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Stage de dessin 6-10 ans

Lison Dumas — 2025-12-15T07:24:21Z

LES IMAGES DE NOTRE ENFANCE

Pendant deux journées, les enfants plongent dans leurs images préférées pour nourrir leur imagination : magazines, BD, mangas, cartes à jouer, figurines… tout devient source d'inspiration et point de départ à l'expérimentation. Au fil d'explorations variées, les participants développeront leur regard, apprendront à composer une image et à affirmer leur style. Chacun créera un dessin final mis en valeur par un encadrement qu'il pourra rapporter chez lui.

Aucune expérience préalable n'est requise : curiosité et envie de créer sont les seuls ingrédients indispensables !

L'artiste : Antoine Salle

Antoine Salle enseigne le dessin aux enfants à l'ESAAIX.

Diplômé de l'École Supérieure d'Art et de Design de Saint-Étienne avec les félicitations du jury en 2020, il reçoit l'année suivante le Prix Golden Parachute. Il participe à plusieurs manifestations collectives telles que le Prix international de peinture « Novembre à Vitry » en 2021, le Prix Mourlot (Marseille) en 2023 ou lors de la manifestation Supervues022 (Vaison-la-Romaine) sur une proposition de la galerie Ceysson & Bénétière. En parallèle, il enseigne les arts plastiques en collège et anime régulièrement des ateliers jeune public en centres sociaux.

Découvrir son travail : https://www.instagram.com/antoinesalle_/

INSCRIPTIONS
Inscriptions ouvertes uniquement en ligne via le lien ci-dessous, aucune inscription ne pourra être réalisée en présentiel.
A savoir avant de vous inscrire : toute inscription est définitive, aucun remboursement ne pourra être effectué.

PROCEDURE D'INSCRIPTION
Avant de commencer, préparez l'attestation de responsabilité civile format PDF de l'élève.
1. Créez votre espace personnel via le lien suivant : https://courspublics.ecole-art-aix.fr/inscription/sid:26
Un compte = un élève. Pour inscrire plusieurs personnes, créez un compte par personne avec un courriel différent.
2. Sur votre espace, sélectionnez le formulaire correspondant au cours choisi et saisissez les champs demandés. L'attestation de responsabilité civile de l'inscrit(e) vous sera demandée.
3. Si votre dossier est complet, vous recevrez dans un délai de 7 jours ouvrés le lien de paiement par mail.
Votre inscription sera définitive après traitement de votre paiement. Vous recevrez un mail confirmant votre bonne inscription.

Stage d'écriture adultes

Lison Dumas — 2025-12-15T07:21:40Z

TROIS MINUTES DE POESIE RESSENTIES

Que se passe-t-il en trois minutes ?
Nous explorerons cette temporalité via des ateliers et des jeux d'écriture.
Nous produirons ainsi des poèmes à lire tout haut.
Nous enregistrerons nos voix.
Si vous le souhaitez, nous pourrons réaliser des images et fabriquer des poèmes filmés (« cinépoèmes »), individuels ou collectifs.
Une séance de lectures et de projections clôturera le stage, invité(e)s bienvenu(e)s).

Aucune formation préalable n'est requise. Juste l'envie et la curiosité !

A consulter, quelques exemples de cinépoèmes :
https://www.youtube.com/watch?v=9vrKlYDBcgo&t=40s
https://www.youtube.com/watch?v=y9Ui2zc5dW8&t=1204s
https://www.youtube.com/watch?v=155kvs2Q0pw&t=10s
https://www.youtube.com/watch?v=DszBN5wgsSQ

L'artiste : Hélèna Villovitch

Hélèna Villovitch enseigne l'écriture à l'ESAAIX.

Entre « Je pense à toi tous les jours » (Editions de l'Olivier, 1998) et « Et si on mangeait les Legrand ? » (Les Petits Matins, 2021), Hélèna Villovitch a publié une quinzaine de romans, recueils de nouvelles et/ou livres jeunesse (L'école des Loisirs). Un recueil poétique, « Ecrivez un livre en quatre minutes et cinquante-neuf secondes » paraitra en 2026 aux éditions Othello/Le Nouvel Attila.

