ESAAIX.fr

D.É.J.A

Virginie Domeny — 2026-10-09T13:14:58Z

D.É.J.A, Diplômés, Étudiants et Jeunes Artistes
À l'heure du dessin 13e temps
Exposition

Deuxième volet du programme DÉJA - Diplômés, Étudiants, Jeunes Artistes - à l'initiative du Château de Servières

Pour la quatrième année consécutive, le Château de Servières présente le travail de 8 étudiant·es sélectionné·es par chacune des écoles supérieures d'art et de design membre du réseau L'école(s) du Sud dans le cadre du programme D.É.J.A – Diplômés, Étudiants et Jeunes Artistes du Réseau de l'École(s) du Sud. Ils ont à leur disposition un espace au sein du Salon, qu'ils et elles sont invité·es à investir collectivement, et qui leur offre une visibilité inédite auprès du public, des galeristes, journalistes collectionneurs et professionnels.

Le Lauréat du Prix D.É.J.A sera désigné et soutenu par l'Association RDV /DAC « Les Rendez-vous du Design et de l'Art Contemporain ».

Consultez le dossier de presse :

Dossier de presse

dessin au fusain par Zakaria El Ouaqoudi

Clémence Martin

Virginie Domeny — 2026-10-06T12:20:25Z

Diplômée d'un DNA en 2017 de l'ÉsaAix, Clémence Martin vit et travaille entre Marseille et la région parisienne. Clémence Martin a eu l'occasion d'exposer son travail lors de plusieurs expositions collectives comme à la fondation Vasarely, à Mac Arteum ou encore à la Chapelle des Andrettes à Aix-en-Provence, dans le cadre de la saison Cézanne 2025.

En 2026, elle prépare une exposition collective prévue pour 2027 au Musée Granet d'Aix-en-Provence, impulsée par l'association Arts Vivants Aix et sous le commissariat de Rindala El Khoury. Ses toiles figuratives naissent d'une relation conflictuelle avec l'histoire de l'art et nos mythes fondateurs. Sous une apparente tranquillité, elle triture les poncifs, les efface dans ses couleurs irradiantes puis les enterre de force dans la matière. Dans cette violence délicate, chaque image sacrifiée ouvre la possibilité d'un récit plus habitable. En parallèle de sa pratique artistique, elle développe avec Gauthier Le Rouzic, une activité d'entreprenariat au service de la culture et du patrimoine, avec un projet nommé Le Centre*

Arina Essipowitsch

Virginie Domeny — 2026-10-01T13:47:50Z

Née en 1984 et diplômée d'un DNSEP à l'ÉsaAix en 2014 et Post diplômée en 2017 à l'Académie de Beaux-Arts à Dresde (Allemagne). En 2020 elle expose dans le cadre de MANIFESTA 13. Son travail a reçu plusieurs récompenses : lauréate du Prix Polyptyque 2021, Centre Photographique Marseille, puis lauréate du mois de la Photo de Grenoble 2021, et des bourses : DAAD, Traversées et URBANAUTICA ANNUAL AWARDS. Ses pièces photographiques font partie de collections de FRAC SUD et FCAC Marseille.

Née en 1984 et diplômée d'un DNSEP à l'ÉsaAix en 2014 et Post diplômée en 2017 à l'Académie de Beaux-Arts à Dresde (Allemagne). En 2020 elle expose dans le cadre de MANIFESTA 13. Son travail a reçu plusieurs récompenses : lauréate du Prix Polyptyque 2021, Centre Photographique Marseille, puis Lauréate du mois de la Photo de Grenoble 2021, et des bourses : DAAD, Traversées et URBANAUTICA ANNUAL AWARDS. Ses pièces photographiques font partie de collections de FRAC SUD et FCAC Marseille.

