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Les mues éternelles

Virginie Domeny — 2026-10-23T16:01:22Z

Les mues éternelles
40 artistes – 60 œuvres – 900 m² d'exposition
Un co-commissariat d'Élise Girardot et Laure Forlay.

L'exposition Les mues éternelles annonce une ère nouvelle pour le Frac Auvergne, installé dans un bâtiment historique sans cesse métamorphosé jusqu'à sa réouverture attendue depuis près de trente ans. Le dédale des espaces d'exposition, déployés sur deux étages, révèle un paysage aux formes multiples : hauteurs de plafond, transparences, perspectives et points de vue, traversées et recoins inattendus, traces encore visibles des anciennes vies trépidantes de la Halle aux Blés.

À l'image du lieu, l'exposition inaugurale célèbre la métamorphose comme principe salvateur : le vivant s'adapte et se réinvente à travers des transformations physiques, psychiques, sociétales ou environnementales. En écho aux neiges éternelles, le titre ouvre une voie de réflexion. Ces neiges sont en réalité en constante régénération, les glaces les plus anciennes sont poussées par la formation de nouvelles, ce qui a assuré depuis des millions d'années l'équilibre vital des glaciers. Celui-ci est aujourd'hui menacé par de profonds bouleversements liés au changement climatique. C'est là l'intensité et surtout l'ambiguïté de la métamorphose que l'exposition donne à voir : tantôt joyeuse et revigorante, tantôt sombre et inquiétante.
Chacun.e est ici invité.e à éprouver ce phénomène. Les conversations forgées par les artistes de différentes générations annoncent les mutations de la peinture en lien avec celles du paysage, de l'Histoire et de ses récits fragmentés. Au cœur de ces secousses, la peinture demeure, parfois dans ses formes classiques et souvent dans des versions plus étendues, via des œuvres photographiques, vidéos, sculpturales ou textiles. La peinture fait plus que jamais l'objet d'intenses réflexions artistiques : sa vitalité exceptionnelle se traduit par l'usage de matières, formes et narrations habilement réinvesties par des jeux de textures, de luminosités et d'échelles. Cette vigueur est aussi celle des collections de Frac qui s'enrichissent, chaque année depuis plus de quarante ans, par l'acquisition d'œuvres nouvelles. Une collection d'œuvres d'art est, à son tour, un organe vivant, en perpétuelle évolution et redéfinition.
L'exposition se révèle alors à l'image de la surface du monde. Hybride, mouvante, elle se mue en permanence au gré de métamorphoses profondes, nécessaires et vitales, parfois soudaines, subies et néfastes, nous appelant toutes et tous à une position d'humilité face à ce qui ne sera jamais éternel.

Les œuvres exposées sont issues de la collection du Frac Auvergne (comprenant les dépôts du Centre National des Arts Plastiques et de la ville de Saint-Priest) et de la collection de l'IAC Frac Rhône Alpes. L'exposition fait l'objet d'une carte blanche exceptionnelle réalisée in situ par l'artiste Makiko Furuichi.

Éclipse : le dessin à travers la photographie

Virginie Domeny — 2026-10-01T12:27:56Z

Exposition collective

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le Drawing Lab, laboratoire d'expérimentation et de diffusion du dessin contemporain, propose une exposition collective mettant en lumière les liens entre photographie et dessin.

Alors qu'en 1826 Nicéphore Niépce invente la prise de vue photographique, son contemporain Henry Fox Talbot pense également avoir découvert, avec la photographie, un « crayon loyal », capable de saisir naturellement l'écriture des ombres et des lumières. Il nomme également « dessins photogéniques » les photogrammes, impressions sensibles obtenues par contact direct, prémices de la photographie comme processus de fixation et d'occultation momentanée de la lumière.

Si aujourd'hui la photographie est reconnue comme l'un des grands médiums artistiques, cette exposition collective entend montrer les dialogues étroits qu'elle entretient avec le dessin contemporain, sous toutes ses formes, et comment celui-ci se développe et se réinvente singulièrement à l'ombre de cette invention bicentenaire.

