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La Supérette des idées reçues : Rencontre

Virginie Domeny — 2026-10-08T10:11:00Z

Discussion autour des espaces de coopération entre art, design et recherche scientifique

Le collectif D.DAL, le programme de résidence voyons voir, la Maison Méditerranéenne des sciences humaines et sociales (Mmsh, amU-CNRS) et l'École Supérieur d'Art d'Aix interrogeront les porosités entre les sciences académiques, les arts plastiques et le design critique, à partir du projet collaboratif La supérette des idées reçues qui rassemble les artistes designers du collectif D.DAL et les chercheur·euses et scientifiques de la Mmsh. À partir de ce fil conducteur, la façon dont les artistes et chercheur·euses peuvent mener un projet de recherche commun et la place des structures scientifiques et culturelles qui les accompagnent seront interrogées, tout comme les spécificités et les liens possibles entre les formations publiques en art et en design.

En lien avec l'exposition La Supérette des idées reçues, présentée au 42-44 Cours Sextius

Cycle cinéma : Jacques Tati

Virginie Domeny — 2026-10-01T11:11:09Z

« À grandes enjambées, parfois maladroites, ce mauvais élève, ce doux insolent, aura traversé le siècle avec un regard incisif, tendre et amusé depuis la scène du music-hall jusqu'au premier cinéma qu'il invente. Du village de Sainte-Sévère aux plages de Saint-Marc-sur-Mer, puis à Hollywood pour recevoir un Oscar, Tati fera au cinéma un chef-d'œuvre infaillible et une faillite définitive. Comme Langdon, Keaton, Linder, Chaplin, Stan Laurel, Harold Lloyd, W.C. Fields, c'est sur la scène – ses inventions et ses exigences, avec des numéros inventés, répétés au cordeau selon des nombres d'or, période, adresse, virtuosité, pantomime – que cet artiste sera passé des tréteaux, de la piste, au plateau bruyant du cinéma muet, noir et blanc, puis à la couleur, au panoramique, au son cinq pistes qu'il inaugure, jusqu'à filmer avec une caméra vidéo. Grande traversée pour ce rêveur maniaque, inouï, qui fait du cinéma un vaste terrain de jeu et de regards, à ce jour encore artiste inoubliable. »
Macha Makeïeff

Jacques Tati, tombé de la lune (Fr., 2021) 1h
Réal. Jean-Baptiste Péretié
À l'aide d'archives, d'extraits de films et d'images inédites de Jacques Tati au travail, ce documentaire raconte la folle ascension et la chute de ce génie de la comédie, acteur, metteur en scène et athlète du rire. Ou comment l'inventeur du mythique Monsieur Hulot fit rire la France, puis le monde, volant de succès en succès, s'élevant toujours plus haut, jusqu'à frôler d'un peu trop près le soleil.
Séance unique samedi 3 octobre à 14h30

Tati en courts-métrages (durée : 1h10 environ)
La naissance de François, le facteur de Jour de fête ; les « cours du soir » dispensés par Mr Hulot sous la caméra d'un autre réalisateur ; un autre « jour de fête », pour un moment historique de l'histoire du SC Bastia. Trois courts-métrages, pour trois aspects de l'oeuvre de Jacques Tati.

L'École des facteurs (Fr., 1946) 15 min
Réal. Jacques Tati

Cours du soir (Fr., 1967) 28 min
Réal. Nicolas Ribowsky

Forza Bastia 1978 (Italie, 1978) 26 min
Réal. Jacques Tati, Sophie Tatischeff
Jeudi 1er octobre à 18h20, samedi 3 à 16h, vendredi 9 à 16h20, jeudi 22 à 20h30, samedi 24 à 14h30

Jour de fête (Fr., 1949) 1h26
Réal. Jacques Tati
Jeudi 1er octobre à 14h30, dimanche 4 à 16h50, jeudi 8 à 20h30, vendredi 16 à 18h15, jeudi 22 à 16h30, samedi 24 à 21h

Les Vacances de Monsieur Hulot (Fr., 1953) 1h27
Réal. Jacques Tati
Jeudi 1er octobre à 16h30, vendredi 9 à 18h, samedi 10 à 14h30, vendredi 16 à 20h15, dimanche 25 à 14h30
(film également programmé le mercredi 21 octobre pour le Ciné des jeunes)

Mon Oncle (Fr., 1958) 1h56
Réal. Jacques Tati
Jeudi 1er octobre à 20h, vendredi 9 à 14h, jeudi 15 à 14h, samedi 17 à 20h40, dimanche 25 à 16h30

Playtime (Fr./It., 1967) 2h05
Réal. Jacques Tati
Présenté par René Borruey samedi 24 octobre à 18h20
Autres séances vendredi 2 à 14h30, vendredi 9 à 20h, dimanche 11 à 16h45, jeudi 15 à 16h45

Trafic (Fr., 1971) 1h45
Réal. Jacques Tati
Vendredi 2 octobre à 19h45, jeudi 8 à 14h, samedi 10 à 18h40, vendredi 16 à 14h, dimanche 18 à 16h30, jeudi 22 à 18h20