"Chez Arina Essipowitsch, la photographie n'est jamais abordée indépendamment du support à travers lequel elle se donne à voir. Au-delà de l'image, l'artiste s'attache à penser les formes autant que la mise en espace de ses représentations. Il s'agit pour elle de penser la malléabilité des photographies, leur perpétuelle mobilité. Dès lors, ses oeuvres se développent le plus souvent comme des volumes ou des installations qui peuvent également s'activer lors de performances. Fold, Palimpseste, ou Soft Focus (en collaboration avec la chorégraphe Eva Borrmann), par exemple, travaillent sur les coupes et les plis de deux images grand format qui se déploient pleinement au sol. L'oeuvre d'Arina Essipowitsch joue des échelles et de modulations, des rapports du recto au verso et de celui des corps dans l'espace... L'image y est souvent parcellaire, toujours agrandie jusqu'à faire disparaître le sujet. Elle montre des peaux comme des paysages, des paysages comme des abstractions, des textures. Récemment, pour agir à l'endroit de l'espace réel, Arina Essipowitsch a travaillé avec une parfumerie et intégré un parfum à son installation, une nouvelle manière d'affirmer encore la nécessité de l'expérience sensible de l'art." (Guillaume Mansart, Documents d'artistes PACA)

Elle a exposé au Musée International de Parfumerie à Grasse et à l'Espace de l'Art Concret à Mouans-Sartoux, au Jeu de Paume à Tours, à l'Espace de l'Art Concret à Mouans Sartoux, La compagnie Lieu de création Marseille, au Centre Photo Marseille, à Kunsthalle Nürnberg, Halle 14 Leipzig,
à l'Hôtel Fontfreyde à Clermont-Ferrand avec un commissariat de Michel Poivert et Evelyne Cohen.

Elle bénéficie aussi de résidences de création comme au Fonds Kervahut en Finistère

Ses pièces font partie des acquisitions de FRAC Sud et FCAC de Marseille.
En 2023 elle est invitée par Jeu de Paume Tours pour une exposition personnelle au Château de Tours.

Actualité 2026
Elle participe à la Biennale de Wuhan en Chine, aux Photaumnales à Beauvais Accueil Nuit de l'Instant à Marseille et au Québec prochainement
Elle est en création pour le Collège International de Photographie ( Carte Blanche à partir de la première image de Nièpce) Collège International de Photographie du Grand Paris | CIPGP

Élodie Rougeaux-Léaux

Virginie Domeny — 2026-10-01T13:08:08Z

Née en 1996 et diplômée d'un DNSEP en 2021 de l'ÉsaAix, après s'être formée au design d'espace et aux arts de la scène (théâtre-danse), Élodie Rougeaux-Léauxvit et travaille à Marseille.

Lauréate de différents programmes de résidences de recherches, notamment sur des questions liées au territoire et au textile et particulièrement à la laine avec l'Institut français du Maroc et l'Institut Français d'Italie elle a pu exposer son travail en France et à l'étranger. Elle a exposé son travail au festival Actoral, au Mac de Marseille, au 3bisF, au Frac Sud ou encore à la galerie Tête (Berlin) ainsi qu'à Fès et à Ramdom, dans les Pouilles. Performant régulièrement dans les réseaux artistiques Marseillais et Aixois, elle a aussi mené de nombreux workshops auprès de différents publics (écoles, crèches, ephad, hôpital psychiatrique). Elle a été résidente durant six mois au 3bisF (centre d'art dans un hôpital psychiatrique en activité) et a travaillé sur les questions d'organisation des formes du soutien au plus près des usager.e.s.

Son travail est traversé par une réflexion centrale sur le collectif envisagé comme un système vivant de relations, de forces et de responsabilités partagées. Le corps en est le point d'entrée fondamental. À la fois comme lieu d'expérience, de contrainte, de communication, mais aussi comme interface entre les individus, les objets et les structures sociales. Entre l'espace d'exposition et l'espace scénique, elle crée des dispositifs performatifs qui génèrent des situations où les corps peuvent se mettre en mouvement et évoluer ensemble à travers une variété de relations et d'interdépendances et cherche à rendre visible les processus de fabrication partagée. Les objets y deviennent des instruments ou des outils à activer et les oeuvres des agents relationnels, porteurs de récits et de gestes, capables de générer des comportements inattendus, des formes de négociations et des compromis collectifs. Elle décrit son travail comme un « art praticable » ; support physique où peut avoir lieu l'action.

