arts contemporain
Avec Florie Adda, Marie de Gaulejac, Jasmine Lebert, Sylvain Rollandin
10h30 - départ groupé de l'école - RDV dans le hall (ou RDV direct. au 3bisf à 11h)
11h Accueil tisane
11h30 Visite de l'exposition « Weather » de Yuyan Wang
12h-13h30 : Rencontre Art Soin Citoyenneté
Apporter son pique-nique. Café-dessert offert par le 3bisf.
Au 3bisf, au sein du Centre Hospitalier Montperrin (Aix-en-Provence)
Jauge : 30 personnes (sur inscription) 
10h-12h30 : Morphomania
Présentation, projection, discussion
Avec Caroline Bernard
Amphithéâtre
Entrée libre 
12h30-13h : Visite de l'exposition des étudiant·es & diplômé·es
Visite, activation, rencontre
Avec Laitue Zaatar, Al Bonneux, Cleri Demariafanelli, Yujin Nam, Aloïs Frost, et les étudiant·es et diplômé·es participant·es
Hall amphi
Entrée libre
13h-14h : Club de lecture
Lectures et discussions
Autour du texte de Marielle Macé, Nos cabanes (2019)
Avec Appoline Salmon, Marie Martel, Juliette Beorchia, Noémie Besnier
Médiathèque 
Entrée libre
12h30-14h pauses déjeuners, pique-niques libres 
14h-16h  : Folie douce
Rencontre et atelier podcast
Avec Florie Adda
Villa
Jauge : 20 personnes (sur inscription) 
14h-17h : Bande de malades !
Atelier
Avec la collective Handi·es Tordu·es : Cécile Carbone, Anaïs Ghedini, Marguerite Maréchal, Némo Turbant
Studio
Jauge : 20 personnes (sur inscription)
Venir avec plaids, oreillers, tissus... 
14h-17h : Art, soin et politique : l'espace pictural comme espace de désaliénation
Rencontre et atelier
Avec Feryel Atek
Volume
Jauge : 22 personnes (sur inscription) 
14h30-16h30 : Dernières nouvelles du cosmos (Julie Bertuccelli, 2016)
Projection, rencontre
Avec Émilie Aussel - en partenariat avec l'Institut de l'Image
Amphi
Entrée libre 
15h-16h30 - Entre-écrire
Atelier, discussion
Avec Leslie Astier et Aloïs Frost
Cafétéria
Jauge : 25 personnes (sur inscription) 
17h - Clôture des Journées thématiques
Discussion de fin, ouvertures
Avec l'ensemble du comité de pilotage et des participant·es de l'Esaaix
Amphi

Description des propositions et des intervenant·es : 

Amsted (lundi, 10h30 et 11h30)
Amélie Martinez est art-thérapeute en unité de soins intensifs psychiatriques à l'hôpital Montperrin d'Aix-en-Provence et également artiste plasticienne sous le nom d'AMSTED.
Afin de renverser certains préjugés autour des maladies mentales, Amsted a collaboré avec l'hôpital Montperrin pour réaliser une fresque participative.
Un documentaire, né de cette initiative, revient sur cette intervention artistique au cœur de l'espace hospitalier, où les concernés parlent de leur santé mentale et témoignent des bienfaits de l'art dans leur vie.
VOIX AUTHENTIQUES : RÉCITS INTIMES DE LA VIE PSYCHIQUE
Sélections : Festival international de la Croix Rouge et des films de la santé - Varna 2025 ; Filmmaker Sessions vol 10 ; Pinewood 2025 ; Festival de Lorquin 2024

(crip-)FALC (lundi, 10h30)
Souvent, l'accessibilité est perçue comme une contrainte technique, un ensemble de règles contraignantes à appliquer. Lors de cet atelier nous allons aller à l'encontre de ce constat, et aborder l'accessibilité comme une manière de se frayer de nouveaux accès. Nous allons explorer les possibilités créatives du Facile à Lire et à Comprendre (un outil pour rendre le langage accessible) tout en nous appropriant le FALC de façon créative. À partir d'une critique située de l'ancrage institutionnel du FALC, l'atelier évoquera également la place des écoles d'art dans le champ des luttes handies.
Lucas Fritz est chercheur-artiste. Il coordonne le projet européen Temporary Landing Zone, consacré aux pratiques de repos aux politiques de neurodiversité au sein des lieux d'art. Son travail explore plus largement les pratiques d'accessibilité (notamment de la communication), et les liens entre productivisme, normes de cerveau valide et activisme handi.