Parade (Fr., 1974) 1h29
Réal. Jacques Tati
Samedi 3 octobre à 18h, jeudi 8 à 16h15, samedi 10 à 20h45, vendredi 16 à 16h15, dimanche 18 à 14h30, jeudi 22 à 14h30

Samedi 24 octobre à 16h30
« Ça fait vide mais c'est moderne ! » une ciné-conférence de René Borruey, architecte - historien de l'architecture et des territoires proposée par Image de ville
Entre la maison Arpel dans Mon Oncle, où dixit Mme Arpel, « ça fait vide mais c'est moderne, tout communique ! » et la « Tativille » de Playtime, préfiguration cinématographique, à quelques années près, du quartier de la Défense, qu'est-ce que Jacques Tati regarde, raconte et donne à voir de l'architecture et de notre société urbaine contemporaines en devenir accéléré ? Sans oublier, que pour Tati, sportif depuis sa jeunesse et passionné par le burlesque muet et le cirque, tout se joue à l'échelle des corps, de leur expression plus ou moins contrainte.
Entrée libre

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Les Classiques du mois

Ugolin (Fr., 1952) 1h55
Réal. Marcel Pagnol
Int. Jacqueline Pagnol, Raymond Pellegrin, Rellys, Henri Poupon…
Vendredi 2 octobre à 17h10, dimanche 4 à 14h30, samedi 10 à 16h20, jeudi 15 à 19h30

Maison de poupée – A Doll's House (GB/Fr., 1973) 1h46
Réal. Joseph Losey, d'après Henrik Ibsen
Int. Jane Fonda, Delphine Seyrig, David Warner, Trevor Howard…
Samedi 3 octobre à 20h, jeudi 8 à 18h15, dimanche 11 à 14h30, samedi 17 à 18h30

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Vendredi 23 octobre à 20h, soirée MÉTA-CINÉMA avec Jeanne Frenkel et Cosme Castro et les jeunes du Centre social Jean-Paul Coste

Dans le cadre de Biennale d'Aix, l'Institut de l'image a invité Jeanne Frenkel et Cosme Castro, accompagnés de Mathieu Duthilleul, à embarquer un groupe de jeunes dans une expérience de « méta-cinéma ».
À la croisée du cinéma, du théâtre, de la performance et des arts plastiques, pendant une semaine, les jeunes et les artistes créeront leur propre méta-cinéma, en écho au cinéma italien et dans le décor de l'École d'art qui deviendra un véritable terrain de création.

Le vendredi soir, cette aventure collective prendra vie dans un spectacle cinématographique imaginé et interprété par les participants.

Depuis 2015, Jeanne Frenkel et Cosme Castro forment La Comète !, un duo qui explore les croisements entre cinéma, théâtre, performance et musique à travers des créations originales.
De l'Opéra de Paris au Festival de Locarno, en passant par Arte et le Monfort Théâtre, ils développent un univers hybride et collaborent avec de nombreux artistes et musiciens.

Entrée libre

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Ciné des jeunes

Mercredi 14 octobre à 16h (Amphithéâtre de la Manufacture)
Le Petit fugitif – Little Fugitive (USA, 1953) 1h17
Réal. Morris Engel, Ruth Orkin et Ray Ashley
Int. Richie Andrusco, Richie Brewster, Winnifred Cushing…
À partir de 6 ans
Composition musicale et interprétation : Nicolas Cante
Nicolas Cante accompagnera les pérégrinations du jeune garçon au piano et à la voix, entre compositions et improvisations, réinventant intégralement la bande-son du film, et créant autant de surprises sonores que son fabuleux éclectisme musical le permet.

Séance spéciale organisée en partenariat avec Image de Ville, à l'Amphithéâtre de la Manufacture, Cité du livre, 8-10, Rue des Allumettes, Aix en Provence

Mercredi 21 octobre à 10h30 et 14h30
Les Vacances de Mr Hulot (Fr., 1953) 1h27
Réal. Jacques Tati
À partir de 6 ans
(v. programme Tati)

Mercredi 28 octobre à 10h30 et 14h30
Joyeuse Jungle ! (Lettonie/Pologne/Rép. Tchèque, 2026) 1h10
Réal. Edmunds Jansons
À partir de 5 ans
C'est les vacances ! Elizabeth, 9 ans, rentre chez ses parents qui vivent dans la forêt tropicale. Alors qu'elle espérait passer ses vacances à lire dans un hamac, elle doit garder son petit frère Léo et le voilà qui disparaît…
Séance de 14h30 suivie de l'atelier « Images animées » avec Aude Léonard
À partir de 5 ans, enfants et parents
En s'inspirant de l'univers du film, les enfants fabriqueront des jouets optiques (thaumatrope, zootrope, phénakistiscope...) pour un voyage dans le temps et revenir à l'époque du pré-cinéma !

Dans le cadre de Cinémanimé, en partenariat avec les Écrans du sud

Tarif unique : 4 € / réservation obligatoire pour les centres aérés et les ateliers

Cycle cinéma : voyage en Italie

Virginie Domeny — 2026-09-11T07:58:28Z

Depuis sa création, l'Institut de l'image entretient un lien privilégié avec le cinéma italien, auquel il a consacré de nombreuses rétrospectives au fil des années.
À l'occasion de la Biennale consacrée à l'Italie, il a semblé naturel d'offrir une nouvelle déclaration d'amour à ce cinéma si bouillonnant, inventif, insolent, poétique et engagé où chaque monstre sacré, qui en fait sa gloire, a su trouver sa singularité et livrer des chefs-d'œuvre inscrits dans les mémoires de tous les cinéphiles.

