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Que reste-t-il de nos amours : La culture…

Virginie Domeny — 2026-03-17T11:37:01Z

À partir de la proposition d'Hannah Arendt sur la banalité du mal et des concepts Freudo-Lacaniens, autour des processus amour/haine, emprise/liberté, nous essaierons d'éclairer le chemin qui a conduit le Relais des Possibles à intégrer dans sa pratique quotidienne la culture comme levier, soutien, d'estime de soi et de libération de l'emprise à égale distance avec l'accompagnement social éducatif. Résister, faire un pas de côté, telle a été la voie du Relais.

Du XXème au XXIème siècle, les temps et les espaces bouleversent la perception de la réalité. Pour qu'autrui demeure le souverain bien, tel que ledit Paul Ricoeur, il faut analyser et accepter la disparition d'une forme d'éducation populaire, l'effacement des politiques culturelles et sans doute la fin de l'exception culturelle française. L'espoir repose sur une nouvelle manière d'appréhender les relations entre les hommes et les femmes. Le relais des Possibles et sa féminithèque sont un modeste laboratoire culturel des possibles.

Les intervenants
Fabienne Ringue Psychologue clinicienne, psychothérapeute a exercé de nombreuses années en milieu carcéral, puis dans une antenne de soin pour victimes de torture et de répression politique et dans une consultation médico-psychologique infanto-juvénile. Formatrice à l'institut régional de travail social à Marseille, aujourd'hui directrice du Relais des Possibles.

Jean-Pierre Lanfrey Historien médiéviste, après 20 ans de diplomatie culturelle et plusieurs années aux services des politiques interministérielles de la jeunesse, a enseigné pendant plus de 20 ans les politiques culturelles et l'aménagement du territoire en faculté d'économie à l'université d'Aix-Marseille. Président du Relais des Possibles en exercice.

Alexandre Devynck Responsable communication et projets événementiels au Relais des Possibles depuis 4 ans.

Le Relais des Possibles est une association loi 1901 dont le siège social et la majorité de ses actions se situe à Aix en Provence et le territoire métropolitain et qui a été créé en 1983.
L'objet de l'association est de combattre toute forme de violence et de créer et gérer toutes actions destinées à des familles et leurs enfants en situations de vulnérabilité, dans le but d'éviter une rupture du lien social et/ou familial et de favoriser leur insertion ou leur réinsertion durable dans la vie sociale par l'accompagnement éducatif et la culture.

Rencontre avec Maë Rebuttini

Virginie Domeny — 2026-02-05T16:45:07Z

Maë Rebuttini est en étude, en pratique et en action autour des écritures scéniques, chorégraphiques, visuelles et théâtrale. Elle a grandi en mouvement, dans la marche, le voyage, le dansé, l'intérêt pour les multiples formes de vies, toujours dehors, tournée vers les cimes et le calcaire, bringuebalée entre les milieux ouvriers, artisans, le théâtre de rue et la photographie.

Elle s'intéresse aux expériences/épopées collectives et fait tout pour s'en entourer, s'immiscer ou en fabriquer. Dans cette démarche, elle crée en 2019 la compagnie VAGUE qui rassemble et multiplies les expériences : des enquêtes, des dispositifs exploratoires et des spectacles dehors ou dans des lieux non-dédiés.

Et puis parce qu'il fait bon se faire déplacer, continuer de se rencontrer, de se faire mouvementer, elle intègre d'autres compagnies, d'autres projets-amis en tant qu'interprète, camera-woman, régisseuse, metteuse en scène.

Maë Rebuttini est diplômée de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et de la FAI-AR (Marseille), où elle a exploré et affiné son lien au visuel, au performatif, au dispositif, à l'invitation et au partage. Son lien aux paysages, aux corps et son langage, à l'image, est visible dans les « choses » qu'elle partage. Elle ne cesse de collecter, d'accumuler et de fouiller sons, objets, mouvements, matières matérielles et immatérielles. Elle aime utiliser ses mains pour éprouver et écrire avec différentes matières. Elle écrit toujours en porosité et rebond aux lieux et aux individus avec qui elle est ou collabore, et compose des fresques sonores, physiques, incarnées in situ.

