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Cycle cinéma : Werner Herzog

Virginie Domeny — 2026-04-28T09:55:56Z

Né en 1942 à Munich, Werner Herzog signe son premier long-métrage, Signes de Vie, en 1968 et obtient le Prix spécial au Festival de Berlin. En 1972, avec Aguirre, la colère de Dieu qui inaugure sa collaboration avec Klaus Kinski, Herzog accède à une renommée internationale et devient, avec notamment Volker Schlöndorff et Rainer Werner Fassbinder, l'un des chefs de file du cinéma allemand. Depuis près de 60 ans, de Cœur de verre à Nosferatu, en passant par Fitzcarraldo, ses fictions ont marqué l'histoire du cinéma, tout comme ses documentaires, comme La Grotte des rêves perdus qui nous ramène aux origines de l'humanité et de l'histoire de l'art, ou plus récemment Au Cœur des volcans, qui résume à lui seul l'affection d'Herzog pour les aventuriers de l'extrême.

Signes de vie – Lebenszeichen (All., 1968) 1h30
Jeudi 7 mai à 16h, samedi 9 à 18h, dimanche 17 à 17h40, jeudi 28 à 14h
Aguirre, la colère de Dieu – Aguirre, der Zorn Gottes (All., 1972) 1h34
Jeudi 7 mai à 14h, dimanche 10 à 16h20, samedi 16 à 18h30, vendredi 22 à 20h30, samedi 30 à 14h30
L'Énigme de Kaspar Hauser – Jeder für sich und Gott gegen alle (All., 1974) 1h49
Jeudi 7 mai à 19h45, vendredi 15 à 14h, samedi 23 à 16h15, jeudi 28 à 16h
Cœur de verre – Herz aus glas (All., 1976) 1h35
Vendredi 8 mai à 14h30, vendredi 15 à 16h15, samedi 16 à 20h30, samedi 23 à 18h30, dimanche 31 à 14h30
Nosferatu, fantôme de la nuit – Nosferatu – Phantom der nacht (All./Fr., 1979) 1h49
Samedi 9 mai à 20h, vendredi 15 à 18h15, samedi 16 à 16h15, dimanche 24 à 16h20, vendredi 29 à 16h
Woyzeck (All., 1979) 1h20
Jeudi 7 mai à 18h, samedi 16 à 14h30, jeudi 21 à 20h45, dimanche 24 à 14h30
Fitzcarraldo (All., 1982) 2h37
Vendredi 8 mai à 16h30, dimanche 17 à 14h30, vendredi 22 à 14h30, samedi 30 à 16h45
Les Ascensions : La Soufrière/Gasherbrum… (All., 1977/1985) 1h16
Samedi 9 mai à 14h30, jeudi 14 à 16h30, jeudi 21 à 14h, vendredi 29 à 18h10, samedi 30 à 20h
La Grotte des rêves perdus (Fr./USA/GB, 2010) 1h30
Samedi 23 mai à 20h30, présenté par Barbara Satre, directrice de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et historienne de l'art (dans le cadre de Monumental Mapping)
Autres séances samedi 9 à 16h10, jeudi 14 à 14h30, vendredi 29 à 14h
Au Cœur des volcans : Requiem pour Katia et Maurice Krafft (Fr., 2024) 1h21
Dimanche 10 mai à 14h30, vendredi 15 à 20h30, jeudi 21 à 15h45, samedi 23 à 14h30, dimanche 31 à 16h30

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Ciné des jeunes mercredi 20 mai à 10h30 et 14h30

Minuscule 2 – Les Mandibules du bout du monde (Fr., 2019) 1h32
Réal. Hélène Giraud, Thomas Szabo
Quand tombent les premières neiges dans la vallée, il est urgent de préparer ses réserves pour l'hiver. Hélas, durant l'opération, une petite coccinelle se retrouve piégée dans un carton… à destination des Caraïbes !
Tarif unique : 4 €

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Mon Ciné-club

Jeudi 21 mai à 18h
Little Miss Sunshine (USA , 2006) 1h42
Réal. Jonathan Dayton, Valerie Faris
Vendredi 29 mai à 20h
Diamant brut (Fr ., 2024) 1h43
Réal. Agathe Riedinger
Deux séances programmées et animées par les élèves du Lycée Zola et du Collège Nina Simone, dans le cadre du projet "Mon ciné- club".
Tout au long de l'année, des classes de Seconde et de 4e sont venues à l'Institut de l'image voir des films, ont rencontré des professionnels du cinéma, et ont imaginé ces deux soirées avec leurs professeurs.
En partenariat avec la DAAC Aix-Marseille

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Projection-conférence, vendredi 22 mai à 18h
Hans Clemer, biografia non autorizzata (It., 2026)
Réal. Fredo Valla
Projection-conférence à partir d'extraits du film de Fredo Valla, en cours de réalisation.
En partenariat avec l'Institut de l'Image, l'association des Piémontais d'Aix met en lumière le travail du peintre flamand Hans Clemer, actif en Provence et en Piémont à la charnière des XVe et XVIe siècles, et précurseur de la Renaissance dans ces régions. À Aix, la cathédrale St Sauveur a fait restaurer un diptyque de ce peintre et cette œuvre sera bientôt replacée dans les lieux.
Entrée libre sur inscription, jusqu'au 20 mai : 06 12 21 68 85 / jeanphilippebianco@gmail.com

