ESAAIX.fr

Valérie Ebren - art-thérapie

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:16Z

Artiste plasticienne et art-thérapeute certifiée RNCP, Valérie Ebren met son expérience et sa passion de l'art au service du bien-être et de la créativité. Son parcours, riche de plus de 20 ans d'enseignement, lui a appris combien la pratique artistique peut ouvrir un espace unique de confiance en soi, d'expression et de transformation.

L'atelier d'art-thérapie

L'art-thérapie est un véritable voyage intérieur où corps, esprit, émotions et couleurs dialoguent. Chaque atelier est conçu comme un espace sécurisant et bienveillant, où chacun peut se reconnecter à ses ressentis et laisser émerger sa créativité.
Au fil des séances, les participant.e.s sont invité.e.s à explorer différentes techniques : peinture, dessin, modelage, collages, écriture… qui deviennent autant de portes vers l'expression d'un monde intérieur souvent difficile à verbaliser. Le travail sur la couleur et la matière favorise une libération émotionnelle tout en stimulant la sensibilité artistique. Le corps, par le geste et la présence, est pleinement engagé dans ce processus, permettant une reconnexion profonde à soi et au monde.
L'accompagnement est toujours respectueux du rythme de chacun, attentif à la singularité de chaque parcours. Les émotions sont accueillies sans jugement, Valérie Ebren encourageant la curiosité et le développement d'une personnalité artistique et humaine enrichie.

Biographie

En plus de l'ESAAIX, Valérie Ebren travaille en cabinet avec des enfants, adolescents, adultes et seniors, ainsi que dans des écoles, des institutions (EHPAD, soins palliatifs…) A la rentrée 2025, elle rejoint par ailleurs le Centre Ressource dédié aux personnes malades du cancer, où l'art-thérapie joue un rôle précieux d'apaisement et de soutien.
Ce qui l'anime profondément, c'est cette rencontre entre l'art et la personne, cette possibilité qu'a la création de devenir un véritable chemin de guérison, d'équilibre et d'épanouissement. À travers ses ateliers, elle invite à venir expérimenter cette richesse intérieure, à retrouver un espace d'expression libre et authentique, où la créativité peut s'épanouir en toute sécurité.

Crédit photo : DR

Romain Buffile - céramique

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:14Z

Troisième génération de potier dans l'atelier Buffile fondé en 1945, Romain Buffile travaille la faïence aussi bien culinaire que décorative et artistique.

Le cours de céramique
Romain Buffile souhaite transmettre son savoir-faire dans une approche technique pour laisser libre cours à la créativité des élèves. Il aborde ces savoirs de manière chronologique, de l'âge de pierre à nos jours, par une large gamme de techniques de modelage et de décors.

Découvrir son travail
buffile-ceramiste.com

Crédit photo : Romain Buffile

Marlène Carayon - peinture enfants

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:12Z

Marlène Carayon, née à Nice en 1994, vit et travaille aujourd'hui à Aix en Provence.

Le cours de peinture enfants
L'année commence par des séances articulées autour de la découverte de différentes peintures : acrylique, gouache, aquarelle et encres colorées, à travers des thèmes fédérateurs (paysage, saisons, fêtes).
Les élèves consolident par la suite leur autonomie en choisissant leurs propres images sources pour des exercices de représentation. Des projets individuels et collectifs sur divers supports (papier, bois, toile) renforcent la créativité et le travail d'équipe.
Tout au long du parcours, Marlène Carayon adapte démonstrations techniques et retours personnalisés aux besoins de chacun afin de favoriser la maîtrise progressive des fondamentaux.

Biographie
Diplômée de l'ESAAIX en 2019, après une année préparatoire aux Beaux Arts de Sète, Marlène Carayon développe une pratique picturale centrée sur le dialogue entre geste et matière, inspirée par les paysages méridionaux.
Parallèlement à sa production artistique, elle anime des ateliers de peinture pour le jeune public. Elle enseigne également l'Éducation socioculturelle en lycée et en BTS, articulant ainsi pratique de l'art et transmission pédagogique.

Découvrir son travail
https://marlenecarayon.tumblr.com/
https://www.instagram.com/marlene.carayon/

Crédit photo : Naomi Aittahar

Carlos Casteleira - photographie

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:11Z

Carlos Casteleira est artiste-enseignant en photographie dans les cours publics de l'ESAAIX, spécialité numérique. Il alterne avec Pascal Grimaud (spécialité argentique).

Le cours public de photographie
Ce cours s'inscrit entre objectivité et subjectivité, entre observation et création, entre simple représentation et travail d'auteur, entre image photographique commune et image consciente élaborée. Chaque participant.e sera invité.e à concevoir un projet d'image en lien avec ses préoccupations et centres d'intérêts. Une écriture photographique, un projet d'image exprimant la pensée sera développé. Les dimensions d'enquête et d'expérimentation, prêtant attention à ce que l'on n'attendait pas, apparaîtront dans le processus de production. Les séances seront construites autour des axes suivants : sorties, exercices pratiques, échanges autour de la perception et de la notion du réel, analyse des travaux, mise en forme.

