ESAAIX.fr

La Confiserie

Virginie Domeny — 2026-10-23T10:55:35Z

Basée à Marseille, La Confiserie est une coopérative (SCOP) spécialisée dans la production d'œuvres d'art, de design et de scénographie d'exposition à destination d'acteur·ices du milieu culturel.

Créée en 2019 à la suite du DNSEP des cofondateurs à l'ÉsaAix et d'un accompagnement à la Friche Belle de Mai via la couveuse CADO de l'AMI, la structure réunit une équipe aux savoir-faire pluridisciplinaires.
L'atelier est spécialisé dans le travail du bois, du métal et du moulage pour concevoir et fabriquer des œuvres sculpturales, du mobilier et des installations sur mesure.

Depuis 2024, La Confiserie propose des formations professionnelles spécialisées dans le travail du métal et du moulage, financées par l'AFDAS et accompagnées par le dispositif Dos Mares - la clinique pour artistes.

Parmi certaines de ses réalisation, l'atelier a conçu et réalisé des structures autoportantes pour les œuvres électroniques de Meriem Bennani (Exposition “Sole Crushing”, Lafayette Anticipations, 2025), l'œuvre monumentale Les Visiteurs d'Hervé Di Rosa (exposition “Un air de famille”, MUCEM, 2025), ou encore la scénographie de l'exposition “Mon plus beau plan fixe” d'Hassen Ferhani au Château d'If en 2026.
Les réalisations s'étendent également à la conception de mobilier, comme pour la micro-école INSPIRE à la Collection Lambert d'Avignon, à des collaborations régulières avec l'enseigne marseillaise SESSÙN, ainsi qu'à la production de pièces pour des artistes designeuses telles que Fabienne Guilbert Burgoa, Sarah Espeute, Armelle de Sainte Marie, Charlotte Denamur etc.

L'Équipe
Diplômé·es tous les quatre de l'ESAAix en 2018, Théo, Joël et Sven co-fondent la Confiserie en 2019. Émilie rejoint l'équipe en 2024.

Joël Bancroft Richardson - cofondateur, salarié technicien - est artiste plasticien avec une pratique de sculpteur-dessinateur.
Il a exposé à La Compagnie à Marseille en 2019 et au Centre d'Art Fernand Léger à Port-de-Bouc avant de se consacrer pleinement à la structuration de La Confiserie.
Afin d'élargir ses compétences techniques, il a suivi une formation de soudeur assembleur industriel à l'AFPA.
Théo Jossien - cofondateur, salarié technicien - est artiste plasticien avec une pratique de sculpteur. Il a effectué une résidence à l'Observatoire de Haute Provence et a participé à plusieurs expositions, notamment à la galerie de la SCEP (Marseille) et à La Compagnie Belsunce (Marseille). Depuis 2019, il fait partie de la collection du FRAC PACA.
Sven Lull - cofondateur, salarié technicien est artiste plasticien avec une pratique de sculpteur et d'installations. Il a été l'assistant d'Eva Medin pour une exposition monographique au Palais de Tokyo en 2022. Il a également travaillé avec les Ateliers Ni pour l'œuvre « Déplacements » de Tadashi Kawamata en 2021. Il a suivi une formation en ébénisterie.
Émilie Rossi - chargée de développement culturel. Sa pratique se situe à la croisée des arts plastiques, de la scénographie et de la recherche collective. Elle est co-fondatrice de plusieurs lieux de création partagés à Marseille, notamment l'association collégiale Les 8 Pillards au sein de laquelle elle coassure la communication extérieure, l'organisation d'événements et la gestion administrative.
Elle collabore également avec l'Atelier Vis-Vis en tant qu'intervenante en milieu scolaire afin de sensibiliser les étudiant·es à la pratique de l'impression et de l'édition.

Virginie Jourdan

Virginie Domeny — 2026-10-23T10:47:58Z

Diplômée d'un DNSEP en 2020 à l'ÉsaAix, Virginie Jourdan travaille entre la France et la Suisse.