À l'ère où la photographie et la post-photographie sont à l'origine de la majorité des images, certains dessinateurs entretiennent avec ces images-sources une proximité troublante, jusqu'à la réplique ou la traduction la plus fidèle. Ils élaborent ainsi des dessins d'une incroyable photogénie, suscitant le doute quant à leur nature graphique ou photographique. Mais pourquoi « perdre » autant de temps à redessiner un instantané ? Le transfert de l'image photographique en dessin relève avant tout d'un processus de mise au jour : le document devient une véritable surface d'exploration à scruter, à fouiller en profondeur, à « transmuter », selon Jean Olivier Hucleux. Si les dessinateur·rice·s tendent à s'effacer dans l'opération de restitution de l'image, iel révèlent et intensifient les indices du photographique - détails, grain, texture, surface, matérialité - tout en chargeant l'image d'une nouvelle durée et tactilité. À travers une œuvre historique de Jean Olivier Hucleux et d'autres œuvres plus récentes (Daphné Nan Le Sergent, Mireille Blanc, Éric Manigaud, Célia Muller), l'exposition rend sensible ce « devenir graphité de l'image », pour reprendre l'expression de Jean-Christophe Bailly à propos du passage au dessin.

L'image photographique peut également s'éclipser à travers divers processus de transposition graphique : floutage (Léa Belooussovitch), transcription « à l'aveugle », superposition, association ou confrontation (Fabienne Ballandras). Ces déplacements visuels suscitent de nouvelles mises au point et distances focales, des brouillages perceptifs -jusqu'à l'illisibilité ou l'abstraction - et ouvrent des points de vue critiques à partir d'images photographiques notamment médiatiques - « photo-choc(s) », issues du photoreportage —, mais aussi de leurs légendes. Le dessin leur confère ainsi de nouvelles matérialités, visibilités et temporalités.

Par ailleurs, en présentant des dispositifs photo-graphiques complexes (les photogrammes incandescents de Nicolas Daubanes, une installation interactive de Jérémie Setton au sein de laquelle le spectateur·rice·s révèlent doublement l'image ou encore les œuvres photosensibles de Pascal Navarro qui apparaissent progressivement), l'exposition explore par le dessin les principes fondateurs de la photographie : image latente, révélation, fixation, reproductibilité, réversibilité négatif/positif, photosensibilisation, empreinte. À travers ces œuvres expérimentales, le dessin devient alors lui-même photographique.

Pièce historique, œuvres emblématiques et expérimentales, productions inédites et installations réactivées pour le Drawing Lab composent ainsi un parcours d'œuvres qui se font écho, à travers trois axes — « Devenir graphité », « Mises au point » et « Image latente ».

Dans l'exposition Éclipse, le dessin se dévoile ainsi à l'épreuve de la photographie.

Le Dernier Carnaval

Virginie Domeny — 2026-10-01T12:16:15Z

Sous le commissariat scientifique de Florian Gaité, Charleville-Mézières rend hommage à un (autre) de ses enfants terribles en célébrant l'œuvre de Mehryl Ferri Levisse, disparu en 2023, à travers une série d'événements placés sous le signe de l'extravagance.

Flamboyant, facétieux, un brin insolent, Le Dernier carnaval met à l'honneur la poésie et l'engagement d'un artiste inclassable, qui s'est autant illustré dans la défense des minorités sexuelles et de genre que dans la promotion de l'art contemporain sur le territoire ardennais. Exposant photographies, sculptures, papier-peints, costumes, vidéos ou performances, il donne la mesure de sa fantaisie baroque et de son humour espiègle, signant son passage à la postérité et transformant le deuil en fête.

Fidèle au désir de Mehryl Ferri Levisse de placer les marges au centre, Le Dernier carnaval donne à voir les mondes merveilleux et burlesques qui sont autant d'espaces d'inclusion et d'expression pour les identités queers et les infinies métamorphoses du corps. Il se saisit de l'art comme d'un levier critique des représentations et d'un lieu de subversion des normes.

L'hommage comprend une rétrospective au Musée de l'Ardenne, une exposition sur les murs du Metropolis consacrée à Balak, galerie temporaire fondée par l'artiste, et une dernière, à l'Espace Bourbon, resserrée sur les luttes LGBTQI+. Plusieurs performances, rencontres et ateliers ainsi que la nomination d'une place de la ville en son honneur complètent la programmation, prévus lors de la Nuit blanche et de deux journées spéciales les 28 novembre et 1er décembre.