Élodie Rougeaux-Léaux organise sa pratique artistique entre la recherche, la production et la transmission qu'elle considère comme une pratique à part entière. Les ateliers qu'elle mène deviennent des espaces d'expérimentation, où elle développe des outils pédagogiques, des formes d'attention collectives, et des expériences à vivre plus que des formes matérielles finies. Le groupe devient un terrain de recherche autonome, porteur de récits, de gestes et de présences.

Fall Off sur le mur Foster Sébastien Arrighi

Virginie Domeny — 2026-09-30T17:13:15Z

Sébastien Arrighi est invité par Carré d'Art – Musée d'art contemporain à investir le Mur Foster. Un display photographique construit à partir d'images inédites et plus anciennes, issues de plusieurs territoires, interroge la présence de l'eau ou son absence. Des images au style documentaire viennent dialoguer avec d'autres plus intimes et poétiques.

L'artiste met en résonance plusieurs séries réalisées dans des territoires géographiquement éloignés, faisant de l'eau une clé du rapport entre l'homme et son environnement. Des paysages du pourtour méditerranéen (Liban, Espagne, Grèce, France) aux mutations du royaume d'Arabie saoudite, en passant par les tensions d'un archipel du pacifique, chaque image interroge la manière dont un milieu façonne les corps, les postures et les récits.

Sébastien Arrighi, né en 1992 à Ajaccio, est artiste photographe et fondateur du festival Mascarone Lab. Diplômé de l'École supérieure d'art d'Aix en-Provence, il nourrit son travail de ses racines méditerranéennes et d'une attention particulière aux modes de vie insulaires. En 2021, il présente Era Ora à La Compagnie à Marseille. En 2022, il publie Shivers aux éditions Poursuite avec le soutien du CNAP, puis en 2024 Franc Jeu aux éditions du GrandPalais RMN. Lauréat d'une résidence dans le cadre de la Bienalsur 2023, il séjourne à Riyadh où il expose Desert Rose au Fenaa Alawwal, avant de présenter ce projet au MUNTREF de Buenos Aires et au Centre Una Volta à Bastia. Fin 2023, il mène au Texas une recherche autour de l'imaginaire du rodéo et du cowboy. En 2024, lauréat de la résidence Photolux, il produit Marmo Amore dans les Alpes apuanes, exposé au Palazzo Guinigi à Lucca. Depuis 2022, il développe Ocean Rally en Nouvelle-Calédonie, un projet soutenu par la DRAC PACA et le CNAP.

Dérive par Nature

Virginie Domeny — 2026-09-10T14:19:54Z

Exposition
Neuf jeunes artistes proposent des œuvres issues d'une pratique de la dérive, en solo ou en collectif, entre ville et campagne, pavé et relief naturel. Portée par la Capsule Vortex, dispositif itinérant dédié à la jeune création des Beaux-Arts de France et d'Europe, l'exposition réunit peinture, sculpture, poésie, performance, installation et vidéo.

La dérive, théorisée par Guy Debord et l'Internationale situationniste dans les années 1950, est une manière de traverser un lieu sans itinéraire ni but fixé, en se laissant porter par le terrain plutôt que par un plan. Comme si la dérive, plus qu'une méthode liée à un lieu, était par nature un accès propre à chacun, une manière, en tout lieu, de chercher et de trouver son chemin.

Portée par la Capsule Vortex, dispositif itinérant dédié à la jeune création des Beaux-Arts de France et d'Europe, l'exposition réunit peinture, sculpture, poésie, performance, installation et vidéo. À chaque étape, la Capsule Vortex s'installe dans un lieu différent et donne à voir des œuvres nées d'une démarche d'introspection, où créer devient un moyen de mieux se comprendre soi-même autant que de comprendre le monde. Les œuvres présentées ici ne répondent à aucun plan fixé d'avance : elles sont nées de la démarche elle-même : la dérive, les rencontres, le vivant.