Artiste pluridisciplinaire, elle développe un travail mêlant écriture, son et performance, et de poésie sonore collaborant régulièrement avec des compagnies théâtrales et des artistes dans des temporalités longues. Elle est aussi créatrice sonore pour les autres. La production, la commande et la coordination générale font parties des enjeux majeurs de son travail tout comme la recherche de financements croisés, avec des règles parfois différentes de celles de la France.

« L'écriture est sonore. Elle compose, interagit, surgit, amplifie.
Régisseuse et créatrice sonore pour le théâtre, je conçois des univers sonores qui accompagnent le jeu, du silence qui pèse au bruit qui bouscule.
Je réalise des podcasts et pièces radiophoniques, où le son devient récit à part entière. »

Elle a un premier projet de création au théâtre intitulé « Contre la mécanique des vains mots, Le mur de ton vrai corps », dans lequel elle s'appuie sur la langue des signes, et d'après les Poèmes-Partitions (1955-1965) de Bernard Heidsieck, l'un des fondateurs de la poésie sonore.

La Compagnie Blabla
L'Association Bla-Bla fondée en 2020 à Vevey se consacre à l'exploration de l'écriture sous toutes ses facettes. Les projets artistiques évoluent dans le domaine de la création théâtrale, installation sonore et lecture performée. Elle propose depuis 2022 des formations au Podcast, du Valais à Genève en passant régulièrement par Lausanne.
Depuis 2023, la Compagnie Bla-Bla développe le projet Poésie SON Corps, une recherche chorégraphique autour des « Poèmes-Partitions » de Bernard Heidsieck, croisant poésie sonore, danse et langue des signes. Une première résidence au Dansomètre à Vevey, une exposition Corps en mots, Poésie en mouvement au Manoir de Martigny, puis deux résidences de création à la Vidondée à Riddes et à Décal'Quai à Montreux. Tout au long de ce processus, un travail de médiation a été mené en collaboration avec la Société des Sourds du Valais, l'association Sound Off et Noha El Sadawy, médiatrice culturelle en langue des signes. L'étape de recherche Poésie SON Corps a été sélectionné à la Fête de la Danse à Vevey en mai 2026.

Clémence Martin

Virginie Domeny — 2026-10-06T12:20:25Z

Diplômée d'un DNA en 2017 de l'ÉsaAix, Clémence Martin vit et travaille entre Marseille et la région parisienne. Clémence Martin a eu l'occasion d'exposer son travail lors de plusieurs expositions collectives comme à la fondation Vasarely, à Mac Arteum ou encore à la Chapelle des Andrettes à Aix-en-Provence, dans le cadre de la saison Cézanne 2025.

En 2026, elle prépare une exposition collective prévue pour 2027 au Musée Granet d'Aix-en-Provence, impulsée par l'association Arts Vivants Aix et sous le commissariat de Rindala El Khoury. Ses toiles figuratives naissent d'une relation conflictuelle avec l'histoire de l'art et nos mythes fondateurs. Sous une apparente tranquillité, elle triture les poncifs, les efface dans ses couleurs irradiantes puis les enterre de force dans la matière. Dans cette violence délicate, chaque image sacrifiée ouvre la possibilité d'un récit plus habitable. En parallèle de sa pratique artistique, elle développe avec Gauthier Le Rouzic, une activité d'entreprenariat au service de la culture et du patrimoine, avec un projet nommé Le Centre*

Arina Essipowitsch

Virginie Domeny — 2026-10-01T13:47:50Z

Née en 1984 et diplômée d'un DNSEP à l'ÉsaAix en 2014 et Post diplômée en 2017 à l'Académie de Beaux-Arts à Dresde (Allemagne). En 2020 elle expose dans le cadre de MANIFESTA 13. Son travail a reçu plusieurs récompenses : lauréate du Prix Polyptyque 2021, Centre Photographique Marseille, puis lauréate du mois de la Photo de Grenoble 2021, et des bourses : DAAD, Traversées et URBANAUTICA ANNUAL AWARDS. Ses pièces photographiques font partie de collections de FRAC SUD et FCAC Marseille.