En partenariat avec l'Association des Piémontais du Pays d'Aix, dans le cadre de la Biennale 2026

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Avec le Petit Duc, mercredi 27 mai à 19h30
Quelque notes sur la liberté (Fr., 2025) 53 min
Réal. Benjamin Delattre
Dans un décor débarrassé de tout artifice de scène, le compositeur et interprète multi-instrumentiste Michel Portal invente, écoute, écrit, et joue dans sa seule langue : la musique.
En présence du réalisateur
Dans le cadre de la Biennale 2026
Entrée libre sur réservation au 04 42 27 37 39 / 06 70 32 90 69
Mail : public@lepetitduc.net

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Lips#3 - Souffle, jeudi 28 mai à 19h
Lips renouvelle sa collaboration avec l'Institut de l'image pour une soirée de projections et débats avec les artistes et réalisatrices Bani Khoshnoudi et Farahnaz Sharifi : une immersion dans les archives, les luttes, les voix de résistance en Iran, entre intime et public, personnel et politique.

Bani Khoshnoudi, Un cri dans le noir
Lecture-performative (30 min)
Suivie de
My Stolen Planet (All./Iran, 2024) 1h22
Réal. Farahnaz Sharifi
Suivi d'une rencontre-discussion Caroline Renard, maîtresse de conférences en études cinématographiques à l'université d'Aix-Marseille où elle enseigne l'histoire et l'esthétique du cinéma.
En partenariat avec LABgamerz

Le Faubourg ensemble

Virginie Domeny — 2026-04-27T13:03:51Z

Le quartier Sextius s'anime ! Marquez vos calendriers pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe de la convivialité et de la découverte. Le samedi 2 mai 2026, le Jardin du Pavillon Vendôme à Aix-en-Provence se transforme pour accueillir Le Faubourg Ensemble.

Que vous soyez habitant du quartier, Aixois de longue date ou simplement de passage, cet événement est l'occasion idéale de célébrer l'avenir de notre quartier dans un cadre historique unique.

Au programme de la soirée

Musique en continu (17h - 23h) : Laissez-vous porter par l'énergie de l'orchestre Final Boss, qui assurera l'ambiance musicale tout au long de la fête.
Spectacle Son & Lumière (Mappings) : À 20h45 et 22h, la façade majestueuse du Pavillon Vendôme s'illuminera pour des projections visuelles époustouflantes.
Gastronomie et Terroir : Profitez de la présence de food trucks gourmands et d'un espace de dégustation de vins et bières locales.
Échanges et Projets : Venez rencontrer les acteurs du quartier et découvrez les futurs projets prévus pour Sextius.

Venez nombreux pour partager un verre, écouter de la musique et imaginer ensemble le futur de notre faubourg !

Festival Lips #3 — Souffle

Virginie Domeny — 2026-04-27T12:50:01Z

Chaque édition du Festival Lips est imaginée comme un espace d'échange et de partage : un réseau de complicités avec artistes, structures, habitant·es, à Aix-en-Provence et sur le territoire. Lips entremêle des pratiques artistiques émergentes, hybrides et interdisciplinaires. Il croise formes et manières de rencontrer les publics. Chaque année, il aborde un champ de réflexion pour agiter pensée et action.

Son nom – celui d'un vent venant du Sud-Ouest – indique d'emblée un désir : insuffler des vibrations, ouvrir des porosités, modifier la température. Mais Lips renvoie également à la bouche, à l'organe de phonation, à ce point de contact entre intériorité et extériorité, entre soi et le monde.

Cette troisième édition — Souffle — émane directement de ces intentions et explore la respiration comme condition matérielle et relationnelle de notre existence. Le programme est pensé comme un espace où réfléchir et pratiquer ensemble ce qui nous lie aux autres via l'air – cette masse gazeuse fluctuante que nous partageons, souvent inaperçue mais indispensable à la vie. Le souffle y est envisagé non comme simple fait biologique, mais comme opérateur d'interdépendance et infrastructure sensible et politique.

Dans un mouvement rythmique entre inspirations et expirations, le souffle est un déplacement de l'air qui nous traverse, dépasse, constitue, maintient en vie : « une pratique de la présence »¹, une expérience d'immersion et d'interpénétration. Suivant Emanuele Coccia, « inspirer est faire entrer le monde en nous (…) et expirer est se projeter dans le monde que nous sommes »². Entre ces deux gestes se déploie une circulation entre les corps, une exposition permanente aux autres et au monde. La voix, émanation sonore du souffle, est aussi tout d'abord projection d'un corps situé et condition d'une relation. Adriana Cavarero insiste sur ce point : l'émission vocale manifeste l'unicité de chaque être tout en ouvrant un espace de résonance avec les autres³.

Si la respiration et la voix sont les bases de notre existence matérielle et politique, nous vivons un moment historique où elles sont de plus en plus menacées. Pollutions, milieux toxiques, crises sanitaires, violences systémiques, génocides, guerres, bombardements, dispositifs de mise à silence ou de saturation de l'espace d'audibilité limitent de plus en plus l'accès de certains corps à l'air et à la parole. L'air ne peut plus être pris pour acquis.