Exposition des étudiant·es & diplômé·es de l'ESAAix (en continu – activations, lectures-performances et rencontres lundi et mardi à 12h30)
Avec des pièces, lectures, performances de plusieurs étudiant·es et diplômé·es de l'ESAAix
Exposition coordonnée par les étudiant·es et diplômé·es membres du comité de pilotage : Laitue Zaatar, Al Bonneux, Cleri Demariafanelli, Yujin Nam, Aloïs Frost

Stand et présentation de la revue Soin'Soin (lundi matin)
Journal de réflexion sur le soin psychiatrique https://soinsoin.fr/ 
Nos souffrances ne sont pas des maladies, nos vies ne sont pas que sur ordonnance, et changeons la manière de voir et de considérer le soin psychiatrique.
La plupart des personnes qui écrivent dans ce journal sont des usager·es de la psychiatrie, c'est à dire des personnes qui ont affaire quotidiennement avec le soin psychiatrique. Prises de médocs, hospitalisations avec ou sans contentions. La proposition est de réfléchir ensemble sur les dysfonctionnements des parcours de soin en France, de proposer des ressources empouvoirantes et de déconstruire les préjugés du grand public et de diffuser tout ça gratuitement ou à prix libre dans les établissements de soin et en dehors.

Club de lecture (lundi et mardi 13h + sélection de mémoires et d'ouvrages en continu)
Le club de lecture se tient régulièrement à la médiathèque. Animé par Appoline Salmon et Marie Martel, il propose des moments de lecture collective à voix haute ainsi que de discussions autour d'une sélection de textes de différents genres littéraires. Les séances alternent entre la (re)découverte de textes d'auteurices, issus d'un corpus de textes engagés et une lecture arbitraire et spontanée des nouvelles acquisitions de la médiathèque. La bibliographie et les propositions de ces temps de lecture évoluent au fur et à mesure selon les recommandations et les envies de chacun·e.
À l'occasion de ces journées thématiques, le club propose une rencontre le lundi 1er décembre autour du texte de Daniela Rea Gomez D'amour et de force : une généalogie du soin, Editions Ici-bas, 2025 et le mardi 2 décembre autour du texte de Marielle Macé Nos cabanes, Verdier, 2019. Ces deux séances sont également l'occasion de (re)découvrir une sélection de mémoires d'étudiant·es de l'Esaaix.
[La médiathèque propose également une sélection d'ouvrages faisant écho aux problématiques développées pendant ces deux journées]
Marie Martel et Appoline Martel sont étudiantes à l'ESAAix, en second cycle. Juliette Beorchia est responsable de la médiathèque dont elle co-anime la programmation. Noémie Besnier est assistante documentaliste à la médiathèque, elle co-anime la programmation.

Vandaliser le vandalisme queer (lundi, 14h15 et 16h15)
Avec Flo*Souad Benaddi et Lucas Fritz.
Comment rendre accessibles les textes qui parlent d'accessibilité ? Comment faire lorsque les ateliers – où l'on rend accessible les textes qui parlent d'accessibilité – sont eux-mêmes inaccessibles ?
À partir du vandalisme du livre de Sara Ahmed Vandalisme queer, l'atelier "S'en sortir : Vandaliser le vandalisme queer" propose à ses joueureuses d'explorer les mises en abîme de l'accessibilité, et de "s'en sortir".
"S'en sortir : vandaliser le vandalisme queer" est ce qui est sorti d'une résidence de recherche-création portée par Lucas Fritz, Flo*Souad Benaddi de FSB Press et les usager·es du Groupe d'Entraide Mutualisé Café Curieux, et produite par le CAC Brétigny et le collectif Ostensible.
Flo*Souad Benaddi est co-fondateur de FSB Press. FSB Press est une structure éditoriale qui se déploie à travers l'organisation d'événements sur les pratiques éditoriales expérimentales, la participation à des expositions, la publication de textes brûlants et sincères ainsi que par des commandes de graphismes réjouissantes.
Lucas Fritz – voir présentation ci-dessus.

Vocalises (lundi, 14h)
Atelier de pratique vocale avec François Parra, artiste et enseignant à l'EsaAix
Venez avec des vêtements souples, une couverture chaude et de l'eau.
L'école mettra à disposition des tapis mais vous pouvez venir avec le vôtre (type yoga).
Cet atelier de pratiques vocales s'adresse à toustes ceux et celles qui souhaiteraient expérimenter les possibilités de leur(s) voix dans des perspectives larges. Il n'e s'agit en aucun cas d'un atelier de chant mais d'un moment où expérimenter votre appareil vocal pour le laisser exprimer vos voix, celles que le quotidien ne laisse la possibilité de manifester. Il s'entend comme un moment pour expérimenter collectivement un certain nombre de techniques (respiration, postures, fonctionnement de l'appareil vocal, écoute interne/externe, mise en résonance de l'espace) qui permettent d'étendre le registre vocal quotidien. Et se mettre à l'écoute de nos voix internes/intimes. Les laisser sortir tout en laissant la place à celles de l'autre.
L'atelier est composé d'une série d'exercices successifs qui favorisent la détente, l'écoute, et le faire ensemble. Il est pensé pour une durée de deux heures. Il demande un peu d'endurance, et reste ouvert à certaines de vos attentes dans la mesure du temps nécessaire à les mettre en œuvre.
François Parra est artiste sonore formé au GMEM, membre de nombreux collectifs d'artistes Daisychain, NøDJ/NøVJ, Cap15, Choeur Tac-til, PACE. Il enseigne les pratiques sonores et l'audionumérique à l'EsaAix.