Programme complet

Vendredi 18 septembre, de 18h à 19h45 : vernissage, avec la performance de Louise Plasterie, « La Soupe » V3
Samedi 19 septembre, de 16h à 17h : conférence de Nil Samar, dans l'amphithéâtre de l'ÉsaAix, avec le soutien de la chaire de L'Improbable de Paris.

D'autres performances viendront rythmer la semaine. Pour se tenir informé, suivre @capsule.vortex sur Instagram.

Chemins d'eau par Louïse Lett

Virginie Domeny — 2026-06-12T15:52:20Z

La Chouette s'est associée au réseau L'Ecole(s) du Sud pour ouvrir un appel à résidence dédié à la jeune création émergente des écoles supérieures d'art. C'est Louïse Lett qui est la première lauréate de cet appel. Elle travaillera 3 semaines sur le territoire des Alpes-de-Haute-Provence.

Programme

Rencontres publiques avec Louïse Lett Lundi 22 juin18h30 Salle des fêtes de Saint-Benoît Tout public Gratuit
Deux ateliers Ré-écrire les images sur inscription ici : "Chemins d'eau" par Louïse Lett - Art et culture - la Chouette
Chemins d'Eau, restitution de résidence Jeudi 9 juillet 19h00 Salle des fêtes de Saint-Benoît Tout public Gratuit

Art & Culture – La Chouette est une association culturelle reconnue d'intérêt général qui intervient depuis 2007 sur 41 communes entre Alpes et Provence et ponctuellement à l'échelle du Département des Alpes de Haute Provence. Son territoire, à la fois rural et montagnard, représente un quart du département des Alpes de Hautes-Provence.
Elle place le territoire au cœur de ses actions et tente d'y développer avec créativité des projets culturels et artistiques dédiés à la création contemporaine. Elle multiplie les initiatives en vue de créer une proximité réelle entre habitants et créations professionnelles : interventions en crèches, dans les écoles, dans les EHPAD, dans des lieux non dédiés, chez l'habitant… Sa démarche itinérante lui permet de rayonner sur le territoire.

Louïse Lett est née à Marseille en 1999 et a été diplômée de l'ESA Le 75 en photographie documentaire à Bruxelles en 2023 et des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence (DNSEP) en 2024. Elle vit et travaille à Marseille, où elle explore, à travers l'image photographique et vidéo, les transformations urbaines et sociales. Son approche de la photographie, axée sur le support, permet d'ajouter une dimension indicielle aux récits visuels qu'elle construit. Chaque photographie dialogue ainsi avec la matière et le procédé d'impression utilisés. Là où poussent les immeubles Le documentaire occupe une place centrale dans mon travail, nourrie par des lectures de journalistes et un intérêt pour les questions sociales. » C'est à partir de mon expérience personnelle et des histoires récoltées que j'aborde mes sujets. Je documente des moments significatifs, tels que les effondrements de la rue d'Aubagne en 2018, la requalification des quartiers de La Joliette et Gèze, ou encore la transformation des commerces du quartier de Noailles. J'expérimente des techniques de fragmentation et de déformation dans mes œuvres, un écho direct à la la manière dont je perçois la ville. »

Après un travail mené dans les Bouches-du-Rhône sur l'Huveaune, elle souhaite continuer à explorer les cours d'eau grâce à cette immersion en résidence de recherche et création. En pleine montagne, « chaussures de rando aux pieds, et armée d'un appareil photo et d'un enregistreur, elle s'apprête à capter les relations entre milieu naturel, constructions humaines et mémoire locale ».