Lips #3 — Souffle traverse ces tensions et propose un espace d'attention et de pratique pour visibiliser l'air et la respiration à travers une pluralité de formes : performances, installations, lectures, concerts, débats, écoutes, promenades, projections. Autant de manières d'interroger ce qui circule entre nous et ce qui nous relie – le souffle comme force de vie, sa dimension intime et politique, les relations de réciprocité qu'il établit – mais aussi le « droit universel à la respiration »⁴, le partage de l'air et de la voix, leur distribution profondément inégale, les urgences d'aujourd'hui. Dans Lips #3 — Souffle, les explorations des courants du vent rencontrent des pratiques vocales individuelles et collectives tandis que les instruments à vent croisent des démarches critiques sur le droit de respirer et de parler – d'exister. En fin de compte, Lips #3 — Souffle invite à nous entraîner à la coexistence, à la perméabilité, à la vulnérabilité ; à assumer le soin et la responsabilité de respirer ensemble ; à imaginer des formes de réparation et de justice face à un présent devenu irrespirable. Parce qu'« être dans le monde signifie toujours partager non pas une identité, mais un même souffle »⁵. Parce que « la respiration c'est le contraire exact, et suffisant, de la séparation »⁶.

¹ Alexis Pauline Gumbs, Non-noyées. Leçons féministes Noires apprises auprès des mammifères marines (Paris : Burn Out, Les Liens qui libèrent, 2024), 43.
² Emanuele Coccia, La vie des plantes. Une métaphasique du mélange (Paris : Rivages, 2016).
³ Adriana Cavarero, For More than One Voice. Toward a philosophy of vocal expression (Stanford : Stanford U.P., 2005), 201.
⁴ Achille Mbembe, « Le droit universel à la respiration », AOC, 4 juin 2020.
⁵ Emanuele Coccia, ibid.
⁶ Marielle Macé, Respire (Lagrasse : Verdier, 2023).

Cycle cinéma hongrois

Virginie Domeny — 2026-03-26T11:19:15Z

En collaboration avec la ville jumelée d'Aix-en-Provence, Pécs (Hongrie), la Biennale d'Aix célèbre les 120 ans de la naissance de Victor Vasarely et les 50 ans du Centre architectonique de la Fondation Vasarely.

À cette occasion l'Institut de l'image met à l'honneur, en partenariat avec l'Institut Liszt, Centre culturel hongrois de Paris, les grands cinéastes hongrois tels que István Szabó, Miklós Jancsó, et Béla Tarr, mais aussi les grandes réalisatrices, comme toujours oubliées par l'histoire, Judit Elek et Márta Mészáros, ainsi que Ildikó Enyedi, grande figure du cinéma hongrois contemporain, dont nous programmerons en sortie nationale le dernier film, Silent Friend, avec deux grandes stars, Tony Leung Chiu-wai et Léa Seydoux.
Grâce à l'Institut national du film de Hongrie nous pourrons proposer des films rares sur grand écran, accompagnés par des spécialistes du cinéma hongrois et d'Europe centrale, ainsi qu'une rencontre autour d'un état des lieux du cinéma hongrois.

Les Sans-espoir – Szegénylegények (Hongrie, 1965) 1h34
Réal. Miklós Jancsó
Présenté par György Ráduly, directeur des Archives de l'Institut national du film de Hongrie vendredi 17 avril à 20h30
Précédé à 18h30 par « L'œil hongrois » : rencontre avec György Ráduly (entrée libre)

Adoption – Örökbefogadás (Hongrie, 1975) 1h24
Réal. Márta Mészáros
Présenté par Mathieu Lericq et suivi d'une discussion vendredi 10 avril à 20h (en partenariat avec Le Collectif 50/50)

Neuf mois – Kilenc hónap (Hongrie, 1976) 1h30
Réal. Márta Mészáros
Présenté par Mathieu Lericq et suivi d'une discussion samedi 11 avril à 14h

Elles deux – Ők ketten (Hongrie, 1977) 1h32
Réal. Márta Mészáros

Peut-être demain – Majd holnap (Hongrie, 1980) 1h45
Réal. Judit Elek
Présenté par Joël Chapron et suivi d'une discussion samedi 18 avril à 14h30

Colonel Redl – Oberst Redl (Hongrie/All., 1985) 2h24
Réal. István Szabó
Prix du jury Cannes 1985

Crépuscule – Szürkület (Hongrie, 1990) 1h40
Réal. György Fehér

Les Harmonies Werckmeister – Werckmeister harmóniák (Hongrie/All./Fr./It., 2000) 2h25
Réal. Béla Tarr

Corps et âme – Testről és lélekről (Hongrie, 2017) 1h56
Réal. Ildikó Enyedi
Présenté par Joël Chapron samedi 18 avril à 17h30

Silent Friend (Hongrie/All./Fr., 2026) 2h27 (en sortie nationale)
Réal. Ildikó Enyedi

Les invités
Joël Chapron, spécialiste des cinématographies d'Europe centrale et orientale, et plus particulièrement de celles de l'ex-Union soviétique, interprète et traducteur de russe.

György Ráduly, directeur des Archives du film au sein de l'Institut national, où il pilote le projet de développement et de modernisation de l'institution, directeur de la Division de préservation du film et de technologie et responsable de la modernisation du NFI FilmLab. Il est fondateur et directeur du Budapest Classics Film Marathon et Vice-Secrétaire Générale de la FIAF (Fédération Internationale des Archives du Film).

Mathieu Lericq, maître de conférences en études cinématographiques à l'Université Lumière Lyon 2, spécialiste des cinématographies d'Europe centrale et orientale, critique.