On parle volontiers du « cinéma italien » comme d'un ensemble cohérent. Que veut-on dire par là ? Rien ne semble rapprocher spontanément les errances existentielles d'Antonioni, l'univers onirique de Fellini, la radicalité de Pasolini, l'ironie amère de Risi, la spiritualité de Rohrwacher. Pourtant, d'un film à l'autre, quelque chose circule : une attention rigoureuse au réel mais aussi, dans ses meilleurs moments, une liberté de ton et de forme qui fait de chaque œuvre une proposition unique. Cette rétrospective invite moins à définir une essence du cinéma italien qu'à en explorer ses multiples visages.

Pâques sanglantes – Non c'è pace tra gli ulivi (It., 1950) 1h43
Réal. Giuseppe De Santis
Int. Raf Vallone, Lucia Bosè, Folco Lulli...
Jeudi 3 septembre à 14h, dimanche 6 à 16h, samedi 12 à 20h30, jeudi 24 à 16h20, vendredi 25 à 20h15

La Dolce Vita (It., 1959) 2h54
Réal. Federico Fellini
Int. Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée...
Jeudi 3 septembre à 16h15, vendredi 11 à 14h, dimanche 20 à 16h30

La Ciociara (It., 1960) 1h40
Réal. Vittorio De Sica
Int. Sophia Loren, Jean-Paul Belmondo, Raf Vallone...
Samedi 5 septembre à 14h30, jeudi 10 à 14h, dimanche 13 à 17h, jeudi 24 à 18h30, samedi 26 à 19h30

Une vie difficile – Una vita difficile (It., 1961) 1h59
Réal. Dino Risi
Int. Alberto Sordi, Lea Massari, Franco Fabrizi…
Jeudi 3 septembre à 20h, vendredi 11 à 17h30, jeudi 24 à 14h, dimanche 27 à 18h

L'Éclipse – L'eclisse (It./Fr., 1962) 2h06
Réal. Michelangelo Antonioni
Int. Monica Vitti, Alain Delon...
Vendredi 4 septembre à 14h, jeudi 10 à 20h30, vendredi 18 à 17h30, samedi 26 à 14h30

Des Oiseaux petits et gros – Uccellacci e uccellini (It., 1966) 1h26
Réal. Pier Paolo Pasolini
Int. Totò, Ninetto Davoli, Femi Benussi…
Présenté par Eugenio Renzi, critique de cinéma, et suivi d'une discussion samedi 12 septembre à 14h30
Autres séances vendredi 4 à 18h40, dimanche 20 à 14h30, jeudi 24 à 20h30

Dillinger est mort – Dillinger è morto (It., 1969) 1h34
Réal. Marco Ferreri
Int. Michel Piccoli, Anita Pallenberg, Annie Girardot…
Dimanche 6 septembre à 14h, vendredi 11 à 20h, jeudi 17 à 18h, mercredi 23 à 20h

Seule contre la mafia – La Moglie piu bella (It., 1970) 1h50
Réal. Damiano Damiani
Int. Ornella Muti, Alessio Orano, Gaetano Cimarosa…
Samedi 5 septembre à 20h15, jeudi 10 à 16h, vendredi 18 à 20h, mercredi 23 à 17h30

Nous nous sommes tant aimés – C'eravamo tanto amati (It., 1974) 1h55
Réal. Ettore Scola
Int. Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli...
Séance unique dimanche 6 septembre à 18h15, présentation du film et de la rétrospective par Sabine Putortì

L'Arbre aux sabots – L'albero degli zoccoli (It., 1978) 3h05
Réal. Ermanno Olmi
Int. Luigi Ornaghi, Francesca Moriggi, Omar Brignoli...
Samedi 5 septembre à 16h45, vendredi 18 à 14h, dimanche 27 à 14h30

Sogni d'oro (It., 1981) 1h45
Réal. Nanni Moretti
Int. Nanni Moretti, Nicola di Pinto, Piera Degli Esposti…
Présenté par Eugenio Renzi et suivi d'une discussion samedi 12 septembre à 17h30
Autres séances vendredi 4 à 16h30, jeudi 17 à 20h, vendredi 25 à 18h

Journal intime – Caro diario (It./Fr., 1994) 1h40
Réal. Nanni Moretti
Int. Nanni Moretti, Giulio Base, Giovanna Bozzolo…
Séance unique samedi 19 septembre à 18h30, suivie d'une soirée dansante et festive avec une initiation à la Pizzica par Federica Melcore, et restauration italienne avec le food truck de Marion Panzani.
La soirée se finira avec un karaoké de chansons italiennes proposé par le Ecrans du sud.
En partenariat avec le festival Ciao MOKA.