5 artistes de l'ÉsaAix exposent à L'Art en Vignes

Virginie Domeny — 2026-06-01T15:35:12Z

L'édition 2026 de l'exposition L'Art en Vignes aura lieu les 13 et 14 juin 2026 au domaine viticole Camaïssette, près d'Eguilles. De la peinture à l'installation, en passant par la photographie, une cinquantaine d'artistes présenteront plus de 1500 œuvres d'art en pleine nature. Parmi eux : Lola Mevellec, Lotti Muller, Ludovic Papin et Zilian Robin, étudiants à l'ÉsaAix, ainsi que Mia Radford, diplômée 2025.

L'art en vignes propose une exposition collaborative et originale qui propose d'allier découverte artistique, promenade en pleine nature et découverte viticole. L'exposition est organisée en plein air, dans une zone forestière préservée de 14 000 m2.

L'évènement répond à la volonté de rendre accessible l'art à un public large, en proposant des artistes et des œuvres hors des cadres classiques, permet aux artistes d'exposer sans limite d'espace ni de support et crée le lien entre les artistes et public, ainsi qu'entre les artistes.

L'exposition accueille une cinquantaine d'artistes - peintres, sculpteurs, dessinateurs, photographes… - qui présentent leur travail au public durant 2 journées. Elle est ouverte à tous, l'entrée est libre pour le public, les artistes exposent gratuitement et aucun pourcentage n'est demandé sur les ventes.

Les artistes sont sélectionnés par un comité de sélection, selon des critères précis : la qualité de leurs réalisations, la maturité artistique de leur travail, la maîtrise technique du médium choisi, la cohérence des créations et l'originalité des œuvres présentées.

Júlia Lema Barros

Virginie Domeny — 2026-05-20T13:47:08Z

Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale née à Lisbonne en 1997, vivant et travaillant entre Lisbonne, Aix-en-Provence et l'Allemagne. Elle est diplômée d'un DNSEP grade master à l'ÉsaAix en 2022.

Sa pratique explore les relations entre son, image, architecture et mémoire à travers des installations immersives, des performances audiovisuelles et des dispositifs interactifs où le visiteur devient acteur de l'œuvre. Entre fiction spéculative, perception sensorielle et architectures sonores, son travail interroge les formes contemporaines de mémoire et les imaginaires liés aux espaces habités. En parallèle de sa pratique artistique, elle développe une activité pédagogique et de recherche autour des nouveaux médias, du son et des pratiques immersives. Elle intervient régulièrement dans des conférences, workshops et projets universitaires internationaux, notamment à la Sapienza Università di Roma, à Aix-Marseille Université, au Drawing Room Lisboa, à Artissima Turin et aux Oficinas do Convento au Portugal, où elle propose des expériences d'écoute et de perception sensible des espaces.

Elle est Lauréate en 2026 du premier Prix Cultures porté par Provence Cultures avec L'Occitane en Provence. Elle expose la pièce réalisée jusqu'en juin 2027 au Couvent des Minimes à Manne (04). L'œuvre est une installation audiovisuelle immersive née directement de l'architecture, du paysage et de la sensorialité du lieu : ses coursives, ses jardins en restanques, sa lumière de Haute-Provence, ses matières minérales, ses silences, sa mémoire. L'installation se déploie dans les différents espaces comme un fil conducteur sensible, tout en affirmant une puissance immersive qui traverse les sens du spectateur : la vue, l'ouïe, l'odorat dans leur rapport au corps, résonnent avec la subtilité et la sensorialité des soins proposés par L'Occitane.

Une exposition personnelle Verdes Anos, est aussi présentée au Monument Joseph Sec dans le cadre de la Biennale d'Aix-en-Provence, du 9 mai au 27 juin 2026.

