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5 artistes de l'ÉsaAix exposent à L'Art en Vignes

Virginie Domeny — 2026-06-01T15:35:12Z

L'édition 2026 de l'exposition L'Art en Vignes aura lieu les 13 et 14 juin 2026 au domaine viticole Camaïssette, près d'Eguilles. De la peinture à l'installation, en passant par la photographie, une cinquantaine d'artistes présenteront plus de 1500 œuvres d'art en pleine nature. Parmi eux : Lola Mevellec, Lotti Muller, Ludovic Papin et Zilian Robin, étudiants à l'ÉsaAix, ainsi que Mia Radford, diplômée 2025.

L'art en vignes propose une exposition collaborative et originale qui propose d'allier découverte artistique, promenade en pleine nature et découverte viticole. L'exposition est organisée en plein air, dans une zone forestière préservée de 14 000 m2.

L'évènement répond à la volonté de rendre accessible l'art à un public large, en proposant des artistes et des œuvres hors des cadres classiques, permet aux artistes d'exposer sans limite d'espace ni de support et crée le lien entre les artistes et public, ainsi qu'entre les artistes.

L'exposition accueille une cinquantaine d'artistes - peintres, sculpteurs, dessinateurs, photographes… - qui présentent leur travail au public durant 2 journées. Elle est ouverte à tous, l'entrée est libre pour le public, les artistes exposent gratuitement et aucun pourcentage n'est demandé sur les ventes.

Les artistes sont sélectionnés par un comité de sélection, selon des critères précis : la qualité de leurs réalisations, la maturité artistique de leur travail, la maîtrise technique du médium choisi, la cohérence des créations et l'originalité des œuvres présentées.

Ses racines s'étendent jusqu'à 7000 kilomètres

Virginie Domeny — 2026-06-01T12:00:59Z

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal ?Jusqu'à 7000 km : et pourquoi pas plus près, ou plus loin ? Et pourquoi pas plutôt ici ou là ?

Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l'univers. Comment renvoyer le monde à l'espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l'inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui dans le monde « fout le camp » (Sony Labou Tansi) ? Il s'agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d'utopie.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l'ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l'organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l'étranger. Cette Saison est l'occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l'innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l'Algérie, la Tunisie, l'Égypte et le Liban. La Saison propose 5 thématiques pour adresser les questions contemporaines en commun : les utopies spéculatives, les identités plurielles, les spiritualités contemporaines, l'histoire collective des migrations, la construction des récits. Placée sous l'égide du ministère de l'Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture en lien avec la Direction interministérielle à la Méditerranée, cette Saison est pilotée par l'Institut français sous le commissariat général de Julie Kretzschmar.

Cycle cinéma : le Génie Guitry

Virginie Domeny — 2026-05-29T09:45:31Z

Le Génie Guitry
D'abord louer Jacques Lourcelles qui, dans son Dictionnaire des films, est le premier à ma connaissance à affirmer avec une telle force et d'une plume magnifique que Sacha Guitry est l'égal de John Ford, Carl Dreyer, Fritz Lang. Que serait devenue l'œuvre cinématographique de Sacha Guitry sans lui ?

Aurait-elle été montrée, restaurée, aimée comme elle l'est aujourd'hui ? Louer plus largement les cinéphiles et les critiques de cinéma (François Truffaut le premier) qui ont produit les textes les plus brillants, les plus décisifs sur Guitry et qui ont réussi à convaincre que son œuvre cinématographique était toujours aussi vivante, diverse, moderne (…).

Le cinéma français de 2023 a tout intérêt à retenir les leçons de Sacha Guitry, plus que jamais peut-être le noyau secret de notre cinématographie. Sacha Guitry n'aura peut-être pas été le plus grand cinéaste français (encore que !) mais il en est assurément le plus important, celui qui incarne le plus sa spécificité, sa couleur, ses possibles. (Nicolas Pariser)

Le Roman d'un tricheur (Fr., 1936) 1h21
Réal. Sacha Guitry
Précédé de
Ceux de chez nous (Fr., 1915) 21 min
« Je rêvais d'une encyclopédie nouvelle... ». Sacha Guitry a réuni, « selon ses goûts », les plus grandes personnalités de son temps.
Présenté samedi 13 juin à 16h par Jean-Fabrice Janaudy (distributeur, société Les Acacias) et suivi d'une discussion
Autres séances jeudi 4 juin à 14h, dimanche 7 à 16h30, jeudi 11 à 20h, vendredi 19 à 14h, jeudi 25 à 17h50