La Bande originale
Vendredi 3 et samedi 4 avril
Un week-end ciné-musical proposé par les Jeunes Ambassadeurs du cinéma : blind test, karaoké, set musical, ciné-concert au programme !

Vendredi 3 avril
19h30
Les Demoiselles de Rochefort (Fr., 1967) 2h05 (version karaoké)
Réal. Jacques Demy
Précédé d'un blind test

Samedi 4 avril
14h30
Un Parfait inconnu – A Complete Unknown (USA, 2024) 2h20
Réal. James Mangold
Précédé d'un set musical de Léa P à la guitare

17h45
Stop Making Sense (USA, 1984) 1h28
Réal. Jonathan Demme
Suivi d'un pot

20h
Man Ray – Retour à la raison ( Fr., 2023) 1h10
Quatre films restaurés de Man Ray
Les deux premiers films seront accompagnés par Camille en ciné-concert, puis la b.o. de SQÜRL prendra le relais

Le classique du mois
Vol au-dessus d'un nid de coucou – One Flew Over the Cuckoo's Nest (USA, 1975) 2h15
Réal. Milos Forman
Int. Jack Nicholson, Louise Fletcher, Will Sampson, Danny DeVito ...

Projection spéciale
Docville, jeudi 23 avril à 20h
E.1027 – Eileen Gray et la maison en bord de mer (Suisse, 2024) 1h30
Réal. Beatrice Minger et Christoph Schaub
La créatrice irlandaise Eileen Gray construit un refuge sur la Côte d'Azur en 1929. Sa première maison est un chef-d'œuvre discret et avant-gardiste. Elle la nomme E.1027, mariage énigmatique de ses initiales et de celles de Jean Badovici, avec qui elle l'a construite.
Suivi d'un débat avec Fabienne Magnan, architecte et vice-présidente de Devenir, et Ivry Serres, architecte et président de la Maison de l'architecture et de la ville PACA
En partenariat avec Image de ville, Devenir et la Maison de l'architecture et de la ville PACA

Ciné des jeunes
Mercredi 15 avril à 10h30 et 14h30
Les Contes du pommier (Slovaquie/Slovénie/Rép. tchèque/Fr., 2025) 1h10
Réal. Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Léon Vidmar, David Sukup
À partir de 6 ans

Mercredi 22 avril à 10h30 et 14h30
Les Tourouges et les toubleus (G-B, 2023) 38 min
Réal. Samantha Cutler, Daniel Snaddon, Vasilia Tikunova
À partir de 3 ans

Tarif unique 4 €
Réservations au 04 42 26 81 82

Scrivere la notte. Cartographies nocturnes entre Art Brut et art contemporain

Virginie Domeny — 2026-03-25T14:10:42Z

L'exposition Scrivere la notte réunit quatre artistes qui partagent une position singulière dans le paysage de l'art contemporain : une distance naturelle, parfois instinctive, à l'égard des codes, des attentes et des rituels du système de l'art.

Discrets, parfois en retrait, ils développent leurs pratiques dans des espaces de travail protégés, à l'écart des dynamiques de visibilité habituelles.

« Je les ai rencontrés dans leurs ateliers, dans leurs refuges - des lieux de concentration où l'image se construit lentement, dans une relation intime au temps et à la pensée. Une forme de fraternité silencieuse relie ces artistes : une même exigence de liberté, une même fidélité à un geste artistique qui se développe en dehors des catégories établies. »

C'est précisément ce type de recherche que SIC12 Art Studio s'attache à accompagner. Les œuvres présentées semblent émerger d'un territoire intérieur : celui de la nuit. Non pas comme simple motif, mais comme condition mentale. Dans ce contexte, le dessin et la peinture deviennent des formes d'écriture. Des signes qui tracent des cartographies instables, des paysages mentaux où se mêlent mémoire, rêve et invention. Ces œuvres ne représentent pas la nuit : elles la traversent.

SIC12 Art Studio Espace indépendant est basé à Rome. Ce lieu soutient le dialogue entre art contemporain et Art Brut. Depuis 2021, le projet « Guide di comunità » implique des participants du Centre de Santé Mentale San Paolo dans la médiation culturelle. Les fondateurs, Gustavo Giacosa et Fausto Ferraiuolo envisage cet espace à Rome et celui basé à Aix en Provence ( SIC.12), comme une plateforme pluridisciplinaire entre l'Italie et la France pour la création et la diffusion de spectacle vivant, danse théâtre, musique, arts plastiques dans ses acceptions larges allant jusqu'à l'art brut.

Les artistes
Lucien Simart Lucien est diplômé de l'Esaaix en 2025 et inscrit en LabPro à l'Esaaix en 2026. « L'expression artistique n'est pas une passion, c'est plutôt comme un organe vital : je ne peux pas vivre sans ou m'imaginer de m'en séparer. Les thématiques de mes œuvres sont plutôt sombres. Je m'exprime également à travers plusieurs alter ego ». Lucien Simart

Ulises Canales Sáenz Dès l'enfance, il développe une relation singulière aux nombres et au dessin. Le dessin devient pour lui un espace de concentration et d'expression, donnant naissance à une œuvre construite comme une cartographie mentale.

Serge Cantero Peintre suisse, il développe une peinture proche de l'écriture automatique où figures et architectures émergent progressivement entre mémoire et imagination.

Massimo Nota (Notamax) Artiste italien, il mêle texte, dessin et peinture dans une écriture visuelle stratifiée où narration et image se rencontrent.