Les Merveilles – Le meraviglie (It., 2014) 1h50
Réal. Alice Rohrwacher
Int. Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Alba Rohrwacher, Monica Bellucci...
Grand Prix Cannes 2014
Présenté par Eugenio Renzi et suivi d'une discussion dimanche 13 septembre à 14h
Autres séances vendredi 4 à 20h30, jeudi 10 à 18h15, samedi 26 à 17h10

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Ciné des jeunes, mercredi 16 septembre à 10h30 et 14h30
Vive le sport ! – The Freshman (USA, 1925) 1h17
Réal. Fred Newmeyer & Sam Taylor
Int. Harold Lloyd, Jobyna Ralston…
À partir de 6 ans
Harold est un jeune étudiant qui attaque sa première année à l'université en collectionnant les catastrophes. Ce qui ne l'empêche pas de rejoindre la prestigieuse équipe de rugby de la fac...
Tarif unique 4 €

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Aix Movie Awards, mercredi 23 septembre à 14h30
Ready Player One (USA, 2018) 2h20
Réal. Steven Spielberg
Int. Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelshon…
Dans le cadre de la seconde édition des "Aix Movie Awards de la Jeunesse" organisée par le Centre social Albert Camus à destination des centres sociaux de la ville d'Aix sur la thématique, en 2026/-27,"Tel & réalité"
Sur réservation uniquement (04 42 26 81 82), dans la limite des places disponibles

" Après 23 ans à la tête de l'association, je quitte ma fonction de directrice de l'Institut de l'image. Je souhaite à cette occasion adresser un message de remerciements à l'équipe qui m'a accompagnée toutes ces années, aux collectivités qui soutiennent ce projet ambitieux, aux multiples partenaires et surtout au public si fidèle, attaché à la salle et à la programmation. Ce fût un grand bonheur d'animer les soirées, les débats et de défendre avec conviction et passion la mémoire du cinéma de tout horizon, de toute époque et de faire vivre les films de répertoire. (...) C'est donc avec une sélection d'une douzaine de films, un week-end avec le critique Eugenio Renzi, qui a aidé à l'élaboration de ce choix et une fête pour mon départ avec buffet italien, musique et danse que nous ouvrons cette nouvelle saison." Sabine Putortì

Dérive par Nature

Virginie Domeny — 2026-09-10T14:19:54Z

Exposition
Neuf jeunes artistes proposent des œuvres issues d'une pratique de la dérive, en solo ou en collectif, entre ville et campagne, pavé et relief naturel. Portée par la Capsule Vortex, dispositif itinérant dédié à la jeune création des Beaux-Arts de France et d'Europe, l'exposition réunit peinture, sculpture, poésie, performance, installation et vidéo.

La dérive, théorisée par Guy Debord et l'Internationale situationniste dans les années 1950, est une manière de traverser un lieu sans itinéraire ni but fixé, en se laissant porter par le terrain plutôt que par un plan. Comme si la dérive, plus qu'une méthode liée à un lieu, était par nature un accès propre à chacun, une manière, en tout lieu, de chercher et de trouver son chemin.

Portée par la Capsule Vortex, dispositif itinérant dédié à la jeune création des Beaux-Arts de France et d'Europe, l'exposition réunit peinture, sculpture, poésie, performance, installation et vidéo. À chaque étape, la Capsule Vortex s'installe dans un lieu différent et donne à voir des œuvres nées d'une démarche d'introspection, où créer devient un moyen de mieux se comprendre soi-même autant que de comprendre le monde. Les œuvres présentées ici ne répondent à aucun plan fixé d'avance : elles sont nées de la démarche elle-même : la dérive, les rencontres, le vivant.

Programme complet

Vendredi 18 septembre, de 18h à 19h45 : vernissage, avec la performance de Louise Plasterie, « La Soupe » V3
Samedi 19 septembre, de 16h à 17h : conférence de Nil Samar, dans l'amphithéâtre de l'ÉsaAix, avec le soutien de la chaire de L'Improbable de Paris.

D'autres performances viendront rythmer la semaine. Pour se tenir informé, suivre @capsule.vortex sur Instagram.

5 artistes de l'ÉsaAix exposent à L'Art en Vignes

Virginie Domeny — 2026-06-01T15:35:12Z

L'édition 2026 de l'exposition L'Art en Vignes aura lieu les 13 et 14 juin 2026 au domaine viticole Camaïssette, près d'Eguilles. De la peinture à l'installation, en passant par la photographie, une cinquantaine d'artistes présenteront plus de 1500 œuvres d'art en pleine nature. Parmi eux : Lola Mevellec, Lotti Muller, Ludovic Papin et Zilian Robin, étudiants à l'ÉsaAix, ainsi que Mia Radford, diplômée 2025.

L'art en vignes propose une exposition collaborative et originale qui propose d'allier découverte artistique, promenade en pleine nature et découverte viticole. L'exposition est organisée en plein air, dans une zone forestière préservée de 14 000 m2.

L'évènement répond à la volonté de rendre accessible l'art à un public large, en proposant des artistes et des œuvres hors des cadres classiques, permet aux artistes d'exposer sans limite d'espace ni de support et crée le lien entre les artistes et public, ainsi qu'entre les artistes.

L'exposition accueille une cinquantaine d'artistes - peintres, sculpteurs, dessinateurs, photographes… - qui présentent leur travail au public durant 2 journées. Elle est ouverte à tous, l'entrée est libre pour le public, les artistes exposent gratuitement et aucun pourcentage n'est demandé sur les ventes.