Née en 1984 et diplômée d'un DNSEP à l'ÉsaAix en 2014 et Post diplômée en 2017 à l'Académie de Beaux-Arts à Dresde (Allemagne). En 2020 elle expose dans le cadre de MANIFESTA 13. Son travail a reçu plusieurs récompenses : lauréate du Prix Polyptyque 2021, Centre Photographique Marseille, puis Lauréate du mois de la Photo de Grenoble 2021, et des bourses : DAAD, Traversées et URBANAUTICA ANNUAL AWARDS. Ses pièces photographiques font partie de collections de FRAC SUD et FCAC Marseille.

"Chez Arina Essipowitsch, la photographie n'est jamais abordée indépendamment du support à travers lequel elle se donne à voir. Au-delà de l'image, l'artiste s'attache à penser les formes autant que la mise en espace de ses représentations. Il s'agit pour elle de penser la malléabilité des photographies, leur perpétuelle mobilité. Dès lors, ses oeuvres se développent le plus souvent comme des volumes ou des installations qui peuvent également s'activer lors de performances. Fold, Palimpseste, ou Soft Focus (en collaboration avec la chorégraphe Eva Borrmann), par exemple, travaillent sur les coupes et les plis de deux images grand format qui se déploient pleinement au sol. L'oeuvre d'Arina Essipowitsch joue des échelles et de modulations, des rapports du recto au verso et de celui des corps dans l'espace... L'image y est souvent parcellaire, toujours agrandie jusqu'à faire disparaître le sujet. Elle montre des peaux comme des paysages, des paysages comme des abstractions, des textures. Récemment, pour agir à l'endroit de l'espace réel, Arina Essipowitsch a travaillé avec une parfumerie et intégré un parfum à son installation, une nouvelle manière d'affirmer encore la nécessité de l'expérience sensible de l'art." (Guillaume Mansart, Documents d'artistes PACA)

Elle a exposé au Musée International de Parfumerie à Grasse et à l'Espace de l'Art Concret à Mouans-Sartoux, au Jeu de Paume à Tours, à l'Espace de l'Art Concret à Mouans Sartoux, La compagnie Lieu de création Marseille, au Centre Photo Marseille, à Kunsthalle Nürnberg, Halle 14 Leipzig,
à l'Hôtel Fontfreyde à Clermont-Ferrand avec un commissariat de Michel Poivert et Evelyne Cohen.

Elle bénéficie aussi de résidences de création comme au Fonds Kervahut en Finistère

Ses pièces font partie des acquisitions de FRAC Sud et FCAC de Marseille.
En 2023 elle est invitée par Jeu de Paume Tours pour une exposition personnelle au Château de Tours.

Actualité 2026
Elle participe à la Biennale de Wuhan en Chine, aux Photaumnales à Beauvais Accueil Nuit de l'Instant à Marseille et au Québec prochainement
Elle est en création pour le Collège International de Photographie ( Carte Blanche à partir de la première image de Nièpce) Collège International de Photographie du Grand Paris | CIPGP

Élodie Rougeaux-Léaux

Virginie Domeny — 2026-10-01T13:08:08Z

Née en 1996 et diplômée d'un DNSEP en 2021 de l'ÉsaAix, après s'être formée au design d'espace et aux arts de la scène (théâtre-danse), Élodie Rougeaux-Léauxvit et travaille à Marseille.

Lauréate de différents programmes de résidences de recherches, notamment sur des questions liées au territoire et au textile et particulièrement à la laine avec l'Institut français du Maroc et l'Institut Français d'Italie elle a pu exposer son travail en France et à l'étranger. Elle a exposé son travail au festival Actoral, au Mac de Marseille, au 3bisF, au Frac Sud ou encore à la galerie Tête (Berlin) ainsi qu'à Fès et à Ramdom, dans les Pouilles. Performant régulièrement dans les réseaux artistiques Marseillais et Aixois, elle a aussi mené de nombreux workshops auprès de différents publics (écoles, crèches, ephad, hôpital psychiatrique). Elle a été résidente durant six mois au 3bisF (centre d'art dans un hôpital psychiatrique en activité) et a travaillé sur les questions d'organisation des formes du soutien au plus près des usager.e.s.