Ambra Pittoni - The Space of theTongue

Virginie Domeny — 2026-03-17T11:21:44Z

Le 3 bis f accueille un atelier dirigé par l'artiste italienne Ambra Pittoni, avec les étudiant·es diplômé·es du Labpro de l'ÉsaAix. Cet atelier explore le langage, les obsessions liées à la répétition et à ses formes d'épuisements. Pendant le workshop, l'artiste proposera également une performance publique intitulée The Space of the Tongue.

Cette performance questionne le langage de manière critique explorant la relation entre l'obscurité et le langage, en mettant en dialogue différentes formes de cavités, telles que la grotte – qu'elle soit artificielle ou naturelle – et la cavité orale, d'où le langage émerge à travers un processus continu d'articulation et de désarticulation. La grotte se révèle non seulement comme un lieu d'accès au savoir, mais aussi comme un espace pour repenser les manières de parler et d'écouter.

À côté de la page 2

Virginie Domeny — 2026-03-17T11:07:08Z

Pour cette deuxième édition de l'exposition À côté de la page, quinze artistes du réseau L'École(s) du Sud sont invités à exposer leurs œuvres dans l'espace du Cipm. Dans l'aile de la Vieille Charité, les lettres sortent pour grandir sur les murs, les livres deviennent passages, les mots ne sont pas seulement lus mais traversés.

Des pages les unes à côté des autres n'ont plus de centre, seulement la bordure d'elles-mêmes. Un dessin, verticalement, se lit au centre d'une page, le bruit, derrière un livre inscrit des mots à côté des mots, la lumière sur le coin du papier se comprend avec les phrases qui y sont inscrites.

Ce sont des poèmes, perçus à côté des pages comme des signes ou des indices. Des échos hasardeux, pas trop loin mais pas si près. Un ensemble qu'on a envie de rassembler, de faire entrer quelque part ou dans lequel on voudrait disparaître.

Il y a un ensemble de poésie qui amène la poésie.

À côté de la page situe tout un monde à la lisière du texte. Alors, où sommes-nous quand nous nous éloignons de la page ? Que disons-nous hors les mots ? Quand le poème s'étire et se fait plastique, visuel, textile, sonore.

Cette exposition est une porte au milieu d'une page, qui nous ouvre sur un monde immensément bleu où l'écriture se regarde la nuit. Nous donne à entendre tout à la fois, comme si l'on revenait sans cesse au même murmure. Le langage se fraie un chemin pour nos yeux et la carte de ce monde s'écrit dans le mouvement de nos corps.

Plusieurs fois, les mots coulent.
Plusieurs fois, ils émergent à la surface.
Entre les deux, ils passent peut-être par nous — ici, à côté, jamais tout à fait au milieu.

Selma Thies

Cycle cinéma japonais des années 60

Virginie Domeny — 2026-03-13T17:05:51Z

Japon, années 1960 : alors que la Nouvelle vague emporte tout sur son passage, avec des films à petit budget tournés à l'énergie, les grands studios sont obligés de réagir. Et s'il était temps, pour eux, d'entrer dans la modernité ?

Les cinéastes des majors vont profiter du vent de liberté qui se lève sur le pays pour se montrer vraiment audacieux. Ainsi, les films de Yasuzo Masumura vont avoir le goût de soufre, ceux de Kenji Misumi vont être d'une surprenante beauté formelle, ceux de Seijun Suzuki vont ruer dans les brancards, et les films de yakuza vont dorénavant se conjuguer au féminin. Quant à Kwaidan, il va revisiter le film de fantôme avec une maestria picturale stupéfiante. Le meilleur du cinéma japonais des années 1960, c'est aussi celui des grands auteurs de studio.
Pascal-Alex Vincent

Également au programme ce mois-ci les films de trois réalisatrices issues d'époques et d'horizons différents – Marleen Gorris (Le Silence de Christine M.), Yoon Ga-eun (The World of Love) et Laha Mebow (Gaga) – ainsi qu'un classique de Victor Erice (Le Sud).

