ESAAIX.fr

Publication : Bbr/africa

Virginie Domeny — 2026-05-29T09:11:17Z

Publication
À l'occasion de son exposition personnelle au Musée d'art contemporain de Marseille « AFRICA » (15 mai 2026-03 janvier 2027), Louisa Babari a invité Florian Gaité à contribuer à sa monographie éponyme, publiée aux éditions AA (avec les textes de Stéphanie Airaud et Maëlla Bescond).

« Au galop sur son cheval barbe, telle une Cavalière de Canova, Louisa Babari s'est lancée dans une quête impossible. Impossible et nécessaire. Nécessaire et infinie. Infinie parce qu'impossible. On ne retrouve jamais complètement ses origines. L'histoire n'est au fond qu'un jeu de traces et d'écarts qui, à force d'oublis, de relectures et d'interprétations, la déplace, la fait sans cesse différer d'elle-même. Travail d'anarchiviste, l'œuvre de Louisa Babari déconstruit la conception puriste de l'arkhè, et sa définition comme fondement ultime, authentique, prétendument immuable. Tout au contraire, elle cherche à suivre les circonvolutions d'une mémoire impure et vivante, dont elle dévoile les survivances, ces formes résistances, à la fois mêmes et autres, qui transcendent les époques et hantent les imaginaires collectifs. La plasticienne a, pour cela, emprunté mille chemins et remonté le temps. Elle a suivi à la trace la lignée des Babari, collecté des récits archaïques, sondé l'âme guerrière des Aurès et exhumé les vestiges de l'Algérie berbero-romaine. Bien qu'à l'écoute des archéologues, elle a tiré de ses propres fouilles une documentation spéculative qui, en prise avec les faits historiques, n'en nie pas moins leur part de fiction. » (extrait)

Délais et autres courants d'air avec Jérémie Setton

Virginie Domeny — 2026-04-30T15:33:39Z

Quinze ans après sa première exposition au Château de Servières, Jérémie Setton conçoit une nouvelle proposition inédite qui met en écho l'archéologie de l'installation de l'époque avec des œuvres conçues in situ, spécialement produites ou recontextualisées pour ce nouvel opus.

L'ensemble crée un espace d'observation active, où se déploie une exploration de l'intervalle à partir de prélèvements, d'emprunts et d'apparitions. Ainsi, l'exposition Délais et autres courants d'air propose d'établir de nouvelles correspondances dans un jeu de circulations et de lectures plurielles.

Pirouettes par Linda Sanchez

Virginie Domeny — 2026-04-29T12:14:26Z

La nouvelle exposition de Linda Sanchez à la galerie Papillon s'inscrit dans le prolongement de recherches menées lors de sa résidence à la cristallerie de Saint-Louis, tout en opérant un déplacement vers des formes plus fragmentaires, ouvertes et hétérogènes.

« La nouvelle exposition de Linda Sanchez à la galerie Papillon s'inscrit dans le prolongement de recherches menées lors de sa résidence à la cristallerie de Saint-Louis, tout en opérant un déplacement vers des formes plus fragmentaires, ouvertes et hétérogènes. Là où le cristal en fusion imposait un régime de flux continu et de rotation, l'exposition actuelle déploie un ensemble de pièces qui, sans renoncer à cette logique du cycle et de la transformation, introduisent des discontinuités, des écarts et une attention accrue aux surfaces, aux revers et aux états intermédiaires de la matière. »
Gaël Charbau (Extrait du communiqué de presse)

(Faire) face au nucléaire avec Jürgen Nefzger

Virginie Domeny — 2026-04-27T14:52:01Z

Représentations photographiques de l'industrie atomique

À travers les œuvres de dix artistes dont Jürgen Nefzger, artiste-enseignant à l'ÉsaAix, l'exposition donne à voir les enjeux du nucléaire civil et militaire. À la croisée de l'art et de l'information, elle fait dialoguer les représentations réalistes créées par ces artistes en photo et en vidéo, et tente de lever un coin du voile sur une industrie contradictoire en de nombreux aspects.

L'énergie nucléaire est une composante essentielle dans la lutte contre le réchauffement climatique, en raison de ses faibles émissions de gaz à effet de serre. Elle offre une source d'électricité bas carbone, alternative aux énergies fossiles qui contribuent à ce réchauffement. Cependant, des aspects comme la gestion des déchets radioactifs et les risques liés aux accidents restent des points de discussion et de préoccupation bien légitimes. Près de quarante ans après la catastrophe de Tchernobyl survenue en Ukraine le 26 avril 1986, cette exposition engage une réflexion sur les connaissances scientifiques de la radioactivité et sur le nucléaire militaire plus difficile d'accès encore.

Le paradoxe nucléaire est abordé par les artistes sous forme de traces, d'empreintes photographiques. Au même titre que ses qualités documentaires, la photographie en tant qu'empreinte leur a permis de consigner les effets insaisissables de la radioactivité. Son invisibilité est déjouée par la réaction des composants chimiques des pellicules argentiques auxquelles plusieurs ont recouru.