Rencontre-projection avec Laura Henno

Virginie Domeny — 2026-02-05T16:33:58Z

Laura Henno fait résonner des existences et des voix plurielles qui cohabitent en marge de la société. En se concentrant sur des populations isolées, en situation migratoire ou de survie, elle explore les espaces de liberté et de résistance qui, résolument différents, s'y inventent dans l'adversité.

La photographe et cinéaste privilégie une approche immersive au sein des communautés qu'elle suit sur plusieurs années. De l'archipel des Comores à la Californie, de Rome à l'île de la Réunion, elle développe une approche documentaire qui contourne les codes du genre, enrichie d'une dimension fictionnelle importante. Laura Henno compose une œuvre éminemment plastique, résolument politique où chaque projet éclaire d'un jour nouveau une réalité.

Lauréate du prix Sam pour l'art contemporain 2019, Laura Henno a bénéficié d'une exposition au Palais de Tokyo en 2022. Son travail a été montré dans de nombreuses expositions personnelles et collectives notamment à la galerie Nathalie Obadia (Paris, 2021-2024, Bruxelles, 2023), à l'Institut pour la photographie de Lille (2019), au Ryerson Image Center (Toronto, Canada, 2019), aux Rencontres d'Arles (2018), à la Biennale de Sharjah (2017), au Mac Val et au Musée National de l'Histoire de l'Immigration (2018), au BBB Centre d'Art (2017) ou encore au Finnish Museum of Photography (Helsinki, Finlande, 2011).

Laura Henno est Lauréate du Prix du jury du Champs-Élysées Film Festival de 2019 avec le film Djo, également récompensé par le Prix Camira pour le court-métrage à Entrevues Belfort en 2018. Son film Koropa reçoit le Prix Égalité et Diversité au Festival International du court-métrage de Clermont-Ferrand en 2017, le Prix des bibliothécaires au Festival Premiers Plans à Angers en 2016 et le Grand Prix à Entrevues Belfort en 2016. Elle est également Lauréate du Prix Découverte des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles en 2007.

Née 1976.
Vit et travaille à Paris, France.
A la suite d'études de photographie à l'ENSAV de La Cambre, Laura Henno s'initie au cinéma au Fresnoy.
L'artiste est représentée par la Galerie Nathalie Obadia (Paris, Bruxelles).

Rencontre avec Élodie Rougeaux-Léaux

Virginie Domeny — 2026-01-12T13:43:56Z

Élodie Rougeaux-Léaux vit et travaille à Marseille. Après s'être formée au design d'espace et aux arts de la scène (théâtre-danse), Élodie Rougeaux-Léaux termine sa formation artistique à l'ÉsaAix où elle obtient son DNSEP en juin 2021.

Son travail se déploie autour de l'objet, de ses usages et de ses potentiels narratifs. Marquée par une approche performative, sa pratique explore les gestes du quotidien, les dynamiques de groupe et cherche à rendre visible les processus de fabrication partagée. Elle privilégie des matériaux peu transformés ou de récupération, affirmant une esthétique de l'économie et de l'adaptabilité. Entre l'espace d'exposition et l'espace scénique, elle crée des installations ou des dispositifs qui génèrent des situations où les corps peuvent se mettre en mouvement et évoluer entre chorégraphie amateur et ouvrage collaboratif. Ses objets — à la fois œuvres, outils ou instruments— restent instables, manipulables, appellent l'usage, suscitent l'action.