Son travail est traversé par une réflexion centrale sur le collectif envisagé comme un système vivant de relations, de forces et de responsabilités partagées. Le corps en est le point d'entrée fondamental. À la fois comme lieu d'expérience, de contrainte, de communication, mais aussi comme interface entre les individus, les objets et les structures sociales. Entre l'espace d'exposition et l'espace scénique, elle crée des dispositifs performatifs qui génèrent des situations où les corps peuvent se mettre en mouvement et évoluer ensemble à travers une variété de relations et d'interdépendances et cherche à rendre visible les processus de fabrication partagée. Les objets y deviennent des instruments ou des outils à activer et les oeuvres des agents relationnels, porteurs de récits et de gestes, capables de générer des comportements inattendus, des formes de négociations et des compromis collectifs. Elle décrit son travail comme un « art praticable » ; support physique où peut avoir lieu l'action.

Élodie Rougeaux-Léaux organise sa pratique artistique entre la recherche, la production et la transmission qu'elle considère comme une pratique à part entière. Les ateliers qu'elle mène deviennent des espaces d'expérimentation, où elle développe des outils pédagogiques, des formes d'attention collectives, et des expériences à vivre plus que des formes matérielles finies. Le groupe devient un terrain de recherche autonome, porteur de récits, de gestes et de présences.

Júlia Lema Barros

Virginie Domeny — 2026-05-20T13:47:08Z

Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale née à Lisbonne en 1997, vivant et travaillant entre Lisbonne, Aix-en-Provence et l'Allemagne. Elle est diplômée d'un DNSEP grade master à l'ÉsaAix en 2022.

Sa pratique explore les relations entre son, image, architecture et mémoire à travers des installations immersives, des performances audiovisuelles et des dispositifs interactifs où le visiteur devient acteur de l'œuvre. Entre fiction spéculative, perception sensorielle et architectures sonores, son travail interroge les formes contemporaines de mémoire et les imaginaires liés aux espaces habités. En parallèle de sa pratique artistique, elle développe une activité pédagogique et de recherche autour des nouveaux médias, du son et des pratiques immersives. Elle intervient régulièrement dans des conférences, workshops et projets universitaires internationaux, notamment à la Sapienza Università di Roma, à Aix-Marseille Université, au Drawing Room Lisboa, à Artissima Turin et aux Oficinas do Convento au Portugal, où elle propose des expériences d'écoute et de perception sensible des espaces.

Elle est Lauréate en 2026 du premier Prix Cultures porté par Provence Cultures avec L'Occitane en Provence. Elle expose la pièce réalisée jusqu'en juin 2027 au Couvent des Minimes à Manne (04). L'œuvre est une installation audiovisuelle immersive née directement de l'architecture, du paysage et de la sensorialité du lieu : ses coursives, ses jardins en restanques, sa lumière de Haute-Provence, ses matières minérales, ses silences, sa mémoire. L'installation se déploie dans les différents espaces comme un fil conducteur sensible, tout en affirmant une puissance immersive qui traverse les sens du spectateur : la vue, l'ouïe, l'odorat dans leur rapport au corps, résonnent avec la subtilité et la sensorialité des soins proposés par L'Occitane.

Une exposition personnelle Verdes Anos, est aussi présentée au Monument Joseph Sec dans le cadre de la Biennale d'Aix-en-Provence, du 9 mai au 27 juin 2026.