Au-delà de sa mesure, l'inscription de la radioactivité apparaît dans la matérialité même de l'image. Les victimes humaines y trouvent également une voix, si peu audible hors du champ de l'expression artistique. Un périmètre à l'intérieur duquel s'exposent les termes d'un débat public.

Autour de l'exposition
Le 28.05 à 19h :
Projection « R.A.S. Rien à signaler », documentaire d'Alain De Halleux

Émilie Aussel, en résidence à la Marelle

Virginie Domeny — 2026-03-24T08:58:49Z

Lieu de croisement pour les autrices, auteurs et artistes, La Marelle organise des résidences de création, à Marseille, à La Ciotat et dans la région Sud. Émilie Aussel, artiste-enseignante à l'ÉsaAix y séjournera du 14 au 28 avril.

Que faire de notre chagrin ?
Qu'il soit intime et immense avec la perte brutale de l'être aimé.
Qu'il soit celui que nous ressentons parfois dans notre corps face à l'état du monde.
La tristesse est grande, la colère et le sentiment d'injustice aussi.
Comment ne pas tomber
Comment ne pas sombrer ?
Nous avons ouvert les bras. Temps et sentiments mêlés.
La fête fut grande, la danse folle et contagieuse.
Nous nous sommes embrassés et nous avons dit oui.

Après la disparition de son compagnon, Emilie Aussel tente, lentement, de reprendre le fil de l'écriture. Deux formes s'imposent à elle, se nourrissant l'une de l'autre. Ce seront deux directions de travail, deux films qu'elle mènera en parallèle durant la résidence. L'un au plus près de l'expérience, dans l'adresse et la parole. L'autre dans sa transformation, dans le passage au collectif, au rituel, à la transe.

L'été l'éternité par Émilie Aussel

Virginie Domeny — 2026-03-24T08:30:07Z

Projection de L'été l'éternité, 75 minutes, 2021.
Précédée de La grotte des enfants perdus, 19 minutes, 2024

Séance unique suivie d'une discussion en présence de la réalisatrice, Émilie Aussel.

L'été l'éternité
Émilie Aussel - France 2021 1h15mn - avec Agathe Talrich, Marcia Feugeas, Matthieu Lucci, Idir Azougli, Nina Villanova, Antonin Totot, Rose Timbert, Louis Pluton, Emmanuel Rol, Safinah Mixty Mihidjay... Scénario d'Emilie Aussel, Emmanuelle Bayamack-Tam et Yacine Badday.

Vivre et aimer du haut de ses 18 ans, plonger dans l'insouciance de l'été, perdre brutalement sa meilleure amie, s'apercevoir que rien ne dure toujours, renaître.

Émilie Aussel considère son film comme le déploiement de ce qu'elle a mis en place précédemment. « De film en film, je sentais que je creusais un sillon : filmer la jeunesse et ses émois, le groupe, la solitude, la relation aux éléments, la mer, avec cette volonté de mêler trivial et sacré. Mes courts-métrages m'ont permis de cerner mon sujet, de façonner un regard fait de pudeur et de sensualité, d'aller plus loin dans la direction d'acteur, de travailler le rapport entre corps et paysage. » (d'après les propos recueillis par L. Beot dans Les Inrockuptibles)

La grotte des enfants perdus
Émilie Aussel - France 2024 19mn
Six étudiants, enfermés depuis des mois, s'échappent dans le massif de la Sainte-Baume. Au milieu de cette nature vibrante,
ils échangent des légendes et s'égarent dans les bois. L'enfance ressurgit et avec elle la violence d'un sentiment : l'espèce humaine n'est plus fréquentable.
Guidés par une présence enchanteresse, ils découvrent un trou béant dans la paroi rocheuse et s'y engouffrent. S'opère alors la métamorphose dont ils rêvaient tant.

So Far : exposition collective

Virginie Domeny — 2026-02-18T09:09:37Z

So Far, est une expression intraduisible ; elle exprime autant « jusqu'ici » que « sans garantie ». Son acronyme, « SF », renvoie, pour la philosophe des sciences Donna Haraway, au féminisme spéculatif, aux faits scientifiques, aux fabulations spéculatives, ou encore aux jeux de ficelles [String Figures].

« SF » formule autant de méthodes destinées à changer de point de vue, à tramer des conséquences dans les bauges réconfortantes, en vue de « penser avec une foule de compagnons1 », sans promesse de résultat, mais toujours intriqué.es les un.es aux autres.

Dans cette exposition, cette foule de compagnons comprend une vingtaine d'araignées domestiques, très certainement une communauté de blattes du panier, des taggeurs anonymes, une chanteuse de Zār, un indépendantiste exilé, un oncle surnommé Sisyphe, une tortue mystérieusement disparue, quatre complices et sept ami.es artistes.