Faisons un rêve (Fr., 1936) 1h20
Réal. Sacha Guitry
Présenté par Jean-Fabrice Janaudy samedi 13 juin à 18h45
Autres séances vendredi 5 juin à 20h, dimanche 7 à 14h30, vendredi 19 à 16h10, jeudi 25 à 20h, samedi 27 à 14h30

Désiré (Fr., 1937) 1h32
Réal. Sacha Guitry
Jeudi 4 juin à 16h10, samedi 6 à 18h30, vendredi 12 à 20h, dimanche 21 à 14h30, vendredi 26 à 16h

Quadrille (Fr., 1938) 1h35
Réal. Sacha Guitry
Jeudi 4 juin à 18h10, samedi 6 à 16h30, vendredi 12 à 14h, jeudi 18 à 20h40, vendredi 19 à 18h, dimanche 28 à 17h45

Le Comédien (Fr., 1947) 1h35
Réal. Sacha Guitry
Vendredi 5 juin à 14h30, samedi 6 à 20h30, vendredi 12 à 18h, dimanche 14 à 17h, jeudi 25 à 14h

Deburau (Fr., 1951) 1h35
Réal. Sacha Guitry
Jeudi 4 juin à 20h15, jeudi 11 à 18h, samedi 13 à 14h, samedi 20 à 20h45, dimanche 21 à 16h30, vendredi 26 à 14h

La Poison (Fr., 1951) 1h25
Réal. Sacha Guitry
Samedi 6 juin à 14h30, vendredi 12 à 16h, samedi 13 à 20h45, vendredi 19 à 20h, jeudi 25 à 16h

Si Versailles m'était conté... (Fr., 1953) 2h45
Réal. Sacha Guitry
Vendredi 5 juin à 16h40, jeudi 11 à 14h30, jeudi 18 à 17h30, samedi 20 à 14h30, dimanche 28 à 14h30

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Aix en juin

Dimanche 14 juin à 14h30
La Nuit du chasseur — Night of The Hunter (USA, 1955) 1h32
Réal. Charles Laughton
Int. Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish...
Présenté par un dramaturge du festival d'Aix
Film en écho à La Femme sans ombre de Richard Strauss, mis en scène par
Barrie Kosky

Lundi 15 juin à 20h
Allemagne année zéro — Germania, anno zero (It., 1948) 1h18
Réal. Roberto Rossellini
Int. Edmund Meschke, Ernst Pittschau, Ingetraud Hinze…
Présenté par Clément Cogitore
Film en écho à La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart, mis en scène par Clément Cogitore

Samedi 20 juin à 18h
Padre Padrone (It., 1977) 1h57 – DVD
Réal. Paolo et Vittorio Taviani
Int. Omero Antonutti, Saverio Marconi, Marcella Michelangeli...
Palme d'or Cannes 1977
Présenté par un dramaturge du festival d'Aix
Film en écho à Accabadora de Francesco Filidei, mis en scène par Valentina Carrasco
En partenariat avec le Festival d'Aix

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Ciné des jeunes
mercredi 17 juin à 10h30 et 14h30
Sauvages (Belgique/Fr./Suisse, 2024) 1h27
Réal. Claude Barras
À Bornéo, en bordure de la forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe baptisé Oshi vont braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée.
Tarif unique : 4 €

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Rencontres Art, soin, citoyenneté
jeudi 18 juin à 14h30
Frantz Fanon (Algérie/Fr., 2024) 1h31
Réal. Abdenour Zahzah
Chroniques fidèles survenues au siècle dernier à l'hôpital psychiatrique de Blida-Joinville, au temps où le Docteur Frantz Fanon était Chef de la cinquième division entre l'an 1953 et 1956.
Suivi d'une rencontre avec Abdenour Zahzah modérée par Khaled Bouzidi, directeur de Rhizome à Alger
En partenariat avec le 3bisF

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Les Rencontres économiques
samedi 27 juin
Le Off des Rencontres Économiques d'Aix-en-Provence et l'Institut de l'Image s'associent cette année pour proposer une programmation cinématographique inédite, conçue comme un pont entre les enjeux de société et le septième art. Deux projections et rencontres qui s'inscrivent en parallèle des débats économiques.