La Femme de Seisaku – Seisaku no tsuma (Jap., 1965) 1h33
Réal. Yasuzo Masumura
Jeudi 5 mars à 14h, samedi 7 à 16h30, vendredi 13 à 18h, jeudi 19 à 20h45, samedi 28 à 14h30
L'Ange rouge – Akai tenshi (Japon, 1966) 1h35
Réal. Yasuzo Masumura
Suivi d'une discussion avec Pascal-Alex Vincent (spécialiste du cinéma japonais et auteur de deux Dictionnaires du cinéma japonais et d'un livre sur Yasujiro Ozu, parus chez Carlotta Films) samedi 21 mars à 14h30
Autres séances vendredi 6 à 20h, vendredi 13 à 16h, jeudi 26 à 16h, dimanche 29 à 14h30
Tatouage – Irezumi (Jap., 1966) 1h26
Réal. Yasuzo Masumura
Jeudi 5 mars à 16h, samedi 7 à 18h30, dimanche 15 à 14h30, vendredi 20 à 20h, vendredi 27 à 18h
La Bête aveugle – Moju (Jap., 1969) 1h39
Réal. Yasuzo Masumura
Interdit – de 16 ans
Jeudi 5 mars à 18h, samedi 7 à 20h30, samedi 14 à 16h30, vendredi 20 à 17h50, vendredi 27 à 20h (présenté par les Jeunes Ambassadeurs du cinéma et suivi d'un échange)
Tuer ! – Kiru (Jap., 1962) 1h11
Réal. Kenji Misumi
Vendredi 6 mars à 14h30, jeudi 12 à 16h, samedi 14 à 18h40, dimanche 22 à 18h15, samedi 28 à 20h30
Le Sabre – Ken (Jap., 1964) 1h34
Réal. Kenji Misumi, d'après Mishima
Présenté par Pascal-Alex Vincent samedi 21 mars à 17h30
Autres séances vendredi 6 à 16h10, vendredi 13 à 14h, jeudi 26 à 20h30
La Lame diabolique – Ken ki (Jap., 1965) 1h23
Réal. Kenji Misumi
Vendredi 6 mars à18h10, jeudi 12 à 14h, jeudi 19 à 16h, samedi 21 à 20h, vendredi 27 à 16h
Carmen de Kawachi – Kawachi Karumen (Jap., 1966) 1h29
Réal. Seijun Suzuki
Jeudi 12 mars à 20h30, samedi 14 à 14h30, vendredi 20 à 16h, jeudi 26 à 14h, dimanche 29 à 16h30
Lady Yakuza : La Pivoine rouge – Hibotan bakuto (Jap., 1968) 1h38
Réal. Kosaku Yamashita
Dimanche 8 mars à 14h30, vendredi 13 à 20h, jeudi 19 à 14h, samedi 28 à 16h30
Lady Yakuza : Le Jeu des fleurs – Hibotan bakuto : Hanafuda shōbu (Jap., 1969) 1h38
Réal. Katō Tai
Dimanche 8 mars à 16h45, samedi 14 à 20h15, vendredi 27 à 14h, samedi 28 à 18h30
Kwaïdan (Jap., 1964) 3h
Réal. Masaki Kobayashi
En avant-première (ressortie au mois de juillet), séance unique dimanche 22 mars à 14h30 présentée par Pascal-Alex Vincent

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Le classique du mois
Le Sud – El sur (Esp., 1983) 1h34
Réal. Victor Erice
Jeudi 5 mars à 20h15, samedi 7 à 14h30, dimanche 15 à 16h30, vendredi 20 à 14h

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Ciné des jeunes mercredi 18 mars à 10h30 et 14h30
La Princesse, l'ogre et la fourmi (URSS, 1975-87) 41 min
Réal. Edouard Nazarov
À partir de 5 ans
Tarif unique 4 €

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Lundi 9 mars à 14h30
Ce qu'il reste de la folie (Fr., 2016) 1h33
Réal. Joris Lachaise
À l'hôpital psychiatrique de Thiaroye, héritier de l'hôpital de Fann et de l'école de Dakar créée par Henri Collomb, les médecins tentent de créer des passerelles entre les pratiques traditionnelles et les traitements occidentaux. C'est dans ce lieu que nous introduit la caméra de Joris Lachaise. Donner la parole aux “fous”, laisser le temps et l'espace pour s'exprimer à ceux chez qui le vertige côtoie si fortement la lucidité. (…) Le film donne à voir une folie qui nous parle, qu'on écoute attentivement, qui nous bouleverse, non par compassion mais parce qu'elle emporte toutes nos certitudes.
En partenariat avec l'ESAAIX, dans le cadre des Journées thématiques sur la santé mentale

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Marleen Gorris, jeudi 19 mars à 18h
Le Silence autour de Christine M. – De Stilte rond Christine M. (P-B, 1982) 1h37
Réal. Marleen Gorris
Présenté par Sabine Putorti et suivi d'une discussion avec des membres de Queer'AMU
En partenariat avec Queer'AMU, association étudiante LGBTQIA+ et transféministe de l'Université d'Aix-Marseille, et avec les Écrans du sud

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Festival Koreazur mercredi 25 mars à 19h30
The World of Love – Se-gye-ui ju-in (Corée du Sud, 2025) 1h59
Réal. Yoon Ga-eun
En avant-première (sortie en mai 2026)
Suivi d'une discussion et d'un pot

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Lundi 30 mars
Les Taïwanaises en poésie et la culture austronésienne
18h30
À travers sa poésie et ses chants féminins, une mise en lumière des Taïwanaises dans son histoire et dans son actualité, suivie de lectures des œuvres de la poétesse Chen Hsiu-chen (entrée libre)
Suivies d'un cocktail

20h45
Gaga (Taïwan, 2022) 1h54
Réal. Laha Mebow

En partenariat avec la Fondation St John Perse, le Bureau de Taïwan à Aix-en-Provence, et l'ESAAIX

Zoom sur le Cirva Émergence

Virginie Domeny — 2026-02-03T11:47:10Z

« Cirva émergence » est un nouveau programme soutenu par la Fondation d'entreprise Hermès initié en 2026 par le Cirva *(Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Plastiques) et quatre partenaires sur le territoire d'Aix-Marseille :

l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence Félix Ciccolini (Esaaix), dans le cadre du dispositif Lab-Pro ;
les Beaux-Arts de Marseille – Campus art Méditerranée, à destination des étudiant·es de niveau Master en arts visuels et en design sélectionné·es par les enseignant·es ;
Triangle-Astérides – centre d'art contemporain d'intérêt national et résidence d'artistes, dans le cadre du dispositif des artistes associé·es ;
le 3 bis f, centre d'arts contemporains d'intérêt national et résidence d'artistes, dans le cadre des résidences de recherche.

Ce dispositif s'inscrit dans une optique de professionnalisation, de formation et de soutien à la création émergente.