Le Moindre geste (lundi, 14h30)
En partenariat avec l'Institut de l'Image
Réal. Fernand Deligny, Josée Manenti, Jean-Pierre Daniel (Fr., 1971) - durée 1h46
Yves, échappé d'un destin qui le condamnait à « demeurer dans une demeure à demeurés », déploie sa joie de vivre dans les paysages accidentés des Cévennes. Sa voix, solennelle et grave, faite de rage et d'imprécations, enregistrée le soir par Deligny dans un lieu d'accueil qu'il a initié pour les adolescents caractériels, délinquants et psychotiques, s'imprime sur les chemins où il vagabonde, les roches qu'il polit, le vent qui caresse son visage et les lacets qu'il défait.
Projections ouvertes au public - tarifs habituels de l'Institut de l'image
Gratuit pour les étudiant·es de l'EsaAix
Présenté par Émilie Aussel, cinéaste et enseignante artistique vidéo à l'Esaaix

Focus étudiant·es & diplômé·es venu·es d'ailleurs (lundi, 15h)
Je suis étudiant·e issu·e d'un autre pays que la France et je peux rencontrer des difficultés impactant ma vie quotidienne (cadre légal lié à mon statut étudiant, logement, santé, titre de séjour, compréhension des attentes administratives, pédagogiques). Je m‘interroge aussi sur ma sortie d'école. Quelles sont les ressources interne et en-dehors de l'école sur lesquelles m'appuyer ? Cette première rencontre conviviale a pour objectif d'échanger des expériences et des informations, d'identifier des besoins, de proposer de l'entraide en présence de diplômé·es ; et de réfléchir ensemble aux propositions qui pourraient être mises en place à l'école dans un avenir proche.
Geun Young Hwang est artiste, diplômée DNSEP 2022. Meher Kafalian est artiste, diplômé DNSEP 2024. Zakaria El Ouaqoudi  est artiste, étudiant du LabPro, diplômé DNSEP 2025. Cécile Ampelas enseigne le Français Langue Étrangère, Céline Marx s'occupe de la professionnalisation, Pénélope Patrix de l'international et de la recherche à l'ESAAix.

Atelier arpentages, traces et divagations (lundi, 16h)
Dans l'espace lecture-griffonnage- papotage mis à disposition en libre accès pour recueillir les pensées que vous aurez envie de déposer tout au long de ces deux journées, nous vous proposons un moment de lecture-discussion pour mettre en partage, d'une manière douce, ludique et oblique, quelques-uns de ces mots et autres images, entendus lors des ateliers, attrapés au détour d'une discussion à bâtons rompus ou glanés dans un livre.
Camille Videcoq est critique d'art, commissaire indépendant et enseignante à l'EsaAix en histoire et théorie de l'art contemporain.

La santé mentale, tous et toutes concerné·es. En quoi notre santé mentale est affectée par... ? (mardi matin & midi, au 3bisf)
Visite de l'exposition « Weather » de Yuyan Wang
Suivie d'une rencontre Art Soin Citoyenneté. Pique-nique à apporter. Café-dessert offert par le 3bisf.
Art Soin Citoyenneté  est une plateforme collaborative de co-construction des savoirs et un réseau de structures imbriquant la création artistique et le soin.
Au cœur de la démarche du réseau ASC se trouve la capacité de l'art à prendre soin des indivisions et du collectif, vers un chemin possible d'émancipation et de réappropriation de soi, en activant des espaces démocratiques d'expression et de mutualisation de ressources autour des dynamiques de réciprocités, favorisant les démarches « paires ». Le groupe de réflexion citoyen permet d'échanger à partir d'expériences vécues liées au soin et à l'art, en prenant en compte les vulnérabilités partagées et les possibles apports entre la création artistique et le soin.
Partageons nos ressources et nos refuges !
Pour cette rencontre ASC avec les étudiant·es, tout partira de la contribution active de chacun·e. Tout sera expliqué en début de rencontre et selon la modalité du groupe.
Penser à partir des expériences de vulnérabilités, à des expériences vécues et des paroles situées. La parole sera horizontale : chacun·e participe en son nom en tant que citoyen·ne.
Avec la contribution de Florie Adda, artiste, et l'équipe du 3bisf : Marie de Gaulejac, directrice artistique des arts visuels, Jasmine Lebert, directrice générale et artistique des arts vivants et Sylvain Rollandin, infirmier
Le 3bisf, centre d'arts contemporains
Depuis 1983, le 3 bis f, situé dans le Centre Hospitalier psychiatrique Montperrin, développe un lieu de créations contemporaines tant dans le domaine du spectacle vivant que dans celui des arts visuels au sein de son Centre d'Arts. Chaque année, sur des temporalités variables allant de quelques semaines à plusieurs mois, des artistes et compagnies sont invité·es à proposer et développer des projets dans le cadre de résidences de recherche ou de création pour le lieu. Plusieurs moments de rencontres avec les résidences en cours sont proposés et ouverts à tous les publics : sessions, ateliers de pratique collective, échanges avec les artistes, visites, conférences, représentations, expositions...
La singularité du projet du 3 bis f, centre d'arts contemporains d'intérêt national, prend ses bases dans la rencontre entre les champs du soin et de la création artistique contemporaine. La mixité de l'équipe par le croisement des compétences permet la mise en relation des personnes relevant de la psychiatrie, des artistes et du public invité. De même, la pluridisciplinarité́ exige des savoir-faire multiples. Il ne peut s'agir de rester accroché à des contours minimaux de son statut professionnel : on laisse d'abord quelque chose de sa maîtrise et on s'expose à un autre point de vue.