16h30
Quand le court métrage accompagne nos regards (Durée du programme : 1h25) :
Pavane (Bel./Fr., 2023) de Pauline Gay
The Ballad (Fr./Suède, 2023) de Christofer Nilsson
A Bike Ride (USA, 2009) de Bernard Attal
Le Test (Fr., 2019) de Gabrielle Stemmer
Aux Réformés (Fr., 2024) de Lucas Palen
En partenariat avec le Festival Tous courts

18h45 Apéritif

19h30
Orwell : 2+2=5 (USA, 2025) 2h
Réal. Raoul Peck
Orwell : 2+2=5 plonge dans les derniers mois de la vie d'Orwell et dans son œuvre visionnaire pour explorer les racines des concepts troublants qu'il a révélés au monde dans son chef-d'œuvre dystopique : le double discours, le crime par la pensée, la novlangue, le spectre omniprésent de Big Brother... des vérités sociopolitiques qui résonnent encore plus puissamment aujourd'hui.
Suivi d'une discussion

Réservations possible sur
https://www.billetweb.fr/le-off-fait-son-cinema-orwell

Cycle cinéma : Werner Herzog

Virginie Domeny — 2026-04-28T09:55:56Z

Né en 1942 à Munich, Werner Herzog signe son premier long-métrage, Signes de Vie, en 1968 et obtient le Prix spécial au Festival de Berlin. En 1972, avec Aguirre, la colère de Dieu qui inaugure sa collaboration avec Klaus Kinski, Herzog accède à une renommée internationale et devient, avec notamment Volker Schlöndorff et Rainer Werner Fassbinder, l'un des chefs de file du cinéma allemand. Depuis près de 60 ans, de Cœur de verre à Nosferatu, en passant par Fitzcarraldo, ses fictions ont marqué l'histoire du cinéma, tout comme ses documentaires, comme La Grotte des rêves perdus qui nous ramène aux origines de l'humanité et de l'histoire de l'art, ou plus récemment Au Cœur des volcans, qui résume à lui seul l'affection d'Herzog pour les aventuriers de l'extrême.

Signes de vie – Lebenszeichen (All., 1968) 1h30
Jeudi 7 mai à 16h, samedi 9 à 18h, dimanche 17 à 17h40, jeudi 28 à 14h
Aguirre, la colère de Dieu – Aguirre, der Zorn Gottes (All., 1972) 1h34
Jeudi 7 mai à 14h, dimanche 10 à 16h20, samedi 16 à 18h30, vendredi 22 à 20h30, samedi 30 à 14h30
L'Énigme de Kaspar Hauser – Jeder für sich und Gott gegen alle (All., 1974) 1h49
Jeudi 7 mai à 19h45, vendredi 15 à 14h, samedi 23 à 16h15, jeudi 28 à 16h
Cœur de verre – Herz aus glas (All., 1976) 1h35
Vendredi 8 mai à 14h30, vendredi 15 à 16h15, samedi 16 à 20h30, samedi 23 à 18h30, dimanche 31 à 14h30
Nosferatu, fantôme de la nuit – Nosferatu – Phantom der nacht (All./Fr., 1979) 1h49
Samedi 9 mai à 20h, vendredi 15 à 18h15, samedi 16 à 16h15, dimanche 24 à 16h20, vendredi 29 à 16h
Woyzeck (All., 1979) 1h20
Jeudi 7 mai à 18h, samedi 16 à 14h30, jeudi 21 à 20h45, dimanche 24 à 14h30
Fitzcarraldo (All., 1982) 2h37
Vendredi 8 mai à 16h30, dimanche 17 à 14h30, vendredi 22 à 14h30, samedi 30 à 16h45
Les Ascensions : La Soufrière/Gasherbrum… (All., 1977/1985) 1h16
Samedi 9 mai à 14h30, jeudi 14 à 16h30, jeudi 21 à 14h, vendredi 29 à 18h10, samedi 30 à 20h
La Grotte des rêves perdus (Fr./USA/GB, 2010) 1h30
Samedi 23 mai à 20h30, présenté par Barbara Satre, directrice de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et historienne de l'art (dans le cadre de Monumental Mapping)
Autres séances samedi 9 à 16h10, jeudi 14 à 14h30, vendredi 29 à 14h
Au Cœur des volcans : Requiem pour Katia et Maurice Krafft (Fr., 2024) 1h21
Dimanche 10 mai à 14h30, vendredi 15 à 20h30, jeudi 21 à 15h45, samedi 23 à 14h30, dimanche 31 à 16h30