Découvrir son travail :
https://cipmarseille.fr/auteurs/1145
https://fr.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9l%C3%A8na_Villovitch
http://www.editions-verticales.com/auteurs_fiche.php?id=160&rubrique=4
https://www.instagram.com/villodrome/?hl=fr

PROCEDURE D'INSCRIPTION
Avant de commencer, préparez l'attestation de responsabilité civile format PDF de l'élève.
1. Créez votre espace personnel via le lien suivant : https://courspublics.ecole-art-aix.fr/inscription/sid:28
Un compte = un élève. Pour inscrire plusieurs personnes, créez un compte par personne avec un courriel différent.
2. Sur votre espace, sélectionnez le formulaire correspondant au cours choisi et saisissez les champs demandés. L'attestation de responsabilité civile de l'inscrit(e) vous sera demandée.
3. Si votre dossier est complet, vous recevrez dans un délai de 7 jours ouvrés le lien de paiement par mail.
Votre inscription sera définitive après traitement de votre paiement. Vous recevrez un mail confirmant votre bonne inscription.

Cours publics adultes + 16 ans saison 2025/26

2025-09-09T14:40:16Z

L'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence Félix Ciccolini, en plus de sa mission d'enseignement supérieur, propose des cours de pratiques artistiques ouverts aux amateurs de tous âges. Un engagement au service du public pour sensibiliser à la création contemporaine. Animés par des artistes-enseignants expérimentés, les cours publics offrent à chacun une opportunité de découvrir et de créer.

Dessin de modèle vivant

Adultes +16 (mineurs sur autorisation parentale)
Lundi de 17h à 20h. Tarif plein : 510€. Tarif réduit : 450€
Jeudi de 16h à 18h ou de 18h à 20h. Tarif plein : 340€. Tarif réduit : 280€
À travers l'observation du corps humain, ce cours permet de maîtriser les bases du dessin ou de perfectionner sa pratique en expérimentant diverses techniques. Le travail avec modèle vivant permet d'aborder l'anatomie, la composition, le clair-obscur, la perspective et l'expression personnelle.
enseignant.e.s : Armelle de Sainte-Marie, Frédéric Arcos

Atelier d'art-thérapie

Adultes +16 (mineurs sur autorisation parentale)
Lundi de 12h à 14h (pique-nique accepté pendant l'atelier) ou de 18h à 20h
Tarif plein : 340€. Tarif réduit : 280€
L'art-thérapie, axée sur le processus créatif, favorise le lien entre corps et esprit, apportant apaisement et renforcement de la confiance en soi. Cet atelier devient un espace de partage, de création et de plaisir pour retrouver l'estime de soi et explorer ses capacités artistiques.
enseignante : Valerie Ebren

Atelier d'écriture

Lundi de 18h à 20h
Tarif plein : 340€. Tarif réduit : 280€
NOUVEAU - Ce cours invite à explorer sa créativité et à libérer son écriture à travers des exercices variés. Que ce soit pour débuter ou approfondir sa pratique, cet espace permet de jouer avec les mots, d'expérimenter des styles et de développer un projet personnel.
enseignante : Héléna Villovitch

Formes de l'écrit

Mercredi de 18h à 20h
Tarif plein : 340€. Tarif réduit : 280€
NOUVEAU - Ce cours explore l'univers visuel des lettres, des mots, des textes. Histoire des systèmes d'écritures, pratique de la calligraphie, de la typographie et de la mise en page : venez découvrir et expérimenter l'art de l'écriture sous toutes ses formes !
enseignant : David Poullard

Céramique

Mardi de 17h à 20h ou vendredi de 17h à 20h
Tarif plein : 590€. Tarif réduit : 505€
Plongez dans l'univers de la céramique ! Explorez une gamme de techniques, du modelage traditionnel aux techniques les plus modernes. Créez, expérimentez et laissez libre cours à votre imagination pour transformer l'argile en objets d'art.
enseignant : Romain Buffile

Dessin

Mardi de 16h à 18h ou de 18h à 20h
Tarif plein : 340€. Tarif réduit : 280€
Ce cours permet d'explorer les fondamentaux du dessin et de la couleur à travers des exercices variés. En travaillant avec différents outils et techniques, vous développerez votre propre style tout en maîtrisant les bases essentielles pour libérer votre créativité.
enseignant : Charles Le Hyaric

Photographie argentique et numérique

Mardi de 18h à 20h
Tarif plein : 395€. Tarif réduit : 335€
Ce cours mêle objectivité et subjectivité, représentation et travail d'auteur, pour concevoir une image photographique personnelle. Vous développerez un projet en lien avec vos centres d'intérêt à travers différents axes : exercices pratiques, échanges autour de notions phares, analyses de travaux d'artistes, mises en forme.
enseignants : Pascal Grimaud, Carlos Casteleira