Morphomania (mardi 10h)
Durant la matinée MORPHOMANIA, Caroline Bernard viendra nous parler de ses projets récents qui explorent comment la forme artistique peut transcender les assignations psychiatriques et identitaires.
Programme de la matinée
Présentation des projets _morphoses (parole sans filtre à la jeunesse, cycle de création avec des adolescent·es au Théâtre Am Stram Gram (Genève) depuis 2021) et Symptomania (spectacles, performances, podcasts, festival avec les santés mentales créé en octobre 2025 à Lausanne.
Ces deux dispositifs partagent une conviction : la parole marginalisée – qu'elle soit psychiatrisée ou adolescente – ne doit pas être réduite à sa dimension symptomatique, mais peut être captée dans sa complexité vibratoire, poétique et sociale. Le passage par le travail artistique relève de nécessités qui transcendent les fatalités diagnostiques ou identitaires. Les dispositifs d'écoute créés – qu'il s'agisse d'une scénographie inspirée de la télé-réalité où l'on cuisine ensemble, ou d'un festival qui accueille la parole psychiatrisée – sont des formes qui permettent de nouvelles façons d'être ensemble. Cette recherche plastique s'inscrit dans une temporalité longue : suivre pendant des années un groupe de jeunes qui grandissent, accompagner depuis neuf ans un ami atteint de troubles psychiques, c'est refuser l'immédiateté du diagnostic pour privilégier la transformation par la durée.
Projection At The End You Will Love Me, (en)quête sur l'(im)possible guérison – Diffusion du documentaire de création
Sur la route de l'hôpital, alors qu'elle rend visite à Olivier, 27 ans, atteint d'un cancer, Caroline rencontre Valerio, un jeune rappeur du même âge. Une amitié turbulente et indéfectible se noue alors très rapidement. Dans les mois qui suivent, Valerio est tour à tour déclaré « schizophrène » ou « bipolaire ». Face à l'inefficacité des traitements classiques et l'urgence de la condamnation psychiatrique, Caroline part en quête d'alternatives. Sur sa route, elle rencontre de nombreuses personnes inspirantes, engagées, prêtes à inventer de nouvelles définitions autour de la santé mentale, prêtes à subir et à affronter les failles du système psychiatrique, prêtes à sortir des rails.
Discussion. À la suite de la projection du documentaire, un temps de discussion et d'échanges. Dans les échanges avec le public, Caroline Bernard dit souvent que « la vie fait la dramaturgie » – et dans le même temps, on dit régulièrement aux étudiant·es en école d'art d'être à la bonne distance de leur sujet – Comment travaille-t-on avec des personnes concernées ? Comment crée-t-on lorsqu'on est soit même totalement immergé dans son sujet ? Comment la pratique répond à une nécessité aussi bien artistique, vitale que citoyenne ? Comment on réinvente des communs qui basculent de la petite à la plus grande histoire ?
Artiste-chercheuse,Caroline Bernard  travaille à des formes hybrides entre arts vivants, cinéma et radio. Depuis 2017, elle crée des ciné-radio performances avec la compagnie Chemins de traverse (CDT) à la Maison Saint-Gervais à Genève : L'urgence (2017), Eromania (God Is A Dead Smoker) (2019), At The End You Will Love Me (2022). Ces performances ont toutes été adaptées à la radio par LE LABO et diffusées sur Espace 2.
Professeure associée à l'UQAM (Montréal) et docteure en esthétique, sciences et technologies des arts, elle dirige le laboratoire Prospectives de l'image à l'École nationale supérieure de photographie d'Arles, et collabore avec diverses institutions en Suisse et à l'international.