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Ciné des jeunes mercredi 20 mai à 10h30 et 14h30

Minuscule 2 – Les Mandibules du bout du monde (Fr., 2019) 1h32
Réal. Hélène Giraud, Thomas Szabo
Quand tombent les premières neiges dans la vallée, il est urgent de préparer ses réserves pour l'hiver. Hélas, durant l'opération, une petite coccinelle se retrouve piégée dans un carton… à destination des Caraïbes !
Tarif unique : 4 €

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Mon Ciné-club

Jeudi 21 mai à 18h
Little Miss Sunshine (USA , 2006) 1h42
Réal. Jonathan Dayton, Valerie Faris
Vendredi 29 mai à 20h
Diamant brut (Fr ., 2024) 1h43
Réal. Agathe Riedinger
Deux séances programmées et animées par les élèves du Lycée Zola et du Collège Nina Simone, dans le cadre du projet "Mon ciné- club".
Tout au long de l'année, des classes de Seconde et de 4e sont venues à l'Institut de l'image voir des films, ont rencontré des professionnels du cinéma, et ont imaginé ces deux soirées avec leurs professeurs.
En partenariat avec la DAAC Aix-Marseille

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Projection-conférence, vendredi 22 mai à 18h
Hans Clemer, biografia non autorizzata (It., 2026)
Réal. Fredo Valla
Projection-conférence à partir d'extraits du film de Fredo Valla, en cours de réalisation.
En partenariat avec l'Institut de l'Image, l'association des Piémontais d'Aix met en lumière le travail du peintre flamand Hans Clemer, actif en Provence et en Piémont à la charnière des XVe et XVIe siècles, et précurseur de la Renaissance dans ces régions. À Aix, la cathédrale St Sauveur a fait restaurer un diptyque de ce peintre et cette œuvre sera bientôt replacée dans les lieux.
Entrée libre sur inscription, jusqu'au 20 mai : 06 12 21 68 85 / jeanphilippebianco@gmail.com

En partenariat avec l'Association des Piémontais du Pays d'Aix, dans le cadre de la Biennale 2026

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Avec le Petit Duc, mercredi 27 mai à 19h30
Quelque notes sur la liberté (Fr., 2025) 53 min
Réal. Benjamin Delattre
Dans un décor débarrassé de tout artifice de scène, le compositeur et interprète multi-instrumentiste Michel Portal invente, écoute, écrit, et joue dans sa seule langue : la musique.
En présence du réalisateur
Dans le cadre de la Biennale 2026
Entrée libre sur réservation au 04 42 27 37 39 / 06 70 32 90 69
Mail : public@lepetitduc.net

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Lips#3 - Souffle, jeudi 28 mai à 19h
Lips renouvelle sa collaboration avec l'Institut de l'image pour une soirée de projections et débats avec les artistes et réalisatrices Bani Khoshnoudi et Farahnaz Sharifi : une immersion dans les archives, les luttes, les voix de résistance en Iran, entre intime et public, personnel et politique.

Bani Khoshnoudi, Un cri dans le noir
Lecture-performative (30 min)
Suivie de
My Stolen Planet (All./Iran, 2024) 1h22
Réal. Farahnaz Sharifi
Suivi d'une rencontre-discussion Caroline Renard, maîtresse de conférences en études cinématographiques à l'université d'Aix-Marseille où elle enseigne l'histoire et l'esthétique du cinéma.
En partenariat avec LABgamerz

Le Faubourg ensemble

Virginie Domeny — 2026-04-27T13:03:51Z

Le quartier Sextius s'anime ! Marquez vos calendriers pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe de la convivialité et de la découverte. Le samedi 2 mai 2026, le Jardin du Pavillon Vendôme à Aix-en-Provence se transforme pour accueillir Le Faubourg Ensemble.

Que vous soyez habitant du quartier, Aixois de longue date ou simplement de passage, cet événement est l'occasion idéale de célébrer l'avenir de notre quartier dans un cadre historique unique.