Élodie Rougeaux-Léaux organise sa pratique artistique entre la recherche, la production et la transmission qu'elle considère comme une pratique à part entière. Les ateliers qu'elle mène deviennent des espaces d'expérimentation, où elle développe des outils pédagogiques, des formes d'attention collectives, et des expériences à vivre plus que des formes matérielles finies. Le groupe devient un terrain de recherche autonome, porteur de récits, de gestes et de présences. Elle a pu mener de nombreux workshops et son travail a été exposé au festival Actoral (Marseille), au Mac de Marseille, au 3bisF (Aix), au Frac Sud ou encore à la galerie Tête (Berlin), à l'institut français du Maroc (Fès) ou à Ramdom, dans les Pouilles avec l'institut français d'Italie. Parallèlement elle monte une compagnie avec le scénographe Jordan Vincent pour co-diriger la direction artistique.

Yvonne Rainer : A Reader

Virginie Domeny — 2025-12-10T13:54:27Z

Comment lire, voir et surtout exposer Yvonne Rainer aujourd'hui ?

En plein essor du minimalisme, dans les années 60, la chorégraphe et cinéaste, née en 1934 à San Francisco, abandonne toute volonté d'objectivité de l'interprète au profit d'une exploration des émotions en jeu dans les relations humaines, sociales et sexuelles. Danse après danse, performance après performance, film après film, essai après essai, Yvonne Rainer n'a eu de cesse de réinterpréter sa position d'artiste, en construisant un point de vue critique face au masculinisme de l'avant-garde new-yorkaise, au postmodernisme, à un féminisme essentialiste préfigurant à bien des égards une pensée queer.
À l'occasion de l'exposition Yvonne Rainer : A Reader présentée jusqu'au 15 février au Centre régional d'art contemporain de Sète, Arlène Berceliot Courtin reviendra sur l'origine et le développement de ce projet de recherche à long-terme.

Arlène Berceliot Courtin est curatrice, chercheuse indépendante, enseignante et codirectrice du Master Art à l'ESAAA - École supérieure d'art Annecy - Alpes. Situé au croisement des études visuelles, performatives et des études féministes, son terrain d'expérimentation interroge les marques du langage et les formes d'affects dans l'art et tente ainsi de déconstruire la position d'objectivité inhérente à toute recherche par l'intervention d'une approche située et transdisciplinaire de l'exposition conjuguant des références issues des sciences humaines, de la littérature, du cinéma, de la performance et des arts visuels. À l'automne 2024, elle est curatrice invitée du 25e Prix de la Fondation Pernod Ricard à l'occasion duquel elle organise l'exposition All the Messages are Emotionnal (after Lauren Berlant).

Son projet Yvonne Rainer : A Reader résulte de plusieurs années de recherche menées dans la cadre de résidences et de bourses de recherche en France et aux États-Unis (Sur Mesure, Institut Français, 2019 ; Soutien à la recherche en théorie et critique d'art, CNAP et Villa Albertine, New York, Los Angeles, San Francisco 2022 ; Library Research Grant, Getty Research Institute, 2024).

Rencontre avec Germain Prevost alias IPIN

Virginie Domeny — 2025-11-10T14:37:20Z

IPIN se tient à un carrefour où s'entrecroisent la fabrique urbaine et la création sous toutes ses formes - arts visuels, théâtre, photographie.... Il appartient à cette frange minoritaire de l'art urbain qui ne conçoit pas l'intervention artistique sans une attention aiguë et multiple au contexte physique, géographique, parfois géologique et hydrologique, social, mais aussi architectural et culturel.

Le travail d'IPIN négocie avec le visible et l'invisible de la ville, avec l'espace concret de l'aménagement urbain et l'impalpable consistance des usages, avec les affects et les statistiques, avec les diverses temporalités dont les lieux sont tissés. En ce sens, les œuvres d'IPIN n'ont pas vocation à embellir la ville ou à remettre un peu de couleur dans la grisaille du béton comme le voudrait une routine convenue de l'art urbain : elles sont agissantes et sollicitent d'ailleurs le plus souvent l'implication d'un groupe - d'habitants, de prisonniers, de scientifiques et experts, selon. Elles n'ont pas non plus vocation à pacifier ni faire taire la conflictualité de la vie urbaine. Au contraire, elles viennent rappeler que l'espace public n'est pas un simple décor où l'artiste inscrit sa patte, mais un lieu de vie, de rencontre, de discussion, de débat et de confrontation.