Folie douce (mardi 14h)
Après un temps de rencontre où Florie Adda présentera son parcours en tant qu'artiste concernéx par la question des troubles psychiques, iel propose de réaliser un épisode du podcast « Ça s'dit pas » à l'école d'art d'Aix-en-Provence.
Cet atelier se déroulera en deux temps :
Un temps de prise de son dans l'enceinte de l'école, comme une balade sonore où les participant·es sont invité·es à interagir avec leur environnement pour créer de la matière sonore.
Un temps de discussion enregistrée où les participant.es sont invité·es à échanger autour du thème « folie douce ». Florie Adda réalisera ensuite l'épisode qui regroupera les sons enregistrés et le temps de discussion et l'enverra aux participant·es ainsi qu'à l'école d'art d'Aix en Provence.
Florie Adda  est unx artiste pluridisciplinaire forméx aux beaux-arts d'Avignon. Peinture, écriture, photographie ou création sonore sont pour iel des façons de travailler la question de la subjectivité, de la narration, de l'intimité politique.
En 2012 iel publie le roman État mixtes sur papier, (éditions Bleu Pétrole, Paris 2012), inspiré de son parcours en psychiatrie. Depuis 2020 iel co-réalise le podcast « Ça s'dit pas » avec Marie Marković sur la psychiatrie, la neurodiversité et plus particulièrement l'autisme et le trouble de la personnalité borderline. Le podcast, soutenu par le 3 bis f et diffusé au Palais de Tokyo lors de l'inauguration du HAMO, sert régulièrement de base pour faire de la sensibilisation à la santé mentale dans diverses structures médico-sociales et culturelles. Florie Adda est également membre du conseil d'administration du 3 bis f et travaille actuellement sur l'écriture d'un ouvrage sur la pair-aidance et la création artistique.

Bande de malades ! (mardi 14h)
Les Handi·es Tordu·es vous invitent à vous prélasser sur nos plaids, peindre vos douleurs sur des fanions, et les transformer en guirlandes militantes à accrocher sur un balcon.
Que vous soyez handi·es, aidant·es, allié·es, curieux·euses ou en découverte de vos besoins spécifiques, cet atelier offre un espace d'apprentissage, de discussion et de visibilité des cripness qui nous entourent.
Passez d'un espace cosy soft-théorie sur l'art crip et ses enjeux, à une pratique de peinture partagée sur tissus triangulaires.
Siesteur·euses nonchalantes et multitasking enjoyers bienvenu·es ! 
Les Handi·es Tordu•es sont une collective composée de quatre membres, toustes artistes, auteurices et militanx handiqueer.
Co-fondée en 2023, iels développent des manières de (dé)faire de l'art ; à travers des ateliers, des workshops, des écrits, tout en menant un travail de vulgarisation et d'accessibilités aux théories philosophiques du care et du crip (crip provient de crippled, qui veut dire estropié, qui est le mot de ralliement des activistes handicapés et des études qu'elles développent).
Iels cherchent à créer un espace d'expression et de diffusion pour les voix marginalisées, au croisement des luttes queers et anti-validistes, et d'en faire un terrain d'expérimentation plastique, collectif, et joyeusement chaotique.
Art, soin et politique : l'espace pictural comme espace de désaliénation (mardi 14h)
Cette session hybride mêle discussion, présentation et atelier collectif avec l'artiste et art-thérapeute Feryel Atek. Nous explorerons comment l'espace pictural peut devenir un lieu de mémoire, de transformation et de désaliénation. Cette session propose une lecture transversale entre art, soin et politique, en questionnant les esthétiques dominantes et leurs déterminismes. Après une introduction théorique, présentation du travail de l'artiste et table ronde, les participant·es expérimentent un atelier d'expression multi-médium, grand format inspiré de l'art-thérapie et de la démarche créative de l'artiste. L'atelier engage corps, sensorialité, symbolique et dimension collective dans un cadre bienveillant et déhiérarchisé.
Feryel Atek est une artiste et art-thérapeute franco-algérienne. Après un passage en philosophie à la Sorbonne, elle choisit d'explorer l'art en autodidacte et de s'immerger dans un milieu culturel alternatif, en s'installant à Berlin une dizaine d'années. Là-bas, elle se forme à l'art-thérapie. Elle expose dans plusieurs galeries et lieux culturels en France, à Bruxelles, Londres et Berlin, tout en menant des ateliers et en s'impliquant dans la vie culturelle locale. Elle développe une pratique de grandes peintures immersives, et de formats intimistes puisant dans divers médiums. Elle crée des « ailleurs psychiques » et des topographies sensibles, nourries par ses racines amazighes, et symboliques diverses. Son travail mêle l'héritage du surréalisme, démarche décoloniale et écoféminisme. Sa posture transversale conçoit l'art comme une manière d'entrer en relation avec le monde et de faire société. Elle intervient auprès de publics marginalisés, en psychiatrie, dans le social, en école, mais aussi au sein d'institutions culturelles. De retour à Marseille depuis quatre ans, elle obtient récemment son DNSEP (VAE) à l'ESAAix. Elle poursuit aujourd'hui à travers la recherche-création une réflexion sur l'art comme médium de transformation, de transmission et de désaliénation.