Les artistes sont sélectionnés par un comité de sélection, selon des critères précis : la qualité de leurs réalisations, la maturité artistique de leur travail, la maîtrise technique du médium choisi, la cohérence des créations et l'originalité des œuvres présentées.

Ses racines s'étendent jusqu'à 7000 kilomètres

Virginie Domeny — 2026-06-01T12:00:59Z

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal ?Jusqu'à 7000 km : et pourquoi pas plus près, ou plus loin ? Et pourquoi pas plutôt ici ou là ?

Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l'univers. Comment renvoyer le monde à l'espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l'inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui dans le monde « fout le camp » (Sony Labou Tansi) ? Il s'agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d'utopie.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l'ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l'organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l'étranger. Cette Saison est l'occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l'innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l'Algérie, la Tunisie, l'Égypte et le Liban. La Saison propose 5 thématiques pour adresser les questions contemporaines en commun : les utopies spéculatives, les identités plurielles, les spiritualités contemporaines, l'histoire collective des migrations, la construction des récits. Placée sous l'égide du ministère de l'Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture en lien avec la Direction interministérielle à la Méditerranée, cette Saison est pilotée par l'Institut français sous le commissariat général de Julie Kretzschmar.

Cycle cinéma : le Génie Guitry

Virginie Domeny — 2026-05-29T09:45:31Z

Le Génie Guitry
D'abord louer Jacques Lourcelles qui, dans son Dictionnaire des films, est le premier à ma connaissance à affirmer avec une telle force et d'une plume magnifique que Sacha Guitry est l'égal de John Ford, Carl Dreyer, Fritz Lang. Que serait devenue l'œuvre cinématographique de Sacha Guitry sans lui ?

Aurait-elle été montrée, restaurée, aimée comme elle l'est aujourd'hui ? Louer plus largement les cinéphiles et les critiques de cinéma (François Truffaut le premier) qui ont produit les textes les plus brillants, les plus décisifs sur Guitry et qui ont réussi à convaincre que son œuvre cinématographique était toujours aussi vivante, diverse, moderne (…).

Le cinéma français de 2023 a tout intérêt à retenir les leçons de Sacha Guitry, plus que jamais peut-être le noyau secret de notre cinématographie. Sacha Guitry n'aura peut-être pas été le plus grand cinéaste français (encore que !) mais il en est assurément le plus important, celui qui incarne le plus sa spécificité, sa couleur, ses possibles. (Nicolas Pariser)

Le Roman d'un tricheur (Fr., 1936) 1h21
Réal. Sacha Guitry
Précédé de
Ceux de chez nous (Fr., 1915) 21 min
« Je rêvais d'une encyclopédie nouvelle... ». Sacha Guitry a réuni, « selon ses goûts », les plus grandes personnalités de son temps.
Présenté samedi 13 juin à 16h par Jean-Fabrice Janaudy (distributeur, société Les Acacias) et suivi d'une discussion
Autres séances jeudi 4 juin à 14h, dimanche 7 à 16h30, jeudi 11 à 20h, vendredi 19 à 14h, jeudi 25 à 17h50

Faisons un rêve (Fr., 1936) 1h20
Réal. Sacha Guitry
Présenté par Jean-Fabrice Janaudy samedi 13 juin à 18h45
Autres séances vendredi 5 juin à 20h, dimanche 7 à 14h30, vendredi 19 à 16h10, jeudi 25 à 20h, samedi 27 à 14h30

Désiré (Fr., 1937) 1h32
Réal. Sacha Guitry
Jeudi 4 juin à 16h10, samedi 6 à 18h30, vendredi 12 à 20h, dimanche 21 à 14h30, vendredi 26 à 16h

Quadrille (Fr., 1938) 1h35
Réal. Sacha Guitry
Jeudi 4 juin à 18h10, samedi 6 à 16h30, vendredi 12 à 14h, jeudi 18 à 20h40, vendredi 19 à 18h, dimanche 28 à 17h45

Le Comédien (Fr., 1947) 1h35
Réal. Sacha Guitry
Vendredi 5 juin à 14h30, samedi 6 à 20h30, vendredi 12 à 18h, dimanche 14 à 17h, jeudi 25 à 14h

Deburau (Fr., 1951) 1h35
Réal. Sacha Guitry
Jeudi 4 juin à 20h15, jeudi 11 à 18h, samedi 13 à 14h, samedi 20 à 20h45, dimanche 21 à 16h30, vendredi 26 à 14h

La Poison (Fr., 1951) 1h25
Réal. Sacha Guitry
Samedi 6 juin à 14h30, vendredi 12 à 16h, samedi 13 à 20h45, vendredi 19 à 20h, jeudi 25 à 16h

Si Versailles m'était conté... (Fr., 1953) 2h45
Réal. Sacha Guitry
Vendredi 5 juin à 16h40, jeudi 11 à 14h30, jeudi 18 à 17h30, samedi 20 à 14h30, dimanche 28 à 14h30

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Aix en juin

Dimanche 14 juin à 14h30
La Nuit du chasseur — Night of The Hunter (USA, 1955) 1h32
Réal. Charles Laughton
Int. Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish...
Présenté par un dramaturge du festival d'Aix
Film en écho à La Femme sans ombre de Richard Strauss, mis en scène par
Barrie Kosky