« Évohé ! » (résidence curatoriale)

Virginie Domeny — 2026-09-30T17:02:59Z

« Évohé ! » (résidence curatoriale)

Pour la saison 2026/2027, Muriel Bourdeau, fondatrice de SOMA, invite Florian Gaité à en assurer la programmation dans le cadre d'une résidence curatoriale d'un an. Déployé dans le champ de la performance, son projet travaille à l'articulation entre art, fête et militance pour en faire le creuset d'un affect perdu, la joie tragique, qu'un monde en crise nous prie de sortir de la latence. Face à la montée des fascismes, au spectre de la catastrophe ou au redoublement des violences, donnons-nous les moyens de (re)trouver nos puissances d'agir, d'être ivres de vie au plus près de la conscience de la mort, de nous initier aux mystères de Bacchus, de Zagreus et d'Orphée. Réenchantons nos espaces de luttes et de création. Trouvons-y la force de célébrer nos pessimismes, d'accueillir l'incertitude et de jouer avec nos blessures. Redonnons-nous enfin le goût et le sens de la négativité qui nous manque.

Celleux qui respirent dans la nuit par Leslie Astier et Inès Rabadán

Virginie Domeny — 2026-06-24T15:02:11Z

Distinction
Le 22 mai dernier, Celleux qui respirent dans la nuit a reçu le prix LaScam des Écritures émergentes attribué par la Scam Belgique

Les relations avec les vivant·es ne s'arrêtent pas au moment de leur mort. La manière dont nous nous relions, dont nous partageons et essayons d'établir des rapports de création avec les personnes disparu·es est un travail à co-inventer. Suivant des perspectives fictives et réelles, le récit interactif Celle·ux qui respirent dans la nuit propose de suivre le chemin de Iel·le, qui habite en visiteur·euse un jardin partagé traversé par des voix et des présences.

Keynote : Inventaire de mal·adresses : quand jouer fait mal bien

Virginie Domeny — 2026-06-24T13:18:11Z

Partant d'une triple posture de joueur·euse-créateur·trice-chercheur·e, Leslie s'intéresse au jeu comme prétexte de rencontre, espace de fabrication et de détournement. A la recherche de faires à rebours, faires à l'envers et à l'échec, la keynote proposera de développer le concept mal·adresse comme outil de résistance poétique et ludique.

Cette rencontre est proposée dans le cadre du Colloque Interuniversitaire Francophone en Études Ludiques (CIFEL) qui propose d'interroger les contours et marginalités (vidéo)ludiques.

La quatrième édition de ce colloque annuel sera accueillie à l'Université de Namur du 29 juin au 1er juillet 2026. Elle réunira chercheurs et chercheuses autour de questions qui traversent aujourd'hui de nombreux travaux de recherche sur le jeu.

"Placée sous le thème « Contours et marginalités (vidéo)ludiques », cette édition poursuit une réflexion engagée depuis plusieurs années dans les études du jeu autour de la notion de « cercle magique ». Longtemps pensé comme une activité séparée du quotidien, le jeu apparaît désormais comme une pratique dont les limites sont constamment négociées, déplacées ou réinventées. Les communications réunies à Namur explorent ainsi les multiples façons dont les pratiques ludiques débordent leurs cadres habituels ou, au contraire, se trouvent définies et contraintes par des frontières sociales, techniques, économiques ou culturelles". (Boris Noyet pour Ludocorpus.org)

Publication : Bbr/africa

Virginie Domeny — 2026-05-29T09:11:17Z

Publication
À l'occasion de son exposition personnelle au Musée d'art contemporain de Marseille « AFRICA » (15 mai 2026-03 janvier 2027), Louisa Babari a invité Florian Gaité à contribuer à sa monographie éponyme, publiée aux éditions AA (avec les textes de Stéphanie Airaud et Maëlla Bescond).

« Au galop sur son cheval barbe, telle une Cavalière de Canova, Louisa Babari s'est lancée dans une quête impossible. Impossible et nécessaire. Nécessaire et infinie. Infinie parce qu'impossible. On ne retrouve jamais complètement ses origines. L'histoire n'est au fond qu'un jeu de traces et d'écarts qui, à force d'oublis, de relectures et d'interprétations, la déplace, la fait sans cesse différer d'elle-même. Travail d'anarchiviste, l'œuvre de Louisa Babari déconstruit la conception puriste de l'arkhè, et sa définition comme fondement ultime, authentique, prétendument immuable. Tout au contraire, elle cherche à suivre les circonvolutions d'une mémoire impure et vivante, dont elle dévoile les survivances, ces formes résistances, à la fois mêmes et autres, qui transcendent les époques et hantent les imaginaires collectifs. La plasticienne a, pour cela, emprunté mille chemins et remonté le temps. Elle a suivi à la trace la lignée des Babari, collecté des récits archaïques, sondé l'âme guerrière des Aurès et exhumé les vestiges de l'Algérie berbero-romaine. Bien qu'à l'écoute des archéologues, elle a tiré de ses propres fouilles une documentation spéculative qui, en prise avec les faits historiques, n'en nie pas moins leur part de fiction. » (extrait)