Bande-dessinée

Mercredi de 18h à 20h
Tarif plein : 340€. Tarif réduit : 280€
Ce cours propose de pratiquer la BD en explorant divers styles de dessin, en analysant des images et en abordant le graphisme, l'anatomie et l'animation. Par des exercices pratiques, vous affinerez votre regard, votre ligne et développerez des univers créatifs divers.
enseignant : Simon Van Liemt

Peinture

Jeudi de 16h à 18h ou de 18h à 20h
Tarif plein : 340€. Tarif réduit : 280€
Le cours s'adapte aux sensibilités et envies de chacun. L'objectif est de développer sa pratique, sa curiosité et affiner son regard, en réalisant des projets personnels dans une dynamique d'échanges avec les autres. Le cours suivra des modules explorant portrait, paysage, nature morte, formes et peinture gestuelle.
enseignante : Victoire Decavèle

Volume - scuplture

Vendredi de 17h à 20h
Tarif plein : 590€. Tarif réduit : 505€
Ce cours invite à explorer divers médiums et matériaux à travers des exercices de construction, déconstruction et équilibre. Vous manipulerez le papier, carton, plâtre, terre, images et découvrirez des techniques comme le moulage, dans un cadre dynamique et enrichi de références artistiques.
enseignant : Charles Le Hyaric

Histoire de l'art : Corps et arts

1 mercredi par mois de 18h30 à 20h, de septembre 2025 à avril 2026
Calendrier :
Séance 1 – Mercredi 24 septembre 2025
Séance 2 - Mercredi 15 octobre 2025
Séance 3 - Mercredi 12 novembre 2025
Séance 4 - Mercredi 17 décembre 2025
Séance 5 - Mercredi 14 janvier 2026
Séance 6 - Mercredi 11 février 2026
Séance 7 - Mercredi 11 mars 2026
Séance 8 - Mercredi 1er avril 2026
Tarif unique : 85€
Le corps est une matrice de création présent dans l'art depuis les origines. Nous explorerons cette consubstantialité pour envisager l'histoire des formes mais aussi celle des outils de production. Explorer le corps dans tous ses états, nous permettra de croiser les arts dans leur grande pluralité, en dépassant largement la seule question de la représentation. Cette traversée engagera aussi un dialogue des temps pour comprendre comment ce sujet, toujours majeur aujourd'hui, est un formidable objet de mutations.
enseignante : Barbara Satre

Valérie Ebren - art-thérapie

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:16Z

Artiste plasticienne et art-thérapeute certifiée RNCP, Valérie Ebren met son expérience et sa passion de l'art au service du bien-être et de la créativité. Son parcours, riche de plus de 20 ans d'enseignement, lui a appris combien la pratique artistique peut ouvrir un espace unique de confiance en soi, d'expression et de transformation.

L'atelier d'art-thérapie

L'art-thérapie est un véritable voyage intérieur où corps, esprit, émotions et couleurs dialoguent. Chaque atelier est conçu comme un espace sécurisant et bienveillant, où chacun peut se reconnecter à ses ressentis et laisser émerger sa créativité.
Au fil des séances, les participant.e.s sont invité.e.s à explorer différentes techniques : peinture, dessin, modelage, collages, écriture… qui deviennent autant de portes vers l'expression d'un monde intérieur souvent difficile à verbaliser. Le travail sur la couleur et la matière favorise une libération émotionnelle tout en stimulant la sensibilité artistique. Le corps, par le geste et la présence, est pleinement engagé dans ce processus, permettant une reconnexion profonde à soi et au monde.
L'accompagnement est toujours respectueux du rythme de chacun, attentif à la singularité de chaque parcours. Les émotions sont accueillies sans jugement, Valérie Ebren encourageant la curiosité et le développement d'une personnalité artistique et humaine enrichie.

Biographie

En plus de l'ESAAIX, Valérie Ebren travaille en cabinet avec des enfants, adolescents, adultes et seniors, ainsi que dans des écoles, des institutions (EHPAD, soins palliatifs…) A la rentrée 2025, elle rejoint par ailleurs le Centre Ressource dédié aux personnes malades du cancer, où l'art-thérapie joue un rôle précieux d'apaisement et de soutien.
Ce qui l'anime profondément, c'est cette rencontre entre l'art et la personne, cette possibilité qu'a la création de devenir un véritable chemin de guérison, d'équilibre et d'épanouissement. À travers ses ateliers, elle invite à venir expérimenter cette richesse intérieure, à retrouver un espace d'expression libre et authentique, où la créativité peut s'épanouir en toute sécurité.