Lundi 15 juin à 20h
Allemagne année zéro — Germania, anno zero (It., 1948) 1h18
Réal. Roberto Rossellini
Int. Edmund Meschke, Ernst Pittschau, Ingetraud Hinze…
Présenté par Clément Cogitore
Film en écho à La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart, mis en scène par Clément Cogitore

Samedi 20 juin à 18h
Padre Padrone (It., 1977) 1h57 – DVD
Réal. Paolo et Vittorio Taviani
Int. Omero Antonutti, Saverio Marconi, Marcella Michelangeli...
Palme d'or Cannes 1977
Présenté par un dramaturge du festival d'Aix
Film en écho à Accabadora de Francesco Filidei, mis en scène par Valentina Carrasco
En partenariat avec le Festival d'Aix

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Ciné des jeunes
mercredi 17 juin à 10h30 et 14h30
Sauvages (Belgique/Fr./Suisse, 2024) 1h27
Réal. Claude Barras
À Bornéo, en bordure de la forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe baptisé Oshi vont braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée.
Tarif unique : 4 €

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Rencontres Art, soin, citoyenneté
jeudi 18 juin à 14h30
Frantz Fanon (Algérie/Fr., 2024) 1h31
Réal. Abdenour Zahzah
Chroniques fidèles survenues au siècle dernier à l'hôpital psychiatrique de Blida-Joinville, au temps où le Docteur Frantz Fanon était Chef de la cinquième division entre l'an 1953 et 1956.
Suivi d'une rencontre avec Abdenour Zahzah modérée par Khaled Bouzidi, directeur de Rhizome à Alger
En partenariat avec le 3bisF

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Les Rencontres économiques
samedi 27 juin
Le Off des Rencontres Économiques d'Aix-en-Provence et l'Institut de l'Image s'associent cette année pour proposer une programmation cinématographique inédite, conçue comme un pont entre les enjeux de société et le septième art. Deux projections et rencontres qui s'inscrivent en parallèle des débats économiques.

16h30
Quand le court métrage accompagne nos regards (Durée du programme : 1h25) :
Pavane (Bel./Fr., 2023) de Pauline Gay
The Ballad (Fr./Suède, 2023) de Christofer Nilsson
A Bike Ride (USA, 2009) de Bernard Attal
Le Test (Fr., 2019) de Gabrielle Stemmer
Aux Réformés (Fr., 2024) de Lucas Palen
En partenariat avec le Festival Tous courts

18h45 Apéritif

19h30
Orwell : 2+2=5 (USA, 2025) 2h
Réal. Raoul Peck
Orwell : 2+2=5 plonge dans les derniers mois de la vie d'Orwell et dans son œuvre visionnaire pour explorer les racines des concepts troublants qu'il a révélés au monde dans son chef-d'œuvre dystopique : le double discours, le crime par la pensée, la novlangue, le spectre omniprésent de Big Brother... des vérités sociopolitiques qui résonnent encore plus puissamment aujourd'hui.
Suivi d'une discussion

Réservations possible sur
https://www.billetweb.fr/le-off-fait-son-cinema-orwell

Cycle cinéma : Werner Herzog

Virginie Domeny — 2026-04-28T09:55:56Z

Né en 1942 à Munich, Werner Herzog signe son premier long-métrage, Signes de Vie, en 1968 et obtient le Prix spécial au Festival de Berlin. En 1972, avec Aguirre, la colère de Dieu qui inaugure sa collaboration avec Klaus Kinski, Herzog accède à une renommée internationale et devient, avec notamment Volker Schlöndorff et Rainer Werner Fassbinder, l'un des chefs de file du cinéma allemand. Depuis près de 60 ans, de Cœur de verre à Nosferatu, en passant par Fitzcarraldo, ses fictions ont marqué l'histoire du cinéma, tout comme ses documentaires, comme La Grotte des rêves perdus qui nous ramène aux origines de l'humanité et de l'histoire de l'art, ou plus récemment Au Cœur des volcans, qui résume à lui seul l'affection d'Herzog pour les aventuriers de l'extrême.