L'attention de Germain IPIN à ce qui l'entoure et son originalité au sein de la nébuleuse “street art” tient sans doute à la singularité de son parcours : l'artiste conjugue de longue date la pratique du graffiti et la création en espace public avec une expérience, rare dans le champ de l'art urbain, de l'univers dit des “arts de la rue”. Des compagnies de théâtre qu'il a côtoyées au gré de collaborations professionnelles et au sein de la FAIAR (Formation Avancée Itinérante des Arts de la Rue), IPIN a retenu l'ambition, le grain de folie, mais aussi le sens du collectif, la rencontre avec des publics non prévus et non prévenus, et l'ambition de réveiller la ville, de la secouer, de la bousculer parfois.

De l'art brut aux arts de la scène : un aller sans retour

Virginie Domeny — 2025-10-07T10:17:41Z

Par Gustavo Giacosa, comédien, metteur en scène, commissaire d'exposition et collectionneur.

Depuis une vingtaine d'années, Gustavo Giacosa développe une recherche fondée sur le rapport entre l'art et l'altérité dans les arts plastiques. La valorisation du travail d'artistes en marge du système, la mise en scène de spectacles et de performances inspirés de leur univers, et la constitution d'une collection d'art brut et d'art contemporain, composent le vaste territoire d'une exploration au croisement des disciplines. Comme le dit Myriam Bloedé dans le magazine Artension, N.33 : « L'ouverture à l'autre, le prochain ou le tout autre, l'étranger, l'outsider, et la circulation entre les cercles, c'est-à-dire entre des milieux et des mondes différents, fondent sans doute toute la démarche artistique de Gustavo Giacosa. »

Cette conférence approfondira le travail de Gustavo Giacosa et de sa compagnie SIC12 et fera écho aux spectacles de la compagnie présentés à Aix-en-Provence :

Le 5 novembre, Nannetti, le colonel astral au Théâtre Antoine Vitez ;
Le 18 novembre, Giovanni, en attendant la bombe au Théâtre du Bois de l'Aune ;
Les 20 et 21 novembre, M. un amour suprême, également au Théâtre du Bois de l'Aune.

Léo Marchutz, Sur les pas de Cezanne

Virginie Domeny — 2025-09-22T10:09:26Z

Organisée en parallèle de l'Expo des Expos. Cezanne au Pavillon de Vendôme en 1956 et 1961 qui retrace l'histoire des deux premières expositions internationales consacrées à Cezanne et organisées à Aix sous l'impulsion du peintre allemand Léo Marchutz, cette séance met en lumière le travail de recherche d'un artiste hors norme.

Christel Pelissier-Roy, directrice des Musées d'Art et d'Histoire et responsable du Musée du Pavillon de Vendôme, ouvrira la séance, qui comprendra une présentation d'Antony Marschutz, le fils de l'artiste. Denise Lemoine, chef de projet du catalogue raisonné de Léo Marchutz, présentera, en images, les enjeux et la démarche essentiels à l'élaboration d'un catalogue raisonné. Cette présentation sera suivie de la projection du film documentaire (30mn) Léo Marchutz, Sur les pas de Cezanne, réalisé par le cinéaste franco-américain James Ruffato.