Au programme de la soirée

Musique en continu (17h - 23h) : Laissez-vous porter par l'énergie de l'orchestre Final Boss, qui assurera l'ambiance musicale tout au long de la fête.
Spectacle Son & Lumière (Mappings) : À 20h45 et 22h, la façade majestueuse du Pavillon Vendôme s'illuminera pour des projections visuelles époustouflantes.
Gastronomie et Terroir : Profitez de la présence de food trucks gourmands et d'un espace de dégustation de vins et bières locales.
Échanges et Projets : Venez rencontrer les acteurs du quartier et découvrez les futurs projets prévus pour Sextius.

Venez nombreux pour partager un verre, écouter de la musique et imaginer ensemble le futur de notre faubourg !

Festival Lips #3 — Souffle

Virginie Domeny — 2026-04-27T12:50:01Z

Chaque édition du Festival Lips est imaginée comme un espace d'échange et de partage : un réseau de complicités avec artistes, structures, habitant·es, à Aix-en-Provence et sur le territoire. Lips entremêle des pratiques artistiques émergentes, hybrides et interdisciplinaires. Il croise formes et manières de rencontrer les publics. Chaque année, il aborde un champ de réflexion pour agiter pensée et action.

Son nom – celui d'un vent venant du Sud-Ouest – indique d'emblée un désir : insuffler des vibrations, ouvrir des porosités, modifier la température. Mais Lips renvoie également à la bouche, à l'organe de phonation, à ce point de contact entre intériorité et extériorité, entre soi et le monde.

Cette troisième édition — Souffle — émane directement de ces intentions et explore la respiration comme condition matérielle et relationnelle de notre existence. Le programme est pensé comme un espace où réfléchir et pratiquer ensemble ce qui nous lie aux autres via l'air – cette masse gazeuse fluctuante que nous partageons, souvent inaperçue mais indispensable à la vie. Le souffle y est envisagé non comme simple fait biologique, mais comme opérateur d'interdépendance et infrastructure sensible et politique.

Dans un mouvement rythmique entre inspirations et expirations, le souffle est un déplacement de l'air qui nous traverse, dépasse, constitue, maintient en vie : « une pratique de la présence »¹, une expérience d'immersion et d'interpénétration. Suivant Emanuele Coccia, « inspirer est faire entrer le monde en nous (…) et expirer est se projeter dans le monde que nous sommes »². Entre ces deux gestes se déploie une circulation entre les corps, une exposition permanente aux autres et au monde. La voix, émanation sonore du souffle, est aussi tout d'abord projection d'un corps situé et condition d'une relation. Adriana Cavarero insiste sur ce point : l'émission vocale manifeste l'unicité de chaque être tout en ouvrant un espace de résonance avec les autres³.

Si la respiration et la voix sont les bases de notre existence matérielle et politique, nous vivons un moment historique où elles sont de plus en plus menacées. Pollutions, milieux toxiques, crises sanitaires, violences systémiques, génocides, guerres, bombardements, dispositifs de mise à silence ou de saturation de l'espace d'audibilité limitent de plus en plus l'accès de certains corps à l'air et à la parole. L'air ne peut plus être pris pour acquis.

Lips #3 — Souffle traverse ces tensions et propose un espace d'attention et de pratique pour visibiliser l'air et la respiration à travers une pluralité de formes : performances, installations, lectures, concerts, débats, écoutes, promenades, projections. Autant de manières d'interroger ce qui circule entre nous et ce qui nous relie – le souffle comme force de vie, sa dimension intime et politique, les relations de réciprocité qu'il établit – mais aussi le « droit universel à la respiration »⁴, le partage de l'air et de la voix, leur distribution profondément inégale, les urgences d'aujourd'hui. Dans Lips #3 — Souffle, les explorations des courants du vent rencontrent des pratiques vocales individuelles et collectives tandis que les instruments à vent croisent des démarches critiques sur le droit de respirer et de parler – d'exister. En fin de compte, Lips #3 — Souffle invite à nous entraîner à la coexistence, à la perméabilité, à la vulnérabilité ; à assumer le soin et la responsabilité de respirer ensemble ; à imaginer des formes de réparation et de justice face à un présent devenu irrespirable. Parce qu'« être dans le monde signifie toujours partager non pas une identité, mais un même souffle »⁵. Parce que « la respiration c'est le contraire exact, et suffisant, de la séparation »⁶.