Signes de vie – Lebenszeichen (All., 1968) 1h30
Jeudi 7 mai à 16h, samedi 9 à 18h, dimanche 17 à 17h40, jeudi 28 à 14h
Aguirre, la colère de Dieu – Aguirre, der Zorn Gottes (All., 1972) 1h34
Jeudi 7 mai à 14h, dimanche 10 à 16h20, samedi 16 à 18h30, vendredi 22 à 20h30, samedi 30 à 14h30
L'Énigme de Kaspar Hauser – Jeder für sich und Gott gegen alle (All., 1974) 1h49
Jeudi 7 mai à 19h45, vendredi 15 à 14h, samedi 23 à 16h15, jeudi 28 à 16h
Cœur de verre – Herz aus glas (All., 1976) 1h35
Vendredi 8 mai à 14h30, vendredi 15 à 16h15, samedi 16 à 20h30, samedi 23 à 18h30, dimanche 31 à 14h30
Nosferatu, fantôme de la nuit – Nosferatu – Phantom der nacht (All./Fr., 1979) 1h49
Samedi 9 mai à 20h, vendredi 15 à 18h15, samedi 16 à 16h15, dimanche 24 à 16h20, vendredi 29 à 16h
Woyzeck (All., 1979) 1h20
Jeudi 7 mai à 18h, samedi 16 à 14h30, jeudi 21 à 20h45, dimanche 24 à 14h30
Fitzcarraldo (All., 1982) 2h37
Vendredi 8 mai à 16h30, dimanche 17 à 14h30, vendredi 22 à 14h30, samedi 30 à 16h45
Les Ascensions : La Soufrière/Gasherbrum… (All., 1977/1985) 1h16
Samedi 9 mai à 14h30, jeudi 14 à 16h30, jeudi 21 à 14h, vendredi 29 à 18h10, samedi 30 à 20h
La Grotte des rêves perdus (Fr./USA/GB, 2010) 1h30
Samedi 23 mai à 20h30, présenté par Barbara Satre, directrice de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et historienne de l'art (dans le cadre de Monumental Mapping)
Autres séances samedi 9 à 16h10, jeudi 14 à 14h30, vendredi 29 à 14h
Au Cœur des volcans : Requiem pour Katia et Maurice Krafft (Fr., 2024) 1h21
Dimanche 10 mai à 14h30, vendredi 15 à 20h30, jeudi 21 à 15h45, samedi 23 à 14h30, dimanche 31 à 16h30

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Ciné des jeunes mercredi 20 mai à 10h30 et 14h30

Minuscule 2 – Les Mandibules du bout du monde (Fr., 2019) 1h32
Réal. Hélène Giraud, Thomas Szabo
Quand tombent les premières neiges dans la vallée, il est urgent de préparer ses réserves pour l'hiver. Hélas, durant l'opération, une petite coccinelle se retrouve piégée dans un carton… à destination des Caraïbes !
Tarif unique : 4 €

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Mon Ciné-club

Jeudi 21 mai à 18h
Little Miss Sunshine (USA , 2006) 1h42
Réal. Jonathan Dayton, Valerie Faris
Vendredi 29 mai à 20h
Diamant brut (Fr ., 2024) 1h43
Réal. Agathe Riedinger
Deux séances programmées et animées par les élèves du Lycée Zola et du Collège Nina Simone, dans le cadre du projet "Mon ciné- club".
Tout au long de l'année, des classes de Seconde et de 4e sont venues à l'Institut de l'image voir des films, ont rencontré des professionnels du cinéma, et ont imaginé ces deux soirées avec leurs professeurs.
En partenariat avec la DAAC Aix-Marseille

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Projection-conférence, vendredi 22 mai à 18h
Hans Clemer, biografia non autorizzata (It., 2026)
Réal. Fredo Valla
Projection-conférence à partir d'extraits du film de Fredo Valla, en cours de réalisation.
En partenariat avec l'Institut de l'Image, l'association des Piémontais d'Aix met en lumière le travail du peintre flamand Hans Clemer, actif en Provence et en Piémont à la charnière des XVe et XVIe siècles, et précurseur de la Renaissance dans ces régions. À Aix, la cathédrale St Sauveur a fait restaurer un diptyque de ce peintre et cette œuvre sera bientôt replacée dans les lieux.
Entrée libre sur inscription, jusqu'au 20 mai : 06 12 21 68 85 / jeanphilippebianco@gmail.com

En partenariat avec l'Association des Piémontais du Pays d'Aix, dans le cadre de la Biennale 2026

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Avec le Petit Duc, mercredi 27 mai à 19h30
Quelque notes sur la liberté (Fr., 2025) 53 min
Réal. Benjamin Delattre
Dans un décor débarrassé de tout artifice de scène, le compositeur et interprète multi-instrumentiste Michel Portal invente, écoute, écrit, et joue dans sa seule langue : la musique.
En présence du réalisateur
Dans le cadre de la Biennale 2026
Entrée libre sur réservation au 04 42 27 37 39 / 06 70 32 90 69
Mail : public@lepetitduc.net

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Lips#3 - Souffle, jeudi 28 mai à 19h
Lips renouvelle sa collaboration avec l'Institut de l'image pour une soirée de projections et débats avec les artistes et réalisatrices Bani Khoshnoudi et Farahnaz Sharifi : une immersion dans les archives, les luttes, les voix de résistance en Iran, entre intime et public, personnel et politique.

Bani Khoshnoudi, Un cri dans le noir
Lecture-performative (30 min)
Suivie de
My Stolen Planet (All./Iran, 2024) 1h22
Réal. Farahnaz Sharifi
Suivi d'une rencontre-discussion Caroline Renard, maîtresse de conférences en études cinématographiques à l'université d'Aix-Marseille où elle enseigne l'histoire et l'esthétique du cinéma.
En partenariat avec LABgamerz

Le Faubourg ensemble

Virginie Domeny — 2026-04-27T13:03:51Z

Le quartier Sextius s'anime ! Marquez vos calendriers pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe de la convivialité et de la découverte. Le samedi 2 mai 2026, le Jardin du Pavillon Vendôme à Aix-en-Provence se transforme pour accueillir Le Faubourg Ensemble.