Chaque artiste et étudiant·e participant au programme est invité·e à explorer les potentialités du verre en dialogue avec la technicienne dédiée au projet pour une durée d'une semaine. Ce sont des temps de recherche et expérimentation sans objectif de production, induisant un dialogue entre plasticien.nes et artisan.es du verre.

En s'alliant à des actions de création et de formation qui préexistent au programme Cirva émergence, le Cirva fait le choix d'une inscription durable, raisonnée et collective sur le territoire où il est installé.

Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) est un centre d'art qui place la création au cœur de son projet. Occupant une position singulière sur la scène mondiale depuis 1983, il invite des artistes et des designers à travailler une matière précise, le verre, avec une totale liberté. Iels sont accueilli·es dans l'atelier du Cirva, à Marseille, aux côtés d'une équipe de technicien·nes verrier·ères de très haut niveau avec laquelle débute un dialogue. Cet échange se développe dans le temps, à travers des séjours répétés. Cet outil offre l'opportunité de mener des expérimentations audacieuses où les chemins sans limite de la pensée rencontrent une matière réputée complexe et imprévisible.

Le Cirva conserve une collection de plus de mille pièces qui témoigne des expériences menées avec les artistes invité·es qui font don de certaines pièces à l'association à la fin de leur collaboration. Le Cirva s'attache à faire vivre la collection et à la faire découvrir au plus grand nombre par des partenariats et des prêts à l'occasion d'expositions et évènements hors les murs. Cette diffusion s'accompagne de moments de découvertes au sein de l'atelier, qui se visite lors de journées portes ouvertes.

Outil pour penser et créer avec le verre, structure de transmission et d'accompagnement, le Cirva est une ressource précieuse pour l'écosystème créatif dans lequel il s'inscrit à l'échelle locale.

Le Cirva est une association à but non lucratif, reconnue d'intérêt général, qui est accompagnée depuis sa création par le ministère de la Culture / Direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d'Azur, par la Ville de Marseille, par le conseil régional Sud Paca et par le conseil départemental des Bouches-du-Rhône.

Le labPro
Le LabPro est un espace essentiel où les diplômés peuvent s'engager dans un parcours de professionnalisation post-diplôme de leur MASTER option Art. Ce programme d'une année, non diplômante, permet à 8 diplômé.e.s sélectionné.e.s sur dossier de participer à un projet de territoire structurant et ambitieux adossé au réseau de partenaires de l'école. L'accompagnement, à la fois individuel et collectif favorise la mise en place de projets personnels tout en ouvrant des opportunités professionnelles adaptées aux spécificités de chaque diplômé.e. Ce soutien personnalisé permet aux jeunes artistes de mieux se projeter dans leur avenir professionnel en tenant compte des réalités du monde du travail. Ces programmes sont des passerelles concrètes qui offrent une immersion dans la réalité professionnelle et un accompagnement dans l'orientation vers les carrières artistiques souvent hybrides. En intégrant ces dispositifs à leur parcours, les diplômés peuvent ainsi gagner en confiance et se constituer un réseau solide, essentiel à leur réussite professionnelle future.

Cycle cinéma : Bo Widerberg

Virginie Domeny — 2026-02-02T12:28:37Z

Cinéaste, romancier, scénariste et critique de cinéma, Bo Widerberg (1930-1997) est considéré comme le chef de file d'une nouvelle vague suédoise. Il a ouvert la voie à un cinéma libre et hédoniste, teinté des couleurs de l'impressionnisme.

Cinéaste engagé, dont l'œuvre est longtemps restée dans l'ombre de celle, écrasante, d'Ingmar Bergman, ses films sont empreints d'humanisme et de préoccupations politiques et sociales. À l'occasion de la réédition d'une grande partie de cette œuvre, l'Institut de l'image vous propose une rétrospective en 8 films à redécouvrir absolument.

« Tous les films de Bo Widerberg, en noir et blanc ou en couleur, à quelque époque qu'ils se situent, nous touchent intimement. Sans doute parce qu'ils se postent au point de rencontre, ou de collision, entre une trajectoire personnelle et l'état d'une société, sans complaisance - avec une violente douceur. »
Charlotte Garson

Le Péché suédois – Barnvagnen (Suède, 1963) 1h32
Réal. Bo Widerberg
Jeudi 5 février à 14h, samedi 14 à 16h40, vendredi 20 à 18h30, dimanche 1er mars à 14h30

Le Quartier du corbeau – Kvarteret Korpen (Suède, 1963) 1h41
Réal. Bo Widerberg
Suivi d'une discussion avec Charlotte Garson, critique de cinéma, rédactrice en chef adjointe aux Cahiers du cinéma, dimanche 8 février à 14h
Autres séances jeudi 12 à 20h30, jeudi 19 à 18h30, vendredi 20 à 16h30, samedi 28 à 16h20

Amour 65 – Kärlek 65 (Suède, 1965) 1h36
Réal. Bo Widerberg
Jeudi 5 février à 16h, jeudi 12 à 14h, dimanche 22 à 14h30, vendredi 27 à 16h, samedi 28 à 20h30

Elvira Madigan (Suède, 1967) 1h30
Réal. Bo Widerberg
Samedi 7 février à 18h30, jeudi 12 à 16h, dimanche 15 à 18h, vendredi 20 à 20h30, samedi 28 à 14h30