Dernières nouvelles du cosmos (mardi 14h30)
En partenariat avec l'Institut de l'Image
Réal. Julie Bertuccelli (Fr., 2016) 1h25
À bientôt 30 ans, Hélène a toujours l'air d'une adolescente. Elle est l'auteure de textes puissants à l'humour corrosif. Elle fait partie, comme elle le dit elle-même, d'un « lot mal calibré, ne rentrant nulle part ». Visionnaire, sa poésie télépathe nous parle de son monde et du nôtre. Elle accompagne un metteur en scène qui adapte son œuvre au théâtre, elle dialogue avec un mathématicien... Pourtant Hélène ne peut pas parler ni tenir un stylo, elle n'a jamais appris à lire ni à écrire. C'est à ses 20 ans que sa mère découvre qu'elle peut communiquer en agençant des lettres plastifiées sur une feuille de papier. Un des nombreux mystères de celle qui se surnomme Babouillec…
Projections ouvertes au public - tarifs habituels de l'Institut de l'image
Gratuit pour les étudiants de l'ESAAix
Présenté par Émilie Aussel, cinéaste et enseignante artistique vidéo à l'ESAAix

Entre-écrire (mardi 15h)
Pour se rassembler et conclure ces journées thématiques, nous chercherons à questionner à plusieurs mains, jouer à écrire, mêler nos mots et s'entre-lire pour entre-penser les santés mentales. Ce rendez-vous ludique et poétique visera à co-construire des moyens d'écrire à plusieurs mains des futurs désirables.
Pour cela nous expérimenterons autour des improvisations narratives et textuelles en prenant soin de déployer des dispositifs de sécurité émotionnelle.
Toutes les formes d'écriture, du collage, de l'anecdote à la performance, sont accueillies.
Leslie Astier est artiste-chercheur·euse et enseignant·e en pratiques ludiques et numériques à l'ESAAix. Aloïs Frost est artiste, diplômé·e d'un DNSEP de l'ESAAix (2025) et étudiant·e du LabPro.

Session de clôture des Journées Thématiques (mardi, 17h)
Discussion de fin, ouvertures. Avec l'ensemble du comité de pilotage et des participant·es de l'Esaaix

Art Actors in the Age of AI

Virginie Domeny — 2025-09-12T15:47:11Z

Colloque international et expositions
(en français et anglais)

Organisé avec l'université Paris 8, cet évènement international met en lumière l'essor des nouvelles technologies dans la création contemporaine et en particulier l'impact de l'intelligence artificielle générative. Ce phénomène questionne en profondeur notre vision de l'art, du rôle de l'artiste et de ce qu'est une démarche artistique. Ces évolutions bouleversent les repères traditionnels du monde de l'art et ouvrent des débats essentiels, aussi bien philosophiques qu'éthiques, sur l'avenir de la création.

L'ÉsaAix est heureuse de s'associer à la troisième édition du colloque Art Actors in the Age of AI (3AI.25), organisé par l'Université Paris 8 (laboratoire CiTu-Paragraphe) en collaboration avec une équipe internationale et en partenariat avec l'École nationale supérieure de la photographie d'Arles, les Beaux-Arts de Marseille et la Fondation Vasarely.

Ce colloque s'inscrit dans une dynamique de réflexion sur les mutations contemporaines des pratiques artistiques à l'ère de l'intelligence artificielle générative. Le développement accéléré de ces technologies numériques soulève en effet de nombreuses interrogations :
– Comment redéfinir aujourd'hui la notion d'artiste ?
– Quelles nouvelles formes prennent la création, la diffusion, ou encore la conservation des œuvres ?
– Quels enjeux épistémologiques, éthiques et esthétiques émergent dans ce contexte ?

Autant de questions au cœur de ces rencontres internationales, qui rassembleront chercheur·es, artistes, enseignant·es et professionnel·les de l'art et des technologies autour d'un ensemble d'interventions et de tables-rondes et d'une double exposition, à la Fondation Vasarely et à l'ÉsaAix.

En présence :
List of presented artworks

FIVIA selection, Mario Londoño (documentation vidéo du festival FIVIA - video documentary of the FIVA festival)
IA generative - cyanotype ..., Anthony Pillette & Sophie Abraham (vidéo monobande - single band video)
AI doppelgänger, Jingdi
Its hands, The imagined memory 1, Philippe Boisnard (démo présentation - demo presentation)
Aujourd'hui les IA – Demain les robots, France Cadet (vidéo animation 3d - 3d video animation)
Man vs Machine, France Cadet (installation d'images imprimées - printed images installation)
i-REAL, Marc Veyrat (installation réalité virtuelle - virtual reality installation)
How to excel at everything, Marion Balac (vidéo monobande - single bande video)
Generative Generation, Gregory Beller & Georg Hajdu (performance improvisée pour percussion et IA -improvised performance for percussion and AI)
Chrysalis, Arnaud Laffond (installation IA et sculpture gonflable - AI installation and inflatable sculpture)
Deepscape : Longitudinal, Hugo Scurto (installation vidéo générée par IA - AI generated video installation)
Deepscape : Transversal, Hugo Scurto (diffusion, paysage sonore généré par réseau neuronal - broadcast, sounds scapes generated by neuronal network)
] P P P [ , Marc Veyrat & Gaëtan Le Coarer (présentation démo sur téléphone - demo presentation on smartphone)