¹ Alexis Pauline Gumbs, Non-noyées. Leçons féministes Noires apprises auprès des mammifères marines (Paris : Burn Out, Les Liens qui libèrent, 2024), 43.
² Emanuele Coccia, La vie des plantes. Une métaphasique du mélange (Paris : Rivages, 2016).
³ Adriana Cavarero, For More than One Voice. Toward a philosophy of vocal expression (Stanford : Stanford U.P., 2005), 201.
⁴ Achille Mbembe, « Le droit universel à la respiration », AOC, 4 juin 2020.
⁵ Emanuele Coccia, ibid.
⁶ Marielle Macé, Respire (Lagrasse : Verdier, 2023).

Cycle cinéma hongrois

Virginie Domeny — 2026-03-26T11:19:15Z

En collaboration avec la ville jumelée d'Aix-en-Provence, Pécs (Hongrie), la Biennale d'Aix célèbre les 120 ans de la naissance de Victor Vasarely et les 50 ans du Centre architectonique de la Fondation Vasarely.

À cette occasion l'Institut de l'image met à l'honneur, en partenariat avec l'Institut Liszt, Centre culturel hongrois de Paris, les grands cinéastes hongrois tels que István Szabó, Miklós Jancsó, et Béla Tarr, mais aussi les grandes réalisatrices, comme toujours oubliées par l'histoire, Judit Elek et Márta Mészáros, ainsi que Ildikó Enyedi, grande figure du cinéma hongrois contemporain, dont nous programmerons en sortie nationale le dernier film, Silent Friend, avec deux grandes stars, Tony Leung Chiu-wai et Léa Seydoux.
Grâce à l'Institut national du film de Hongrie nous pourrons proposer des films rares sur grand écran, accompagnés par des spécialistes du cinéma hongrois et d'Europe centrale, ainsi qu'une rencontre autour d'un état des lieux du cinéma hongrois.

Les Sans-espoir – Szegénylegények (Hongrie, 1965) 1h34
Réal. Miklós Jancsó
Présenté par György Ráduly, directeur des Archives de l'Institut national du film de Hongrie vendredi 17 avril à 20h30
Précédé à 18h30 par « L'œil hongrois » : rencontre avec György Ráduly (entrée libre)

Adoption – Örökbefogadás (Hongrie, 1975) 1h24
Réal. Márta Mészáros
Présenté par Mathieu Lericq et suivi d'une discussion vendredi 10 avril à 20h (en partenariat avec Le Collectif 50/50)

Neuf mois – Kilenc hónap (Hongrie, 1976) 1h30
Réal. Márta Mészáros
Présenté par Mathieu Lericq et suivi d'une discussion samedi 11 avril à 14h

Elles deux – Ők ketten (Hongrie, 1977) 1h32
Réal. Márta Mészáros

Peut-être demain – Majd holnap (Hongrie, 1980) 1h45
Réal. Judit Elek
Présenté par Joël Chapron et suivi d'une discussion samedi 18 avril à 14h30

Colonel Redl – Oberst Redl (Hongrie/All., 1985) 2h24
Réal. István Szabó
Prix du jury Cannes 1985

Crépuscule – Szürkület (Hongrie, 1990) 1h40
Réal. György Fehér

Les Harmonies Werckmeister – Werckmeister harmóniák (Hongrie/All./Fr./It., 2000) 2h25
Réal. Béla Tarr

Corps et âme – Testről és lélekről (Hongrie, 2017) 1h56
Réal. Ildikó Enyedi
Présenté par Joël Chapron samedi 18 avril à 17h30

Silent Friend (Hongrie/All./Fr., 2026) 2h27 (en sortie nationale)
Réal. Ildikó Enyedi

Les invités
Joël Chapron, spécialiste des cinématographies d'Europe centrale et orientale, et plus particulièrement de celles de l'ex-Union soviétique, interprète et traducteur de russe.

György Ráduly, directeur des Archives du film au sein de l'Institut national, où il pilote le projet de développement et de modernisation de l'institution, directeur de la Division de préservation du film et de technologie et responsable de la modernisation du NFI FilmLab. Il est fondateur et directeur du Budapest Classics Film Marathon et Vice-Secrétaire Générale de la FIAF (Fédération Internationale des Archives du Film).