Ådalen '31 (Suède, 1969) 1h54
Réal. Bo Widerberg
Présenté par Charlotte Garson dimanche 8 février à 17h (en partenariat avec l'ADRC, et les Écrans du sud dans le cadre du cycle « La contestation d'un film à l'autre »)
Autres séances jeudi 19 à 14h, samedi 21 à 20h15, jeudi 26 à 16h10

Joe Hill (Suède, 1971) 1h50
Réal. Bo Widerberg
Vendredi 6 février à 17h30, vendredi 13 à 14h30, jeudi 19 à 20h40, jeudi 26 à 14h, samedi 28 à 18h20

Un Flic sur le toit – Mannen Pa Taket (Suède, 1976) 1h50
Réal. Bo Widerberg
Vendredi 6 février à 20h, samedi 14 à 14h30, jeudi 19 à 16h20, vendredi 27 à 18h

La Beauté des choses – Lust och faegring stor (Suède, 1995) 2h05
Réal. Bo Widerberg
Samedi 7 février à 20h30, vendredi 13 à 17h, vendredi 20 à 14h, dimanche 1er mars à 16h30

Les classiques du mois

Metropolis (Jap., 2001) 1h47
Réal. Rintaro
À Metropolis, les humains cohabitent avec les robots. Le gigantesque gratte-ciel Ziggurat abrite les élites de la société, tandis que les pauvres et les robots sont condamnés à une vie souterraine. Le détective Shunsaku Ban et son neveu Kenichi enquêtent sur un trafic d'organes humains...
Jeudi 5 février à 20h, samedi 14 à 18h30, samedi 21 à 14h30, vendredi 27 à 20h15

Quand Harry rencontre Sally – When Harry Met Sally (USA, 1989) 1h36
Réal. Rob Reiner
Int. Meg Ryan, Billy Crystal, Carrie Fisher…
Tout oppose Harry et Sally, mais le destin insiste. Lorsqu'ils partagent une voiture pour rejoindre New York après leurs études, la tension est immédiate : il est cynique, elle est idéaliste. Il tente de la séduire, elle l'éconduit. Et chacun poursuit sa route. Cinq ans plus tard, ils se croisent par hasard…
Jeudi 5 février à 18h, samedi 14 (St Valentin) à 20h45, dimanche 22 à 16h30, vendredi 27 à 14h

Le Cid – El Cid (USA/It., 1961) 3h04
Réal. Anthony Mann
Int. Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone, Geneviève Page…
L'Espagne est presque entièrement aux mains des Maures du sultan Ben Youssouf. Seuls les petits royaumes d'Aragon et de Léon résistent encore. Don Rodrigue, jeune et courageux chevalier castillan, multiplie les exploits, au point que ses ennemis eux-mêmes l'appellent le Cid, le seigneur…
Vendredi 6 février à 14h, vendredi 13 à 19h30, dimanche 15 à 14h30, samedi 21 à 16h45

Soirée Syrie jeudi 26 février à 18h45

Notes sur un retour en Syrie (Fr./Syrie, 2025) 1h24
Réal. Catherine Estrade, Vincent Commaret
En février 2025, 2 mois à peine après la chute inattendue de Bashar Al Assad, Mohamad et Mariam, Syriens, réfugiés à Marseille, décident de retourner en Syrie accompagnés de leurs amis Catherine et Vincent. Sur place les souvenirs de la guerre reviennent. Des discussions s'engagent sur comment participer à la reconstruction de la nouvelle Syrie. Vincent va filmer leurs premiers pas dans Damas où la liberté de parole est omniprésente. Ils se rendent dans des quartiers où les destructions sont massives. Ils sont submergés par l'effroi. Des scènes puissantes et poétiques, comme le concert d'une chorale féminine interprétant des chants de la révolution ou un potager surgissant au milieu des ruines, illuminent leur voyage.
Suivi d'une discussion avec Catherine Estrade et Vincent Commaret, animée par Thomas Clerget (ex-journaliste spécialiste de la Syrie)

Ciné des jeunes
Mercredi 18 février à 10h30 et 14h30

L'Ourse et l'oiseau (Fr./Russie, 2023) 41 min
Réal. Aurore Peuffier, Nina Bisyarina, Martin Clerget, Marie Caudry
À partir de 3 ans
Quatre ours, quatre contes, quatre saisons : qu'ils soient immenses, ensommeillés ou gourmands, les ours savent aussi être tendres. À leurs côtés, un oisillon malicieux, un petit lapin friand de noisettes ou encore un oiseau sentimental vivent des aventures extraordinaires. Tout doucement, ils découvrent le bonheur d'être ensemble : Animal rit, Chuuut !, Émerveillement, L'Ourse et l'oiseau.

Mercredi 25 février à 10h30 et 14h30

James et la pêche géante – James And the Giant Peach (USA, 1997) 1h20 / VF
Réal. Henry Selick
À partir de 7 ans
La vie heureuse de James s'arrête brusquement lorsqu'il part vivre avec ses deux horribles tantes, Éponge et Piquette, après la mort de ses parents. Un soir, James rencontre un petit vieillard qui lui offre des langues de crocodile magiques. Mais en rentrant chez lui, il fait tomber les langues dans le jardin, et une pêche gigantesque se met à pousser...
Adapté d'un conte de Roald Dahl (Charlie et la chocolaterie), un film merveilleux qui mêle habilement animation et images réelles, produit par Tim Burton.

Tarif unique 4 €