Biographie
Ponctué de protocoles géo-photographiques, le travail de Carlos Casteleira se déploie au fil des paysages pour renouveler une approche critique de l'écologie, de la biodiversité et des équilibres socio-économiques. A l'ESAAIX, il enseigne dans les cours publics et au sein du cursus pédagogique, de la 1ère à la 5e année.

Découvrir son travail
https://identitesnouvelles.com
https://projetoentreserras.com

Crédit photo : Carlos Casteleira

Armelle de Sainte Marie - modèle vivant

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:07Z

Armelle de Sainte Marie est artiste-enseignante en dessin de modèle-vivant dans les cours publics de l'ESAAIX.

Le cours de dessin de modèle vivant
Est proposé en cours un cadre attentif et dynamique pour favoriser chez l'élève - quel que soit son niveau - l'éveil du regard, la concentration et l'attention au modèle, la compréhension du corps ainsi que le développement d'un langage graphique. Le déroulement du cours repose sur une pratique soutenue et rigoureuse du dessin d'observation, dans une alternance entre poses courtes et longues, afin d'explorer à la fois la spontanéité du geste et la construction plus approfondie des formes et volumes.

Biographie
Dans sa pratique de peinture et de dessin où la couleur tient une place centrale, Armelle de Sainte Marie développe un univers baroque aux géographies ambigües et instables, tendues entre abstraction et figuration, dans lesquelles les formes empruntant aux différents règnes – minéral, végétal, animal - semblent engendrer leurs propres péripéties vitales et fantasmagoriques. Son intérêt pour les phénomènes liés au mouvement et aux mutations trouve écho en la matière, sujette à découvertes – sérendipité – transformations, et par là même, génératrice de gestes et de motifs en perpétuels recommencements.

Découvrir son travail
www.armelle-desaintemarie.com
https://www.instagram.com/armelledesaintemarie_art/
https://www.facebook.com/armelle.desaintemarie/

Crédit photo : DR

Victoire Decavèle - peinture adultes

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:05Z

Victoire Decavèle est artiste-enseignante en peinture pour adultes dans les cours publics de l'ESAAIX.

Le cours de peinture adultes
A travers une pédagogie inclusive, Victoire Decavèle emmène ces élèves vers une pratique toujours plus personnelle, les incitant à prendre un chemin qui leur est propre. Le cours s'adapte aux sensibilités et envies de chacun. L'objectif est de développer sa pratique, sa curiosité et affiner son regard, en réalisant des projets personnels dans une dynamique d'échanges avec les autres. Le cours suivra des modules explorant portrait, paysage, nature morte, formes et peinture gestuelle.

Biographie
Victoire Decavèle est artiste peintre, sa pratique se fait majoritairement sur grands formats autour de la notion de paysage. Elle envisage l'espace pictural comme un espace physique où la couleur et le geste sont mis en avant. Elle a récemment été exposée à Vidéochroniques et à la galerie de la Scep (Marseille) ainsi qu'au centre d'art de Nîmes. Par ailleurs, elle a exposé, entre autres, à la galerie Affenfaust à Hambourg, au HB55 à Berlin, au Musée Cantini à Marseille.

Découvrir son travail
www.victoiredecavele.com

Crédit photo : DR

David Poullard - formes de l'écrit

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:03Z

David Poullard est artiste-enseignant à l'ESAAIX. Il anime le cours public de Formes de l'écrit et enseigne l'édition/impression/sérigraphie au sein du cursus pédagogique, de la 1ère à la 5e année.

Le cours de Formes de l'écrit
« Formes de l'écrit » est une proposition motivée par le désir de David Poullard de partager sa curiosité pour « la lettre » : celle qui certes nous sert chaque jour à lire, à écrire, à partager nos idées, mais dont on oublie trop souvent qu'elle a une forme, une multitudes de formes possibles, et que cela pose foison de questions. C'est sous cet angle de « la forme plastique des lettres » que l'artiste-enseignant propose de structurer ce cours : interroger et pratiquer ces lettres, signes particuliers dont on fait des mots, des phrases, des textes.
Chaque séance sera ainsi l'occasion d'apports culturels et théoriques — brefs exposés sur différents moments de l'Histoire de l'écriture et de la typographie, ainsi que sur quelques « cas » d'artistes ayant investi la lettre, etc. Ces préambules seront suivis de temps de pratiques concrètes : apprentissage de la notion de trace (le « bon geste », ni trop mou ni trop raide), initiation et perfectionnement à la calligraphie latine (en abordant différents modèles historiques), jeux de constructions typographiques (à partir de modules de base inventés par les participant.e.s), découvertes de logiciels de création typographiques et de mise en page du texte, etc.
Au fil de l'année, les travaux seront imprimés sous différentes formes : sélection de traces, de signes, de textes, permettant de composer affichettes, dépliants ou livrets.

Biographie
Issu de formations plurielles (arts appliqués, sémiologie du texte et de l'image, dessin de caractères typographiques), David Poullard a pratiqué le design graphique et typographique pour des institutions publiques (Ratp, Cnap) et des maisons d'éditions (Centre Pompidou, Jeu de Paume, L'Arachnéen, Le Point du jour). Il développe aujourd'hui une pratique artistique convoquant différents médiums (photo, dessin, surface imprimée, objet, volume, installation…) Les sujets explorés trouvent principalement leur source dans l'ordinaire, le banal, territoire à partir duquel il se plait à tordre les usages, à dérégler les attendus.