Antony Marschutz
Lauréat de l'Académie supérieure de Musique de Vienne (Autriche) (clarinette et écriture musicale). Après des études à Paris auprès de Jacques Lancelot et Guy Deplus, Antony Marschutz est engagé en tant que clarinettiste à l'orchestre de la Radio-Télévision Espagnole à Madrid (dir. Igor Markevitch).
Installé ensuite à Paris, il se consacre à l'enseignement de la musique en parallèle d'une activité de musicien de chambre et de créateur d'œuvres contemporaines au sein de différentes formations européennes. Tournées dans toute l'Europe.
A partir de 1990, Antony Marschutz devient directeur de la division culturelle de la Spedidam (Société pour la perception des droits des artistes musiciens). En 1994, il est élu président de cette société.
Depuis 2007, il s'occupe plus particulièrement de la promotion de l'œuvre et des écrits de son père, le peintre Léo Marchutz. Ainsi il est coauteur notamment d'une monographie de l'artiste, de la reproduction d'un album de photos retraçant la vie des peintres allemands réfugiés près d'Aix et d'un ouvrage « Regards sur Cézanne » synthétisant l'action du peintre Léo Marchutz dans le cadre de la recherche cézannienne
A partir des nombreux documents laissés par Léo Marchutz, Antony Marschutz projette la publication d'une partie de sa correspondance ainsi que de ses divers écrits sur l'histoire de l'art et sur l'activité de création artistique.

Denise Lemoine
Originaire de San Francisco, en Californie, Denise Lemoine est venue à Aix-en-Provence pour ses études à l'âge de 18 ans. Durant ce temps, elle a travaillé comme assistante administrative à l'Ecole Léo Marchutz de Peinture et de Dessin. Denise a fait carrière à Paris, notamment à Time Magazine comme assistante du directeur de la publication pour l'Europe et à l'Hôtel Ritz en tant que directrice de la communication. De retour à Aix en 2000, elle a travaillé à l'American Center comme responsable du développement. Depuis 2019, elle est chef de projet du catalogue raisonné de Léo Marchutz.

Les ex d'Aix : rencontre avec l'artiste Anthony Morel et Florence Verrier de la galerie Parallax

2025-03-20T09:55:59Z

Nous vous invitons à une rencontre avec l'artiste Anthony Morel et sa galeriste Florence Verrier. Une conférence à deux voix, présentant leurs parcours, leur rencontre et la construction du travail d'équipe artiste-galeriste. Cette rencontre viendra clore le cycle de conférences publiques de l'ESAAIX 2024-25.

Anthony Morel

Crédits : Anthony Morel

Anthony Morel articule sa vie professionnelle entre pratique artistique et transmission de ses expériences par l'enseignement en CPES-CAAP (prépa École supérieure d'Art) et l'animation de workshop qui exploitent les spécificités de sa pratique artistique. A la suite de son DNSEP obtenu en 2005 avec félicitations du jury, il a travaillé pour des plasticiens et des centres d'art en tant qu'assistant, régisseur et photographe.

En 2012, à la naissance de sa fille, il a décidé de se recentrer davantage sur sa pratique personnelle et s'est orienté vers l'enseignement. Il développe depuis plusieurs années une pratique photographique expérimentale et écoresponsable qui met en question, aussi bien la chaîne de production de l'image que notre manière d'être au monde face aux enjeux environnementaux. Il fabrique son matériel de prise-de-vue et met au point des procédés de tirage inspirés des techniques préindustrielles du 19° siècle dans lesquels il intègre des « matériaux de paysage » prélevés sur ses territoires de prise-de-vue (tanin de plante, production de charbon, poudres de terre, de pierres, l'eau d'un cours d'eau pour le développement…).

Son travail est régulièrement exposé en France et à l'international dans le cadre d'expositions personnelles, collectives et festivals. En 2022 il participe à la création d'un mapping monumental pour la biennale d'Art d'Aix-en-Provence avec un travail d'images à la chambre et des enregistrements sonores. Son travail est représenté par Florence Verrier à la Galerie Parallax (Aix-en-Provence-13).

https://anthony-morel.com/
https://www.instagram.com/am.anthony.morel/

Florence Verrier

Après des études au CEPV de Vevey (Suisse, section photographie) et deux années passées à l'ENSBA de Paris , Florence Verrier devient assistante de photographes dont Guido Mocafico, puis photographe elle-même .