Crédit photo : DR

Romain Buffile - céramique

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:14Z

Troisième génération de potier dans l'atelier Buffile fondé en 1945, Romain Buffile travaille la faïence aussi bien culinaire que décorative et artistique.

Le cours de céramique
Romain Buffile souhaite transmettre son savoir-faire dans une approche technique pour laisser libre cours à la créativité des élèves. Il aborde ces savoirs de manière chronologique, de l'âge de pierre à nos jours, par une large gamme de techniques de modelage et de décors.

Découvrir son travail
buffile-ceramiste.com

Crédit photo : Romain Buffile

Marlène Carayon - peinture enfants

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:12Z

Marlène Carayon, née à Nice en 1994, vit et travaille aujourd'hui à Aix en Provence.

Le cours de peinture enfants
L'année commence par des séances articulées autour de la découverte de différentes peintures : acrylique, gouache, aquarelle et encres colorées, à travers des thèmes fédérateurs (paysage, saisons, fêtes).
Les élèves consolident par la suite leur autonomie en choisissant leurs propres images sources pour des exercices de représentation. Des projets individuels et collectifs sur divers supports (papier, bois, toile) renforcent la créativité et le travail d'équipe.
Tout au long du parcours, Marlène Carayon adapte démonstrations techniques et retours personnalisés aux besoins de chacun afin de favoriser la maîtrise progressive des fondamentaux.

Biographie
Diplômée de l'ESAAIX en 2019, après une année préparatoire aux Beaux Arts de Sète, Marlène Carayon développe une pratique picturale centrée sur le dialogue entre geste et matière, inspirée par les paysages méridionaux.
Parallèlement à sa production artistique, elle anime des ateliers de peinture pour le jeune public. Elle enseigne également l'Éducation socioculturelle en lycée et en BTS, articulant ainsi pratique de l'art et transmission pédagogique.

Découvrir son travail
https://marlenecarayon.tumblr.com/
https://www.instagram.com/marlene.carayon/

Crédit photo : Naomi Aittahar

Carlos Casteleira - photographie

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:11Z

Carlos Casteleira est artiste-enseignant en photographie dans les cours publics de l'ESAAIX, spécialité numérique. Il alterne avec Pascal Grimaud (spécialité argentique).

Le cours public de photographie
Ce cours s'inscrit entre objectivité et subjectivité, entre observation et création, entre simple représentation et travail d'auteur, entre image photographique commune et image consciente élaborée. Chaque participant.e sera invité.e à concevoir un projet d'image en lien avec ses préoccupations et centres d'intérêts. Une écriture photographique, un projet d'image exprimant la pensée sera développé. Les dimensions d'enquête et d'expérimentation, prêtant attention à ce que l'on n'attendait pas, apparaîtront dans le processus de production. Les séances seront construites autour des axes suivants : sorties, exercices pratiques, échanges autour de la perception et de la notion du réel, analyse des travaux, mise en forme.

Biographie
Ponctué de protocoles géo-photographiques, le travail de Carlos Casteleira se déploie au fil des paysages pour renouveler une approche critique de l'écologie, de la biodiversité et des équilibres socio-économiques. A l'ESAAIX, il enseigne dans les cours publics et au sein du cursus pédagogique, de la 1ère à la 5e année.

Découvrir son travail
https://identitesnouvelles.com
https://projetoentreserras.com

Crédit photo : Carlos Casteleira

Armelle de Sainte Marie - modèle vivant

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:07Z

Armelle de Sainte Marie est artiste-enseignante en dessin de modèle-vivant dans les cours publics de l'ESAAIX.

Le cours de dessin de modèle vivant
Est proposé en cours un cadre attentif et dynamique pour favoriser chez l'élève - quel que soit son niveau - l'éveil du regard, la concentration et l'attention au modèle, la compréhension du corps ainsi que le développement d'un langage graphique. Le déroulement du cours repose sur une pratique soutenue et rigoureuse du dessin d'observation, dans une alternance entre poses courtes et longues, afin d'explorer à la fois la spontanéité du geste et la construction plus approfondie des formes et volumes.