Ces derniers ont formé.es une association en 2020, L'atelier des passeurs, afin de composer, couper, attacher, frayer des pistes ensemble, nouer des fils, feutrer des pensées. Toustes se connaissent depuis longtemps et ont en commun une pensée transfrontalière2, far away, déployée de part et d'autre de la méditerranée, entre le Maroc, l'Égypte, la France (plus particulièrement Marseille, où iels vivent) et l'Allemagne.

Références

Donna Haraway, « Une pensée tentaculaire, Anthropocène, Capitalocène, Chthulucène », Vivre avec le trouble, Les éditions des mondes à faire, 2020, p. 59
Walter Mignolo, « Géopolitique de la sensibilité et du savoir. (Dé)colonialité, pensée frontalière et désobéissance épistémologique », Mouvements n° 73, 2013

Les bousillés avec Linda Sanchez

Virginie Domeny — 2026-02-11T10:06:47Z

C'est en 2024, au cours de sa résidence à la cristallerie Saint-Louis que Linda Sanchez a pu développer sa série Les bousillés. Inspirée par le mouvement rotatif omniprésent dans la manufacture, cette exposition est l'opportunité de partager la réflexion de Linda Sanchez autour de cette circularité.

Réalisé en étroite collaboration avec les artisans de la cristallerie, un ensemble de toupies en cristal aux multiples formes sera mis en mouvement au sein de la Capsule.

Au cours de ce projet, Linda Sanchez, en étroite collaboration avec les artisans de la cristallerie, a créée des pièces uniques, développées à partir de recherches sur les couleurs et les motifs. Ici, plusieurs toupies sont exposées, et trois toupies d'entres elles sont mises à disposition du public pour être manipulées et testées. Le dispositif est également accompagné d'une vidéo montrant les toupies en rotation, et d'un texte de présentation retraçant le processus de création et la démarche de l'artiste.

Publication : Inventaire / Langages

Virginie Domeny — 2026-02-11T09:50:19Z

À l'occasion de la publication de la monographie de Violaine Lochu Inventaire / Langages (Paraguay Press, 2026), Florian Gaité signe le texte Monstrer l'autre.

Pensé en lien étroit avec la question de l'archive et de ses possibles activations, l'ouvrage retrace le travail mené sur une décennie par Violaine Lochu dans le champ de la performance, de la musique expérimentale et de la poésie sonore. « Créature cyborg, animal burlesque, drag alien ou bouffon·ne queer, les figures d'hybridité qu'interprète Violaine Lochu donnent à voir des autres proprement monstrueux, ou plutôt exhibent l'altérité dans toute sa monstruosité. Central dans son processus de création, l'autre apparaît dans ses pièces comme un·e être ontologiquement impur·e, engagé·e dans des actions étranges, dont la présence grotesque ou inquiétante, parfois les deux, met en crise les normes sociales, les assignations identitaires et les hiérarchies qu'elles recouvrent. Monstrer l'autre, au sens de læ jeter à la vue, équivaut chez elle à se monstrer, à devenir ce monstre que l'on ne parvient jamais vraiment à identifier. » (extrait)

Danser à n'en plus pouvoir. After, épuisement et anarchie

Virginie Domeny — 2025-12-16T07:31:56Z

Actualité éditoriale
Danser à n'en plus pouvoir. After, épuisement et anarchie par Florian Gaité

Paru dans le n° 290 de la revue canadienne Spirale, consacrée aux liens entre « Danse et dépense », cet article pose un regard sur l'articulation entre résistance et souveraineté des corps, saisie depuis les pratiques d'épuisement telles qu'elles se rencontrent en after. L'occasion de parler de l'impuissance comme dépassement du paradigme de l'autonomie, des stratégies d'ingouvernementabilité par incapacitation, de l'égalité radicale comme horizon d'attente festif et de l'after comme lieu de préfiguration politique.

« Si l'on doit voir dans l'after la mise en œuvre d'un projet anarchiste, c'est dans sa façon de rejouer la tension structurelle de la synthèse anarchiste qui cherche à concilier ses dimensions socialiste (l'anarchocommunisme) et individualiste (l'individualisme libertaire). Dans les afters, une solidarité entre épuisé·es s'installe d'elle-même. On y mutualise spontanément l'eau, les psychotropes ou les espaces de repos. Ces logiques d'entraide sont néanmoins toujours articulées au respect des trajectoires et des désirs individuels, comme des besoins et des capacités de chacun·e. Le soin se transforme facilement en hostilité ou en indifférence. La communauté de l'after reste une formation fondamentalement versatile, passagère et vulnérable, qui s'épuise elle-même en même temps que son potentiel politique. C'est peut-être en cela l'expression la plus aboutie de l'anarchie des Cyniques. Ni Dieu, ni maître, ni même l'énergie de s'y substituer. » (extrait)