Que vous soyez habitant du quartier, Aixois de longue date ou simplement de passage, cet événement est l'occasion idéale de célébrer l'avenir de notre quartier dans un cadre historique unique.

Au programme de la soirée

Musique en continu (17h - 23h) : Laissez-vous porter par l'énergie de l'orchestre Final Boss, qui assurera l'ambiance musicale tout au long de la fête.
Spectacle Son & Lumière (Mappings) : À 20h45 et 22h, la façade majestueuse du Pavillon Vendôme s'illuminera pour des projections visuelles époustouflantes.
Gastronomie et Terroir : Profitez de la présence de food trucks gourmands et d'un espace de dégustation de vins et bières locales.
Échanges et Projets : Venez rencontrer les acteurs du quartier et découvrez les futurs projets prévus pour Sextius.

Venez nombreux pour partager un verre, écouter de la musique et imaginer ensemble le futur de notre faubourg !

Festival Lips #3 — Souffle

Virginie Domeny — 2026-04-27T12:50:01Z

Chaque édition du Festival Lips est imaginée comme un espace d'échange et de partage : un réseau de complicités avec artistes, structures, habitant·es, à Aix-en-Provence et sur le territoire. Lips entremêle des pratiques artistiques émergentes, hybrides et interdisciplinaires. Il croise formes et manières de rencontrer les publics. Chaque année, il aborde un champ de réflexion pour agiter pensée et action.

Son nom – celui d'un vent venant du Sud-Ouest – indique d'emblée un désir : insuffler des vibrations, ouvrir des porosités, modifier la température. Mais Lips renvoie également à la bouche, à l'organe de phonation, à ce point de contact entre intériorité et extériorité, entre soi et le monde.

Cette troisième édition — Souffle — émane directement de ces intentions et explore la respiration comme condition matérielle et relationnelle de notre existence. Le programme est pensé comme un espace où réfléchir et pratiquer ensemble ce qui nous lie aux autres via l'air – cette masse gazeuse fluctuante que nous partageons, souvent inaperçue mais indispensable à la vie. Le souffle y est envisagé non comme simple fait biologique, mais comme opérateur d'interdépendance et infrastructure sensible et politique.

Dans un mouvement rythmique entre inspirations et expirations, le souffle est un déplacement de l'air qui nous traverse, dépasse, constitue, maintient en vie : « une pratique de la présence »¹, une expérience d'immersion et d'interpénétration. Suivant Emanuele Coccia, « inspirer est faire entrer le monde en nous (…) et expirer est se projeter dans le monde que nous sommes »². Entre ces deux gestes se déploie une circulation entre les corps, une exposition permanente aux autres et au monde. La voix, émanation sonore du souffle, est aussi tout d'abord projection d'un corps situé et condition d'une relation. Adriana Cavarero insiste sur ce point : l'émission vocale manifeste l'unicité de chaque être tout en ouvrant un espace de résonance avec les autres³.

Si la respiration et la voix sont les bases de notre existence matérielle et politique, nous vivons un moment historique où elles sont de plus en plus menacées. Pollutions, milieux toxiques, crises sanitaires, violences systémiques, génocides, guerres, bombardements, dispositifs de mise à silence ou de saturation de l'espace d'audibilité limitent de plus en plus l'accès de certains corps à l'air et à la parole. L'air ne peut plus être pris pour acquis.

Lips #3 — Souffle traverse ces tensions et propose un espace d'attention et de pratique pour visibiliser l'air et la respiration à travers une pluralité de formes : performances, installations, lectures, concerts, débats, écoutes, promenades, projections. Autant de manières d'interroger ce qui circule entre nous et ce qui nous relie – le souffle comme force de vie, sa dimension intime et politique, les relations de réciprocité qu'il établit – mais aussi le « droit universel à la respiration »⁴, le partage de l'air et de la voix, leur distribution profondément inégale, les urgences d'aujourd'hui. Dans Lips #3 — Souffle, les explorations des courants du vent rencontrent des pratiques vocales individuelles et collectives tandis que les instruments à vent croisent des démarches critiques sur le droit de respirer et de parler – d'exister. En fin de compte, Lips #3 — Souffle invite à nous entraîner à la coexistence, à la perméabilité, à la vulnérabilité ; à assumer le soin et la responsabilité de respirer ensemble ; à imaginer des formes de réparation et de justice face à un présent devenu irrespirable. Parce qu'« être dans le monde signifie toujours partager non pas une identité, mais un même souffle »⁵. Parce que « la respiration c'est le contraire exact, et suffisant, de la séparation »⁶.

¹ Alexis Pauline Gumbs, Non-noyées. Leçons féministes Noires apprises auprès des mammifères marines (Paris : Burn Out, Les Liens qui libèrent, 2024), 43.
² Emanuele Coccia, La vie des plantes. Une métaphasique du mélange (Paris : Rivages, 2016).
³ Adriana Cavarero, For More than One Voice. Toward a philosophy of vocal expression (Stanford : Stanford U.P., 2005), 201.
⁴ Achille Mbembe, « Le droit universel à la respiration », AOC, 4 juin 2020.
⁵ Emanuele Coccia, ibid.
⁶ Marielle Macé, Respire (Lagrasse : Verdier, 2023).