Ses pièces ont été montrés en France, en Provence, au Musée Granet et au Pavillon de Vendôme à Aix, au Château La Coste au Puy Ste Réparade,
Son travail a aussi été présenté dans des contextes internationaux prestigieux au Portugal, en Allemagne, en Italie, au Danemark et en Pologne, notamment à Musicbox Lisboa, à la Cathédrale du Wawel à Cracovie, au Künstlerhaus Nürnberg, à Emmaus Kirche Berlin avec XJAZZ ! ou encore au festival Eufonia.
Elle a été également été invité à la Fondazione Pistoletto – Cittadellarte dans le cadre du programme international 7THEX, représentant l'équipe du Portugal lors d'expositions à Berlin, Lisbonne et Biella, la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques, le Musée National d'Art Contemporain de Lisbonne (MNAC), et

Elle a bénéficié de plusieurs résidences artistiques internationales, notamment au Sound Art Lab (Danemark), avec le soutien de Culture Moves Europe et du Goethe-Institut, culminant avec une exposition personnelle à Copenhague. Son parcours comprend également des résidences et invitations à l'Institut Français de Naples, à la Kulturnacht Tübingen en tant qu'artiste invitée représentant Aix-en-Provence, à la Blaue Nacht Nürnberg, le Kunstverein Würzburg ou encore à Platform BUNKER Copenhagen.

En parallèle, elle développe plusieurs projets performatifs et musicaux, parmi lesquels Salty Ocean à +1MaisUno (Lisbonne) ainsi qu'une performance audiovisuelle avec Nariz Entupido à l'Escola do Largo (Lisbonne, juillet 2026).

Elle a aussi reçu le Portuguese Emerging Arts Award (2023) ainsi que le Prix des Amis du Musée Granet.

Lucas Compagnoni

Virginie Domeny — 2026-05-20T13:10:28Z

Lucas Compagnoni vit et travaille actuellement à Marseille. Il commence son cursus en école supérieure d'art au Pavillon Bosio de Monaco avec l'option scénographie avant de rejoindre les Beaux-arts d'Aix-en-Provence et l'option art où il obtient son DNSEP en 2023.

Lucas Compagnoni a eu l'occasion d'exposer son travail au sein de plusieurs expositions collectives comme au Musée Granet à Aix-en-Provence et au centre d'arts Polaris à Istres en 2023, à la Galerie de l'Académie de Nuremberg en Allemagne en 2024 ou encore à La Station, espace d'arts contemporains à Nice en 2026.
Il a intégré la galerie Ars Longa à Aix-en-Provence où il participe régulièrement aux expositions de groupes depuis 2024.

En 2026, il présente son premier Solo Show « Avant que les pommes ne tombent » sous la curation de Jessy Ganhataregedara à Solarium, à Marseille.

Il développe une pratique du dessin documentaire et de fiction qui engage son travail dans une recherche esthétique de l'attention à la fragilité, à l'usure et à l'isolement.

Lucas Compagnoni se préoccupe de la condition des corps usés. Il rapproche leur position vulnérable avec celle de l'ensemble du vivant dans un corpus de textes et de dessins qui tend à les inscrire en un même environnement. Aujourd'hui sa pratique évolue vers la recherches de de matériaux durables, ainsi que dans des processus de soin et de pratiques collectives.

Depuis 2024, l'artiste est investi dans le projet de développement de Centre d'art en Ehpad co-porté par la Compagie Zirlib de Mohammed el Khatib, l'ÉsaAix et l'hôpital d'Aix pour le Centre de gériatrie Roger Duquesne à Aix-en-Provence. Dans ce cadre Lucas Compagnoni accompagne fortement le développement du projet, après avoir fait une première résidence déterminante portée par l'ÉsaAix et le centre de gérontologie St Thomas de Villeneuve à Aix, grâce à au dispositif été culturel de la DRAC PACA. Dans ce cadre il a été coordinateur d'équipe et actuellement scénographe aux “Ateliers du Jas” créé par les diplômés pour accompagner leur participation à ce projet. Il collabore aussi régulièrement avec la compagnie Zirlib en tant qu'artiste plasticien invité à Richelieu, centre de rééducation « sentimentale » à La Rochelle."