Mathieu Lericq, maître de conférences en études cinématographiques à l'Université Lumière Lyon 2, spécialiste des cinématographies d'Europe centrale et orientale, critique.

La Bande originale
Vendredi 3 et samedi 4 avril
Un week-end ciné-musical proposé par les Jeunes Ambassadeurs du cinéma : blind test, karaoké, set musical, ciné-concert au programme !

Vendredi 3 avril
19h30
Les Demoiselles de Rochefort (Fr., 1967) 2h05 (version karaoké)
Réal. Jacques Demy
Précédé d'un blind test

Samedi 4 avril
14h30
Un Parfait inconnu – A Complete Unknown (USA, 2024) 2h20
Réal. James Mangold
Précédé d'un set musical de Léa P à la guitare

17h45
Stop Making Sense (USA, 1984) 1h28
Réal. Jonathan Demme
Suivi d'un pot

20h
Man Ray – Retour à la raison ( Fr., 2023) 1h10
Quatre films restaurés de Man Ray
Les deux premiers films seront accompagnés par Camille en ciné-concert, puis la b.o. de SQÜRL prendra le relais

Le classique du mois
Vol au-dessus d'un nid de coucou – One Flew Over the Cuckoo's Nest (USA, 1975) 2h15
Réal. Milos Forman
Int. Jack Nicholson, Louise Fletcher, Will Sampson, Danny DeVito ...

Projection spéciale
Docville, jeudi 23 avril à 20h
E.1027 – Eileen Gray et la maison en bord de mer (Suisse, 2024) 1h30
Réal. Beatrice Minger et Christoph Schaub
La créatrice irlandaise Eileen Gray construit un refuge sur la Côte d'Azur en 1929. Sa première maison est un chef-d'œuvre discret et avant-gardiste. Elle la nomme E.1027, mariage énigmatique de ses initiales et de celles de Jean Badovici, avec qui elle l'a construite.
Suivi d'un débat avec Fabienne Magnan, architecte et vice-présidente de Devenir, et Ivry Serres, architecte et président de la Maison de l'architecture et de la ville PACA
En partenariat avec Image de ville, Devenir et la Maison de l'architecture et de la ville PACA

Ciné des jeunes
Mercredi 15 avril à 10h30 et 14h30
Les Contes du pommier (Slovaquie/Slovénie/Rép. tchèque/Fr., 2025) 1h10
Réal. Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Léon Vidmar, David Sukup
À partir de 6 ans

Mercredi 22 avril à 10h30 et 14h30
Les Tourouges et les toubleus (G-B, 2023) 38 min
Réal. Samantha Cutler, Daniel Snaddon, Vasilia Tikunova
À partir de 3 ans

Tarif unique 4 €
Réservations au 04 42 26 81 82

Scrivere la notte. Cartographies nocturnes entre Art Brut et art contemporain

Virginie Domeny — 2026-03-25T14:10:42Z

L'exposition Scrivere la notte réunit quatre artistes qui partagent une position singulière dans le paysage de l'art contemporain : une distance naturelle, parfois instinctive, à l'égard des codes, des attentes et des rituels du système de l'art.

Discrets, parfois en retrait, ils développent leurs pratiques dans des espaces de travail protégés, à l'écart des dynamiques de visibilité habituelles.

« Je les ai rencontrés dans leurs ateliers, dans leurs refuges - des lieux de concentration où l'image se construit lentement, dans une relation intime au temps et à la pensée. Une forme de fraternité silencieuse relie ces artistes : une même exigence de liberté, une même fidélité à un geste artistique qui se développe en dehors des catégories établies. »

C'est précisément ce type de recherche que SIC12 Art Studio s'attache à accompagner. Les œuvres présentées semblent émerger d'un territoire intérieur : celui de la nuit. Non pas comme simple motif, mais comme condition mentale. Dans ce contexte, le dessin et la peinture deviennent des formes d'écriture. Des signes qui tracent des cartographies instables, des paysages mentaux où se mêlent mémoire, rêve et invention. Ces œuvres ne représentent pas la nuit : elles la traversent.