Biographie
Dans sa pratique de peinture et de dessin où la couleur tient une place centrale, Armelle de Sainte Marie développe un univers baroque aux géographies ambigües et instables, tendues entre abstraction et figuration, dans lesquelles les formes empruntant aux différents règnes – minéral, végétal, animal - semblent engendrer leurs propres péripéties vitales et fantasmagoriques. Son intérêt pour les phénomènes liés au mouvement et aux mutations trouve écho en la matière, sujette à découvertes – sérendipité – transformations, et par là même, génératrice de gestes et de motifs en perpétuels recommencements.

Découvrir son travail
www.armelle-desaintemarie.com
https://www.instagram.com/armelledesaintemarie_art/
https://www.facebook.com/armelle.desaintemarie/

Crédit photo : DR

Victoire Decavèle - peinture adultes

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:05Z

Victoire Decavèle est artiste-enseignante en peinture pour adultes dans les cours publics de l'ESAAIX.

Le cours de peinture adultes
A travers une pédagogie inclusive, Victoire Decavèle emmène ces élèves vers une pratique toujours plus personnelle, les incitant à prendre un chemin qui leur est propre. Le cours s'adapte aux sensibilités et envies de chacun. L'objectif est de développer sa pratique, sa curiosité et affiner son regard, en réalisant des projets personnels dans une dynamique d'échanges avec les autres. Le cours suivra des modules explorant portrait, paysage, nature morte, formes et peinture gestuelle.

Biographie
Victoire Decavèle est artiste peintre, sa pratique se fait majoritairement sur grands formats autour de la notion de paysage. Elle envisage l'espace pictural comme un espace physique où la couleur et le geste sont mis en avant. Elle a récemment été exposée à Vidéochroniques et à la galerie de la Scep (Marseille) ainsi qu'au centre d'art de Nîmes. Par ailleurs, elle a exposé, entre autres, à la galerie Affenfaust à Hambourg, au HB55 à Berlin, au Musée Cantini à Marseille.

Découvrir son travail
www.victoiredecavele.com

Crédit photo : DR

David Poullard - formes de l'écrit

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:03Z

David Poullard est artiste-enseignant à l'ESAAIX. Il anime le cours public de Formes de l'écrit et enseigne l'édition/impression/sérigraphie au sein du cursus pédagogique, de la 1ère à la 5e année.

Le cours de Formes de l'écrit
« Formes de l'écrit » est une proposition motivée par le désir de David Poullard de partager sa curiosité pour « la lettre » : celle qui certes nous sert chaque jour à lire, à écrire, à partager nos idées, mais dont on oublie trop souvent qu'elle a une forme, une multitudes de formes possibles, et que cela pose foison de questions. C'est sous cet angle de « la forme plastique des lettres » que l'artiste-enseignant propose de structurer ce cours : interroger et pratiquer ces lettres, signes particuliers dont on fait des mots, des phrases, des textes.
Chaque séance sera ainsi l'occasion d'apports culturels et théoriques — brefs exposés sur différents moments de l'Histoire de l'écriture et de la typographie, ainsi que sur quelques « cas » d'artistes ayant investi la lettre, etc. Ces préambules seront suivis de temps de pratiques concrètes : apprentissage de la notion de trace (le « bon geste », ni trop mou ni trop raide), initiation et perfectionnement à la calligraphie latine (en abordant différents modèles historiques), jeux de constructions typographiques (à partir de modules de base inventés par les participant.e.s), découvertes de logiciels de création typographiques et de mise en page du texte, etc.
Au fil de l'année, les travaux seront imprimés sous différentes formes : sélection de traces, de signes, de textes, permettant de composer affichettes, dépliants ou livrets.

Biographie
Issu de formations plurielles (arts appliqués, sémiologie du texte et de l'image, dessin de caractères typographiques), David Poullard a pratiqué le design graphique et typographique pour des institutions publiques (Ratp, Cnap) et des maisons d'éditions (Centre Pompidou, Jeu de Paume, L'Arachnéen, Le Point du jour). Il développe aujourd'hui une pratique artistique convoquant différents médiums (photo, dessin, surface imprimée, objet, volume, installation…) Les sujets explorés trouvent principalement leur source dans l'ordinaire, le banal, territoire à partir duquel il se plait à tordre les usages, à dérégler les attendus.

Découvrir son travail
David Poullard (@david.poullard) • Photos et vidéos Instagram

Crédit photo : David Poullard