Marguerite Maréchal

Virginie Domeny — 2026-05-20T13:05:04Z

Née en 1999 et diplômée en 2023 d'un DNSEP grade master à l'ÉsaAix, Marguerite Maréchal vit et travaille à Marseille.

Elle a participé à plusieurs expositions collectives, notamment au CRAC Occitanie ou au centre d'art Les Capucins à Embrun. Elle a participé à la 69ème édition du Salon de Montrouge début 2026. Elle est l'artiste invitée du salon international du dessin contemporain Paréidolie à Marseille en août 2026 et présentera sa première exposition personnelle au Château de Servières en 2027.

Elle fait également partie du programme d'artistes associé·es de Triangle Astérides, qui met à disposition d'artistes un atelier pour une durée d'un an. Cela lui permet de continuer à développer sa pratique à grande échelle, puisant dans les ressentis physiques liés à la vulnérabilité, s'appuyant sur les recherches liées à la théorie crip et aux études sur le handicap. Elle y prépare également les pièces qu'elle montrera lors de Paréidolie.

En 2026 elle bénéficie d'une résidence au CIRVA, Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Plastiques à Marseille dans le cadre du programme Cirva émergence*.

En explorant le verre de la même manière que d'autres matériaux, en l'épuisant, le maintenant dans un équilibre d'existence précaire, en jouant avec les cassures, Marguerite Maréchal s'empare d'un nouveau matériau, « plus solide qu'on ne le croit communément, mais [qui] retient une apparence translucide et légère associée à la fragilité. Cette dualité entre état perçu et état réel, ou bien entre la grande solidité du verre épais et l'extrême fragilité du verre fin, m'intrigue et m'attire. Durant ma résidence au Cirva, je souhaite explorer les différentes manières dont le corps s'exprime ou s'imprime au travers du verre. Tout d'abord en partant des caractéristiques physiques du verre, je souhaite tester les limites de sa solidité et aller chercher sa fragilité sans toutefois le casser. Souple lorsqu'il est chauffé, solide une fois refroidi, le verre traverse ces deux états opposés qui se retrouvent également dans le corps, lors des états d'effort ou de repos des muscles et des articulations. Je m'intéresse à explorer les ressentis du corps qui se rapprochent des caractéristiques qu'on applique au verre. »
Le verre étant également lié au souffle (dans la technique du soufflage, le verre imprime la capacité pulmonaire du souffleur), Marguerite Maréchal compte travailler à partir du spiromètre, un outil utilisé dans le cadre de la rééducation respiratoire à l'hôpital.

Louise Lett

Virginie Domeny — 2026-04-27T13:10:36Z

Né en 1999, diplômé en 2024 à l'ÉsaAix, Louise Lett vit et travaille à Marseille.

Louïse Lett est née en 1999 à Marseille, où elle vit et travaille. Diplômée en photographie documentaire à l'ESA Le 75 à Bruxelles en 2023, elle obtient son DNSEP en 2024 à L'ESAAix.
Depuis deux ans son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives, notamment au Château de Servières et au Centre Photographique à Marseille, à la Maison Poème et à LaVallée Centre de création à Bruxelles, à la Petite Maison de Gallifet à Aix-en-provence et lors de Watergame, dans le cadre du Printemps de l'Art Contemporain à Aix-en-Provence ainsi qu'à Kawon à Madaba en Jordanie.