Ses pièces ont été montrés en France, en Provence, au Musée Granet et au Pavillon de Vendôme à Aix, au Château La Coste au Puy Ste Réparade,
Son travail a aussi été présenté dans des contextes internationaux prestigieux au Portugal, en Allemagne, en Italie, au Danemark et en Pologne, notamment à Musicbox Lisboa, à la Cathédrale du Wawel à Cracovie, au Künstlerhaus Nürnberg, à Emmaus Kirche Berlin avec XJAZZ ! ou encore au festival Eufonia.
Elle a été également été invité à la Fondazione Pistoletto – Cittadellarte dans le cadre du programme international 7THEX, représentant l'équipe du Portugal lors d'expositions à Berlin, Lisbonne et Biella, la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques, le Musée National d'Art Contemporain de Lisbonne (MNAC), et

Elle a bénéficié de plusieurs résidences artistiques internationales, notamment au Sound Art Lab (Danemark), avec le soutien de Culture Moves Europe et du Goethe-Institut, culminant avec une exposition personnelle à Copenhague. Son parcours comprend également des résidences et invitations à l'Institut Français de Naples, à la Kulturnacht Tübingen en tant qu'artiste invitée représentant Aix-en-Provence, à la Blaue Nacht Nürnberg, le Kunstverein Würzburg ou encore à Platform BUNKER Copenhagen.

En parallèle, elle développe plusieurs projets performatifs et musicaux, parmi lesquels Salty Ocean à +1MaisUno (Lisbonne) ainsi qu'une performance audiovisuelle avec Nariz Entupido à l'Escola do Largo (Lisbonne, juillet 2026).

Elle a aussi reçu le Portuguese Emerging Arts Award (2023) ainsi que le Prix des Amis du Musée Granet.

Júlia Lema Barros, lauréate du Prix Cultures-l'Occitane en Provence

Virginie Domeny — 2026-05-20T13:39:56Z

Júlia Lema Barros est artiste multimédia, lauréate de la première édition du Prix Cultures, initié par L'Occitane en Provence et Le Réseau Provence Culture*.

Ce prix a été créé à l'occasion du cinquantième anniversaire de la Maison l'Occitane afin de mettre à l'honneur la créativité et la diversité de la scène artistique émergente du territoire qui réinvente la Provence.

Vingt artistes liés à la Provence ont été invités à travailler autour d'une notion large : le lien. Lien à la nature, aux autres, à soi, à la mémoire, aux lieux. À l'issue d'une sélection menée par un jury de onze membres, quatre finalistes ont été distingués, dans une parfaite parité femmes-hommes. Pendant sa formation, Júlia a développé des compétences spécialisées dans la création d'univers immersifs mêlant image, son et espace auprès des équipes pédagogiques de l'école d'art.
L'accompagnement à la professionnalisation lui a permis de se saisir de projets d'envergure.

Son travail s'articule autour de la perception sensorielle et de l'imaginaire, à travers des installations et performances où la technologie devient matière vivante. Elle expose régulièrement son travail en Europe, et en France et elle a participé à plusieurs Biennale de l'art contemporain d'Aix-en-Provence. Ces dernières années elle a aussi reçu le prix Portuguese Emerging Arts 2023, le Prix des Amis du Musée Granet, et fait une résidence au Sound Art Lab au Danemark avec le soutien de Creative Europe et du Goethe-Institut.

Contes silencios, l'œuvre primée de Júlia Lema Barros propose une installation pensée comme une résonance pour l'Hotel & Spa Le Couvent des Minimes, mêlant sensibilité et poésie et réalisée grâce aux généreux prix de 20 000 euros reçu par la lauréate.

Sa pièce sera exposée pendant un an à partir de fin mai 2026 (date à confirmer) au Couvent des Minimes à Mane, un lieu du XVIIe siècle devenu hôtel cinq étoiles de L'Occitane en Provence, niché en Haute-Provence.

*Réseau fondé en 2023 qui réunit douze acteurs culturels majeurs : l'École supérieure d'art Félix Ciccolini, le Pavillon Noir, le Centre d'Art Tadao Ando du Château La Coste, le Centre international des arts en mouvement (Ciam), le Festival d'art lyrique, le Festival international de piano de La Roque d'Anthéron, la Fondation Vasarely, le GTP, l'hôtel de Caumont, la compagnie Grenade, le musée Granet et le 6MIC