Accédez au programme Program

Paysages en réseaux

Virginie Domeny — 2025-05-23T07:34:34Z

Du 26 mars au 31 mai 2025, dans le cadre du Projet Entre Serras _ Creative Europe (PES_CE) et couplé au séminaire « Art, vie et paysages en réseaux » (26, 27, 28 mars, Malapartida et Cáceres, Espagne) l'exposition proposait d'explorer paysages et territoires, comme lieux de vie et d'échanges, à travers les propositions d'artistes du PES_CE et d'étudiants de l'Esaaix, de l'Institut Polytechnique de Lisbonne et de l'École d'Art de Cáceres.

Les œuvres présentées, de la vidéo à la photographie, de la performance à la sculpture activent des images visuelles ou sonores qui reflètent nos imaginaires. Les paysages sont mobiles et suivent les mouvements de nos vies. Ils sont mouvances qui nous relient aux territoires. Ils sont tissages que nous habitons et nous habillent de l'énergie des plantes et des animaux avec qui nous les partageons. Ils forment ensemble les lignes de nos vies qui se croisent et se décroisent.

Museo Vostell Malpartida : João Abreu - Duarte Belo, Carlos Barriga Granado, Carlos Casteleira, Lourdes Germain, Fernando Mota, Francisco Nave, Katarina Petrović, Ollie Ollie (Olivier Quecan), Lio Rof Sanchez, Donatien Tapa
Centro de Vias Pecuaris : Amaya Cascio, Zoé Jude, Dosung Kim, Célia Picard - Hannes Schreckensberger, Chelo del Río Simón, Erik Samakh, Andrés Talavero, Léa del Vesco
Espacio Belle Artes : Margarida Carmo - Rita Serra - Mariana Tenorio - Hugo Trigueiros, Elena de Mena Pacheco, Ollie Ollie (Olivier Quecan), Beatriz Serrano Santos,
Galeria Kernel : Andrés Talavero

Le workshop « Mobilité et paysages » associé à cet évènement était encadré par Carlos Casteleira, Dosung Kim, Catherine Melin, Abraham Poincheval.

Du 28 mars au 4 avril, la performance Vigie stylite d'Abraham Poincheval a clôturé le programme du séminaire.

Art Actors in the Age of AI

Virginie Domeny — 2025-05-02T14:31:22Z

L'ESAAix se réjouit d'accueillir le colloque « art actors in the age of AI » organisé par l'Université Paris 8 (laboratoire CiTu-Paragraphe) et ses partenaires internationaux, les 30-31 octobre 2025. L'appel (en anglais) est ouvert jusqu'au 16 juin.

The 3AI conference observes the increasing number of artworks inspired by or produced with advanced digital technologies mainly influenced by Generative AI. This fact questions the notion of Art and its actors - including the notion of “artist” - and the definition of artistic approach. It also raises critical questions about how artworks are discovered, exchanged, collected, and preserved. These ongoing transformations provoke profound epistemological and ethical debates that reshape the philosophical, cultural, and creative landscape.
The 1st "3AI" was held in La Louvière in Belgium on April 27-28, 2023 and was organised by Transculutures (Centre of Digital and Sound Arts, Belgium) and CiTU-Paragraphe (University Paris 8, France).
The second 3AI Symposium was organized on May 26-27, 2024 at the at Ionian Academy in Corfu, Greece by Paragraphe Lab. (axe CiTU), Université Paris 8, France ; École des Arts de la Sorbonne, Universités, Paris 1 - Panthéon Sorbonne, France ;Transcultures, intermedia centre for digital and sound cultures, Belgium ; Pépinières européennes de Création, France ; Department of Product and Systems Design Engineering, University of the Aegean, Greece ; Department of Audio & Visual Arts of the Ionian University, Greece
The 3rd “3AI” conference (3AI.25) will be focused on the shifting of Art Actors and their environments and will be held at ESAAix in Aix-en-Provence, France.

vidéo de présentation ici

Séminaire art, paysage et tourisme durable

2024-06-13T15:42:37Z

Du 19 au 22 juillet 2024, l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence intervient dans le séminaire art, paysage et tourisme durable !