Délais et autres courants d'air avec Jérémie Setton

Virginie Domeny — 2026-04-30T15:33:39Z

Quinze ans après sa première exposition au Château de Servières, Jérémie Setton conçoit une nouvelle proposition inédite qui met en écho l'archéologie de l'installation de l'époque avec des œuvres conçues in situ, spécialement produites ou recontextualisées pour ce nouvel opus.

L'ensemble crée un espace d'observation active, où se déploie une exploration de l'intervalle à partir de prélèvements, d'emprunts et d'apparitions. Ainsi, l'exposition Délais et autres courants d'air propose d'établir de nouvelles correspondances dans un jeu de circulations et de lectures plurielles.

Au programme :
Samedi 27 juin

de 14hà 16h et de 17h à 18h : Visite commentée par Jérémie Setton
16h : lecture-performée avec une artiste invitée surprise
16h15 : Présentation/signature de la monographie de Jérémie Setton, chez Manuella édition
en présence des auteurs : Anne Bernou, Anne Favier et Florian Gaité et du concepteur : David Poullard.

Pirouettes par Linda Sanchez

Virginie Domeny — 2026-04-29T12:14:26Z

La nouvelle exposition de Linda Sanchez à la galerie Papillon s'inscrit dans le prolongement de recherches menées lors de sa résidence à la cristallerie de Saint-Louis, tout en opérant un déplacement vers des formes plus fragmentaires, ouvertes et hétérogènes.

« La nouvelle exposition de Linda Sanchez à la galerie Papillon s'inscrit dans le prolongement de recherches menées lors de sa résidence à la cristallerie de Saint-Louis, tout en opérant un déplacement vers des formes plus fragmentaires, ouvertes et hétérogènes. Là où le cristal en fusion imposait un régime de flux continu et de rotation, l'exposition actuelle déploie un ensemble de pièces qui, sans renoncer à cette logique du cycle et de la transformation, introduisent des discontinuités, des écarts et une attention accrue aux surfaces, aux revers et aux états intermédiaires de la matière. »
Gaël Charbau (Extrait du communiqué de presse)

(Faire) face au nucléaire avec Jürgen Nefzger

Virginie Domeny — 2026-04-27T14:52:01Z

Représentations photographiques de l'industrie atomique

À travers les œuvres de dix artistes dont Jürgen Nefzger, artiste-enseignant à l'ÉsaAix, l'exposition donne à voir les enjeux du nucléaire civil et militaire. À la croisée de l'art et de l'information, elle fait dialoguer les représentations réalistes créées par ces artistes en photo et en vidéo, et tente de lever un coin du voile sur une industrie contradictoire en de nombreux aspects.

L'énergie nucléaire est une composante essentielle dans la lutte contre le réchauffement climatique, en raison de ses faibles émissions de gaz à effet de serre. Elle offre une source d'électricité bas carbone, alternative aux énergies fossiles qui contribuent à ce réchauffement. Cependant, des aspects comme la gestion des déchets radioactifs et les risques liés aux accidents restent des points de discussion et de préoccupation bien légitimes. Près de quarante ans après la catastrophe de Tchernobyl survenue en Ukraine le 26 avril 1986, cette exposition engage une réflexion sur les connaissances scientifiques de la radioactivité et sur le nucléaire militaire plus difficile d'accès encore.

Le paradoxe nucléaire est abordé par les artistes sous forme de traces, d'empreintes photographiques. Au même titre que ses qualités documentaires, la photographie en tant qu'empreinte leur a permis de consigner les effets insaisissables de la radioactivité. Son invisibilité est déjouée par la réaction des composants chimiques des pellicules argentiques auxquelles plusieurs ont recouru.

Au-delà de sa mesure, l'inscription de la radioactivité apparaît dans la matérialité même de l'image. Les victimes humaines y trouvent également une voix, si peu audible hors du champ de l'expression artistique. Un périmètre à l'intérieur duquel s'exposent les termes d'un débat public.

Autour de l'exposition
Le 28.05 à 19h :
Projection « R.A.S. Rien à signaler », documentaire d'Alain De Halleux