Durant plus de 20 ans, elle collabore à des magazines, photographiant les objets luxe dans l'air du temps, travaille sur différents projets avec des bureaux de tendance ( li Edelkoort) , des agences de publicité ou des grande marques de cosmétique et de mode (Lancôme Lanvin, Christian Lacroix..) en apportant une touche personnelle à des univers commerciaux .

En 2018 elle décide de revenir à Aix et fonde la galerie Parallax .Défendre le travail d'auteur photographe en région, le promouvoir et le présenter au plus large public seront les axes de cette galerie, dédiée à la photographie contemporaine.

Florence Verrier, "A bas les artistes !"

Crédits : Anthony Morel

Parallax

Dédiée à la photographie contemporaine, la galerie PARALLAX s'est installée à Aix en Provence en 2018. Pour chaque exposition, la galerie propose de croiser les visions artistiques de deux photographes pour provoquer des changements de position du spectateur et permettre un nouveau regard sur ce qu'il perçoit.L'approche de la galerie consiste à relier la photographie contemporaine à ses origines, par le biais de techniques proches de celles des débuts de la photographie et une approche sensible et expérimentale du médium.

Engagée dans la promotion de la photographie contemporaine, la galerie PARALLAX soutient tout autant des artistes reconnus (Denis Brihat, Matthias Olmeta) qu'émergents (Françoise Chadaillac, Kati Dovellos…), elle travaille également en étroite collaboration avec ses artistes pour développer des projets innovants tel le mapping projeté sur la façade de la Bastide Cézanne pour la Biennale art et culture d'Aix-en-Provence en 2022.

En 2020, elle élargit son rayonnement à l'international en exposant à Séoul, invitée par la galerie coréenne Index Gallery et repart sur l'invitation de la galerie Art Space X en 2025 , elle participe également à des salons ( Approche , MIA , Polyptyque ).

https://galerieparallax.fr/

Les ex d'Aix : rencontre avec Driss Aroussi

2025-03-07T12:56:40Z

Dans le cadre de son cycle de conférences publiques, l'ESAAIX vous propose une rencontre avec Driss Aroussi le jeudi 13 mars 2025 à 18h30.

Crédits : Driss Aroussi

Driss Aroussi vit et travaille à Marseille. Son travail artistique est polysémique, empruntant plusieurs pistes de recherche, naviguant entre expérimentation et forme proche du documentaire, articulant ainsi une forme d'engagement politique à l'envie d'inventer à partir de l'endroit où il se trouve. Une part de son travail explore les questions du processus qui fait advenir l'image. L'autre part interroge le travail manuel dans des contextes de chantiers, de zones agraires et de lieux arides.

Il a participé à des expositions au Centre Photographique Île de France, au Crac 19 Belfort, à Art-o-Rama, au Salon de Montrouge et a effectué des résidences d'artistes avec l'institut français du Mali-Bamako, l'Université libanaise d'architecture et des beaux-arts de Beyrouth, au Centre d'art Kiito & Airk à Kobe et à la Cité Internationale des Arts Paris. Il a obtenu plusieurs bourses de recherches artistiques dont l'Aide à la Création de la DRAC PACA, le soutien à un projet artistique du CNAP, AFAC's Visual Arts Grant. Ses films ont été projetés au festival de Clermont-Ferrand, à Visions du Réel ou encore à IFFR. Son travail artistique est présent dans les livres « 50 ans de photographie française » et « Contre-culture dans la photographie contemporaine » de Michel Poivert, « jouer contre les appareils » de Marc Lenot.

Ses œuvres sont dans les collections de la ville de Montrouge, du FRAC PACA ou encore de la Collection Fondation d'entreprise Neuflize-OBC.

Une conférence animée par Sophie Lapalu, enseignante à l'ESAAIX.