En 2024–2025, elle s'implique dans le projet en cours de développement d'un centre d'art en Ehpad à Aix-en-Provence porté par la compagnie ZIRLIB, l' ESAAix, Ehpad et l'hôpital d'Aix dont dépend le centre gériatrique Roger Duquesne. Elle y développe actuellement une pièce sonore autour des lieux disparus ou inaccessibles qui habitent les pensées des résidents. Dans ce cadre, elle a participé à une résidence « Rouvrir le monde » grâce au dispositif été culturel de la DRAC PACA. Elle travaille avec les résidents à la création de traces photographiques avec des gestes plastiques visant à intervenir sur des images crées à partir de procédés anciens ( cyanotype, sténopé).
Elle est lauréate de la Résidence Jeunes Artistes en Ruralité (Écoles du Sud / Arts et Culture – La Chouette avec le soutien de la DRAC PACA) en juin 2026 avec pour projet de recherche l'influence des cours d'eau dans la construction du paysage et de l'identité du territoire Alpes-Provence-Verdon à travers la photographie et l'interview.
Ses propositions artistiques sont liées à nos manières d'habiter les villes, nos appréhensions du monde à travers l'image ainsi qu'à la valorisation des savoirs situés. À travers le vidéo, l'image fixe (photographiques ou autre), l'installation et le son. Son travail interroge nos mémoires individuelles et collectives à l'échelle de nos environnements et aux projections et récits que l'on pose sur ces espaces.

La photographie documentaire occupe une place centrale dans son travail. C'est à partir de son expérience personnelle et des histoires récoltées que qu'elle aborde ses sujets. Ancrée dans des contextes proches (quartiers, rues, lieux du quotidien), sa démarche repose sur l'observation, la rencontre et la collecte de récits. Elle s'appuie également sur un travail de recherche autour d'archives et de contextes socio-politiques, afin de proposer une lecture sensible et plurielle des territoires.

Parallèlement, Louïse Lett travaille comme photographe d'exposition. Elle collabore notamment avec le Château de Servières, Vidéochroniques, Parallèle, La Compagnie et la Villa Arson, et assiste régulièrement le photographe Jean-Christophe Lett.

Rémi Lecussan

Virginie Domeny — 2026-03-27T08:31:07Z

Né en 1997, diplômé en 2022 à l'ÉsaAix, Rémi Lécussan vit et travaille à Marseille.

Il a participé à plusieurs expositions collectives, notamment à la Galerie de la SCEP (Marseille) ou lors du Festival Actoral (Marseille). Il présente sa première exposition personnelle à Glassbox Sud (Montpellier, 2023).
En 2024, il bénéficie d'une résidence de trois mois à la Villa Belleville (Paris).
Résident d'Artagon Marseille en 2024-2025, sa prochaine résidence sera accueillie par Art Explora à la Vila 31 (Tirana).
Sa première exposition personnelle internationale a eu lieu au Boxes Art Museum of Songshan Lake à Dongguan en Chine en décembre 2025.

Rémi Lecussan est lauréat de la Bourse Post-Master Intelligence Artificielle 2025-2026 de l'ENSP Arles.
L'École nationale supérieure de la photographie d'Arles propose un programme d'accompagnement post-diplôme sur les enjeux artistiques de l'intelligence artiﬁcielle (IA) et des nouvelles technologies en lien avec la photographie et l'image. L'appel à candidatures pour ce programme de bourses est ouvert aux artistes récemment diplômé·es de deuxième cycle des écoles supérieures d'art.

Il a aussi été sélectionné pour la résidence Vila31 d'Art Explora à Tirana en Albanie à partir de mai 2026. Ce nouveau programme de résidences annuel se compose d'une trentaine d'artistes sélectionnés par un comité international. Il est conçu en collaboration avec des acteurs locaux, des institutions, des écoles et des associations et comprend des expositions, des workshops, des projections de films, et des temps forts ouvert à tous. Rémi Lecussan consacrera sa résidence à l'Alyssum murale, une plante à fleurs jaunes qui pousse sur d'anciens sites industriels en Albanie. Il explorera les liens entre vivant et artificiel.

Rémi Lecussan définit son temps de recherche à venir ainsi : « Mon projet interroge la prétendue désincarnation de l'intelligence artificielle en révélant le vivant et la matière qu'elle mobilise en silence. En confrontant la logique froide des algorithmes à la chair et aux formes d'intelligence non productivistes, je cherche à réinscrire la pensée dans le corps et les milieux qui la rendent possible. Entre critique écologique, exploration poétique et spéculation technologique, cette recherche propose d'envisager l'intelligence comme un phénomène relationnel et incarné, où la matière résiste, se transforme et rêve encore. »