SIC12 Art Studio Espace indépendant est basé à Rome. Ce lieu soutient le dialogue entre art contemporain et Art Brut. Depuis 2021, le projet « Guide di comunità » implique des participants du Centre de Santé Mentale San Paolo dans la médiation culturelle. Les fondateurs, Gustavo Giacosa et Fausto Ferraiuolo envisage cet espace à Rome et celui basé à Aix en Provence ( SIC.12), comme une plateforme pluridisciplinaire entre l'Italie et la France pour la création et la diffusion de spectacle vivant, danse théâtre, musique, arts plastiques dans ses acceptions larges allant jusqu'à l'art brut.

Les artistes
Lucien Simart Lucien est diplômé de l'Esaaix en 2025 et inscrit en LabPro à l'Esaaix en 2026. « L'expression artistique n'est pas une passion, c'est plutôt comme un organe vital : je ne peux pas vivre sans ou m'imaginer de m'en séparer. Les thématiques de mes œuvres sont plutôt sombres. Je m'exprime également à travers plusieurs alter ego ». Lucien Simart

Ulises Canales Sáenz Dès l'enfance, il développe une relation singulière aux nombres et au dessin. Le dessin devient pour lui un espace de concentration et d'expression, donnant naissance à une œuvre construite comme une cartographie mentale.

Serge Cantero Peintre suisse, il développe une peinture proche de l'écriture automatique où figures et architectures émergent progressivement entre mémoire et imagination.

Massimo Nota (Notamax) Artiste italien, il mêle texte, dessin et peinture dans une écriture visuelle stratifiée où narration et image se rencontrent.

Ambra Pittoni - The Space of theTongue

Virginie Domeny — 2026-03-17T11:21:44Z

Le 3 bis f accueille un atelier dirigé par l'artiste italienne Ambra Pittoni, avec les étudiant·es diplômé·es du Labpro de l'ÉsaAix. Cet atelier explore le langage, les obsessions liées à la répétition et à ses formes d'épuisements. Pendant le workshop, l'artiste proposera également une performance publique intitulée The Space of the Tongue.

Cette performance questionne le langage de manière critique explorant la relation entre l'obscurité et le langage, en mettant en dialogue différentes formes de cavités, telles que la grotte – qu'elle soit artificielle ou naturelle – et la cavité orale, d'où le langage émerge à travers un processus continu d'articulation et de désarticulation. La grotte se révèle non seulement comme un lieu d'accès au savoir, mais aussi comme un espace pour repenser les manières de parler et d'écouter.

À côté de la page 2

Virginie Domeny — 2026-03-17T11:07:08Z

Pour cette deuxième édition de l'exposition À côté de la page, quinze artistes du réseau L'École(s) du Sud sont invités à exposer leurs œuvres dans l'espace du Cipm. Dans l'aile de la Vieille Charité, les lettres sortent pour grandir sur les murs, les livres deviennent passages, les mots ne sont pas seulement lus mais traversés.

Des pages les unes à côté des autres n'ont plus de centre, seulement la bordure d'elles-mêmes. Un dessin, verticalement, se lit au centre d'une page, le bruit, derrière un livre inscrit des mots à côté des mots, la lumière sur le coin du papier se comprend avec les phrases qui y sont inscrites.

Ce sont des poèmes, perçus à côté des pages comme des signes ou des indices. Des échos hasardeux, pas trop loin mais pas si près. Un ensemble qu'on a envie de rassembler, de faire entrer quelque part ou dans lequel on voudrait disparaître.

Il y a un ensemble de poésie qui amène la poésie.

À côté de la page situe tout un monde à la lisière du texte. Alors, où sommes-nous quand nous nous éloignons de la page ? Que disons-nous hors les mots ? Quand le poème s'étire et se fait plastique, visuel, textile, sonore.

Cette exposition est une porte au milieu d'une page, qui nous ouvre sur un monde immensément bleu où l'écriture se regarde la nuit. Nous donne à entendre tout à la fois, comme si l'on revenait sans cesse au même murmure. Le langage se fraie un chemin pour nos yeux et la carte de ce monde s'écrit dans le mouvement de nos corps.

Plusieurs fois, les mots coulent.
Plusieurs fois, ils émergent à la surface.
Entre les deux, ils passent peut-être par nous — ici, à côté, jamais tout à fait au milieu.

Selma Thies