Découvrir son travail
David Poullard (@david.poullard) • Photos et vidéos Instagram

Crédit photo : David Poullard

Pascal Grimaud - photographie

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:49:00Z

Pascal Grimaud est artiste-enseignant en photographie (spécialité argentique) dans les cours publics de l'ESAAIX, il alterne avec Carlos Casteleira (spécialité numérique).

Le cours de photographie
Ce cours s'inscrit entre objectivité et subjectivité, entre observation et création, entre simple représentation et travail d'auteur, entre image photographique commune et image consciente élaborée. Chaque participant.e sera invité.e à concevoir un projet d'image en lien avec ses préoccupations et centres d'intérêts. Une écriture photographique, un projet d'image exprimant la pensée sera développé. Les dimensions d'enquête et d'expérimentation, prêtant attention à ce que l'on n'attendait pas, apparaîtront dans le processus de production. Les séances seront construites autour des axes suivants : sorties, exercices pratiques, échanges autour de la perception et de la notion du réel, analyse des travaux, mise en forme.

Biographie
Photographe, Pascal Grimaud vit et travaille dans le sud de la France. Il se consacre à des projets d'auteur au long cours. Son travail donne lieu à diverses publications et expositions en France et à l'étranger. En 2004, il publie son premier livre "Le bateau ivre, histoires en terre malgache" chez Images en Manœuvres, suivi en 2006 de « Filles de lune - de l'archipel des Comores à Marseille » et de « Maiden Africa » en 2009. Ses photographies paraissent dans différents journaux tels Le Monde Diplomatique, Courrier International, Libération. Dans le cadre d'une commande du conseil départemental des Bouches du Rhône, il réalise de 2013 à 2016 un projet sur son village natal dans les Alpilles. Deux ouvrages rendront compte de ce travail : « Cahier 2013/2015 » et « Le temps présent » aux édition Filigranes. Il retourne régulièrement à Madagascar, île qui ne cesse de questionner sa pratique photographique et depuis 2015, 10 ans après la sortie de « Filles de lune », il initie un nouveau projet dans l'archipel des Comores et sur l'île de Mayotte.

Crédit photo : Grégoire Edouard

Charles le Hyaric - dessin adultes et volume

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:48:58Z

Né en 1987, Charles le Hyaric est diplômé de l'École Supérieure d'Art Graphique Penninghen en 2010 et félicité des Beaux-Arts de Paris en 2017.

Les cours de dessin adultes et de volume
La formation académique de Charles le Hyaric lui permet d'avoir autant de diversité dans les matières que dans la façon de les enseigner. Les domaines comme le dessin ou le volume peuvent être abordés de plusieurs manières qui dépendront du niveau des élèves, de leurs attentes et du contexte des cours. Son intention première est que le cours soit le plus vivant possible. L'écoute, l'échange, l'humain, seront des points essentiels. La notion de plaisir est indispensable, une dimension qui aide à comprendre et à progresser plus facilement.

Biographie
Son travail se développe autour de la peinture, du dessin, de la sculpture et de l'installation. Il est représenté par la galerie Papillon à Paris. Il a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives à la Fondation Jean-Marc Salomon (2018), Fondation Frances (2019), Biennale Art Press (2020), Biennale de Saint-Paul de Vence (2021), Atelier Estienne (2022), Galerie Papillon (2023), Artissima (2024), Drawing Now (2025).
En parallèle, il enseigne depuis 2013 le dessin, le volume, la couleur et l'histoire de l'art dans divers établissements.

Découvrir son travail
www.charleslehyaric.com

Crédit photo : DR

Antoine Salle - dessin enfants, adolescents

Virginie Domeny — 2025-07-21T13:48:56Z

Antoine Salle est né en 1994 à Istres. Il travaille aujourd'hui entre Aix-en-Provence et Saint-Etienne.

Les cours de dessin enfants/adolescents
Antoine Salle développe une approche pédagogique du dessin sous une forme ludique et expérimentale. Une démarche qui, selon lui, favorise naturellement le processus de lâcher prise bénéfique à la création artistique. Les cours sont donc imaginés pour ceux qui aiment dessiner, inventer et s'amuser !

Biographie
Antoine Salle est diplômé de l'École Supérieure d'Art et de Design de Saint-Étienne avec les félicitations du jury en 2020, il en reçoit l'année suivante le Prix Golden Parachute. Il participe à plusieurs manifestations collectives telles que le Prix international de peinture « Novembre à Vitry » en 2021, le Prix Mourlot (Marseille) en 2023 ou lors de la manifestation Supervues022 (Vaison-la-Romaine) sur une proposition de la galerie Ceysson & Bénétière. En parallèle, il enseigne les arts plastiques en collège et anime régulièrement des ateliers jeune public en centres sociaux.

Découvrir son travail
https://www.instagram.com/antoinesalle_/

Crédit photo : DR