Cette rencontre entre acteurs culturels et artistiques de France, d'Espagne et du Portugal a été pensée dans le cadre du Projet Entre Serras, soutenu par Creative Europe, un programme de coopération culturelle de la commission européenne. Une expo work in progress de travaux, réalisés durant les résidences artistiques depuis 2017, sera présentée à Fábrica da Criatividade - Castelo Branco - Portugal.

seront présentés les travaux de :
Erik Samakh : Pirilampos et Stones, entre domestique et sauvage
Laëtitia Morais : Tarde Fria
Rodrigo Braga : Ponto Zero
Lourdes Germain, Duarte Belo, João Abreu et Carlos Casteleira : Ibérian cartography
Katarina Petrovic : Astronomía
Célia Picard et Hannes Schreckensberger : Humus
Collectif OSSO : Abstract Invasor
Andres Talavero, Léna Hiriartborde, Fernando Mota : Talking Stones

participeront à l'évènement :
Barbara Satre, directrice de l'ESAAIX
Carlos Casteleira, enseignant à l'ESAAIX et porteur du projet
Maud Nivet, Meher Kafalian et Théo Giachetti, 3 étudiant·es de l'ESAAIX ayant participé aux workshops Alpes dans le cadre d'Entre Serras.

une urgence

Les urgences climatiques et sanitaires nous poussent à revoir et à ajuster la façon dont nous vivons et habitons notre planète.

Pour cet événement, des artistes, des scientifiques et d'autres professionnels se réunissent pour étudier la façon dont les gens produisent et voient les paysages, afin d'élaborer des solutions créatives capables de combler le déclin économique des zones à faible densité démographique, tout en reconsidérant les rapports entre zones rurales et zones urbaines, notamment en territoires de montagne.

Le séminaire sur l'art, le paysage et le tourisme soutenable de Castelo Branco - Portugal est le premier d'une série de rencontres internationales élaborées par le Projet Entre Serras_Creative Europe (2023-2026). Le deuxième séminaire aura lieu à l'ESAAIX les 2 et 3 décembre 2024 et le troisième à Malpartida de Cáceres en Espagne les 27 et 28 mars 2025.

qu'est-ce que le PES ?

Le Projet Entre Serras (PES) a débuté en 2017. Il a pour objectif le lancement d'un réseau d'art contemporain qui aborde des problématiques liées à l'agriculture, à la biodiversité et aux relations urbain/rural à travers des approches artistiques contemporaines.
Cette année-là a eu lieu le premier séminaire du PES, organisé à Fundão au Portugal : une centaine de participants, parmi lesquels des artistes, des scientifiques, des producteurs culturels et d'autres professionnels, représentant des associations, des établissements d'enseignement, des musées, etc. se sont réunis pour discuter la manière dont les êtres humains interagissent avec les territoires et les paysages qu'ils habitent.
actasimpressao_leg.pdf

Entre 2017 et 2022, le PES a réuni chaque année des partenaires pour un programme d'actions artistiques ou de conférences. De 2023 à 2026, le PES est soutenu par le programme Europe Créative de la Commission Européenne et par 8 partenaires d'Espagne de France et du Portugal : Museu da Paisagem/Instituto Politécnico de Lisboa, École Supérieur d'Art d'Aix-en-Provence, Aldeias do Xisto, Estrela UNESCO Geopark, Musée Vostell Malpartida, Centro de Vias Pecuárias/Ayuntamiento de Malpartida de Cáceres, CAIRN/Digne Les Bains, Fábrica da Criatividade/Castelo Branco.

l'art, le paysage et le tourisme soutenable.

Le tourisme est une activité qui peut stimuler l'économie des régions à faible densité démographique tout autant que le renouvellement des imaginaires qui nous relient à notre socle terrestre. Pourtant, on entend les résidents locaux du monde entier s'élever contre la pression du tourisme.
Ce séminaire explorera comment l'art peut être le moteur d'un tourisme soutenable. Les actions artistiques réalisées avec les populations locales en milieu rural peuvent renforcer la coopération entre les zones urbaines et rurales. Elles doivent contribuer à un tourisme à même de réhabiliter un monde sensible respectueux des communautés, des paysages et des êtres vivants qui les habitent.
En Méditerranée, chaque paysage a été façonné par l'homme. Un patchwork de champs agricoles, de zones sauvages, de zones urbaines, de lignes de circulations permet de lire le paysage et de comprendre l'écologie, l'économie, la sociologie et l'histoire.
Dans le séminaire de Castelo Branco, nous apprendrons à déchiffrer le territoire en le parcourant et en nous immergeant.
À travers les points de vue des artistes, nous irons voir plus loin, emprunterons des chemins et traverserons des paysages nous conduisant vers de nouvelles perspectives.
Les œuvres et les rencontres artistiques deviendront une source de fierté pour les habitants.
Attractions touristiques et moteur économique, elles renouvelleront, peut-être, les imaginaires du paysage et de ses habitants.

Dans ce séminaire, nous entendrons les acteurs des territoires nous raconter comment l'art contemporain peut contribuer à augmenter l'attractivité de régions à faible démographie.
Le PES s'intéresse à la crise écologique. En réfléchissant à la manière dont nous façonnons, concevons et produisons les espaces et les paysages, les artistes contribuent à sensibiliser les habitants aux limites de la soutenabilité.

Ce séminaire sera l'occasion pour le public de rencontrer les artistes du projet, d'en apprendre davantage sur leur processus créatif et d'interagir directement avec eux.