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Chemins d'eau par Louïse Lett

Virginie Domeny — 2026-06-12T15:52:20Z

La Chouette s'est associée au réseau L'Ecole(s) du Sud pour ouvrir un appel à résidence dédié à la jeune création émergente des écoles supérieures d'art. C'est Louïse Lett qui est la première lauréate de cet appel. Elle travaillera 3 semaines sur le territoire des Alpes-de-Haute-Provence.

Programme

Rencontres publiques avec Louïse Lett Lundi 22 juin18h30 Salle des fêtes de Saint-Benoît Tout public Gratuit
Deux ateliers Ré-écrire les images sur inscription ici : "Chemins d'eau" par Louïse Lett - Art et culture - la Chouette
Chemins d'Eau, restitution de résidence Jeudi 9 juillet 19h00 Salle des fêtes de Saint-Benoît Tout public Gratuit

Art & Culture – La Chouette est une association culturelle reconnue d'intérêt général qui intervient depuis 2007 sur 41 communes entre Alpes et Provence et ponctuellement à l'échelle du Département des Alpes de Haute Provence. Son territoire, à la fois rural et montagnard, représente un quart du département des Alpes de Hautes-Provence.
Elle place le territoire au cœur de ses actions et tente d'y développer avec créativité des projets culturels et artistiques dédiés à la création contemporaine. Elle multiplie les initiatives en vue de créer une proximité réelle entre habitants et créations professionnelles : interventions en crèches, dans les écoles, dans les EHPAD, dans des lieux non dédiés, chez l'habitant… Sa démarche itinérante lui permet de rayonner sur le territoire.

Louïse Lett est née à Marseille en 1999 et a été diplômée de l'ESA Le 75 en photographie documentaire à Bruxelles en 2023 et des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence (DNSEP) en 2024. Elle vit et travaille à Marseille, où elle explore, à travers l'image photographique et vidéo, les transformations urbaines et sociales. Son approche de la photographie, axée sur le support, permet d'ajouter une dimension indicielle aux récits visuels qu'elle construit. Chaque photographie dialogue ainsi avec la matière et le procédé d'impression utilisés. Là où poussent les immeubles Le documentaire occupe une place centrale dans mon travail, nourrie par des lectures de journalistes et un intérêt pour les questions sociales. » C'est à partir de mon expérience personnelle et des histoires récoltées que j'aborde mes sujets. Je documente des moments significatifs, tels que les effondrements de la rue d'Aubagne en 2018, la requalification des quartiers de La Joliette et Gèze, ou encore la transformation des commerces du quartier de Noailles. J'expérimente des techniques de fragmentation et de déformation dans mes œuvres, un écho direct à la la manière dont je perçois la ville. »

Après un travail mené dans les Bouches-du-Rhône sur l'Huveaune, elle souhaite continuer à explorer les cours d'eau grâce à cette immersion en résidence de recherche et création. En pleine montagne, « chaussures de rando aux pieds, et armée d'un appareil photo et d'un enregistreur, elle s'apprête à capter les relations entre milieu naturel, constructions humaines et mémoire locale ».

5 artistes de l'ÉsaAix exposent à L'Art en Vignes

Virginie Domeny — 2026-06-01T15:35:12Z

L'édition 2026 de l'exposition L'Art en Vignes aura lieu les 13 et 14 juin 2026 au domaine viticole Camaïssette, près d'Eguilles. De la peinture à l'installation, en passant par la photographie, une cinquantaine d'artistes présenteront plus de 1500 œuvres d'art en pleine nature. Parmi eux : Lola Mevellec, Lotti Muller, Ludovic Papin et Zilian Robin, étudiants à l'ÉsaAix, ainsi que Mia Radford, diplômée 2025.

L'art en vignes propose une exposition collaborative et originale qui propose d'allier découverte artistique, promenade en pleine nature et découverte viticole. L'exposition est organisée en plein air, dans une zone forestière préservée de 14 000 m2.

L'évènement répond à la volonté de rendre accessible l'art à un public large, en proposant des artistes et des œuvres hors des cadres classiques, permet aux artistes d'exposer sans limite d'espace ni de support et crée le lien entre les artistes et public, ainsi qu'entre les artistes.

L'exposition accueille une cinquantaine d'artistes - peintres, sculpteurs, dessinateurs, photographes… - qui présentent leur travail au public durant 2 journées. Elle est ouverte à tous, l'entrée est libre pour le public, les artistes exposent gratuitement et aucun pourcentage n'est demandé sur les ventes.

Les artistes sont sélectionnés par un comité de sélection, selon des critères précis : la qualité de leurs réalisations, la maturité artistique de leur travail, la maîtrise technique du médium choisi, la cohérence des créations et l'originalité des œuvres présentées.

Ses racines s'étendent jusqu'à 7000 kilomètres

Virginie Domeny — 2026-06-01T12:00:59Z

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal ?Jusqu'à 7000 km : et pourquoi pas plus près, ou plus loin ? Et pourquoi pas plutôt ici ou là ?

Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l'univers. Comment renvoyer le monde à l'espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l'inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui dans le monde « fout le camp » (Sony Labou Tansi) ? Il s'agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d'utopie.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l'ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l'organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l'étranger. Cette Saison est l'occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l'innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l'Algérie, la Tunisie, l'Égypte et le Liban. La Saison propose 5 thématiques pour adresser les questions contemporaines en commun : les utopies spéculatives, les identités plurielles, les spiritualités contemporaines, l'histoire collective des migrations, la construction des récits. Placée sous l'égide du ministère de l'Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture en lien avec la Direction interministérielle à la Méditerranée, cette Saison est pilotée par l'Institut français sous le commissariat général de Julie Kretzschmar.

Cycle cinéma : le Génie Guitry

Virginie Domeny — 2026-05-29T09:45:31Z

Le Génie Guitry
D'abord louer Jacques Lourcelles qui, dans son Dictionnaire des films, est le premier à ma connaissance à affirmer avec une telle force et d'une plume magnifique que Sacha Guitry est l'égal de John Ford, Carl Dreyer, Fritz Lang. Que serait devenue l'œuvre cinématographique de Sacha Guitry sans lui ?

Aurait-elle été montrée, restaurée, aimée comme elle l'est aujourd'hui ? Louer plus largement les cinéphiles et les critiques de cinéma (François Truffaut le premier) qui ont produit les textes les plus brillants, les plus décisifs sur Guitry et qui ont réussi à convaincre que son œuvre cinématographique était toujours aussi vivante, diverse, moderne (…).

Le cinéma français de 2023 a tout intérêt à retenir les leçons de Sacha Guitry, plus que jamais peut-être le noyau secret de notre cinématographie. Sacha Guitry n'aura peut-être pas été le plus grand cinéaste français (encore que !) mais il en est assurément le plus important, celui qui incarne le plus sa spécificité, sa couleur, ses possibles. (Nicolas Pariser)

Le Roman d'un tricheur (Fr., 1936) 1h21
Réal. Sacha Guitry
Précédé de
Ceux de chez nous (Fr., 1915) 21 min
« Je rêvais d'une encyclopédie nouvelle... ». Sacha Guitry a réuni, « selon ses goûts », les plus grandes personnalités de son temps.
Présenté samedi 13 juin à 16h par Jean-Fabrice Janaudy (distributeur, société Les Acacias) et suivi d'une discussion
Autres séances jeudi 4 juin à 14h, dimanche 7 à 16h30, jeudi 11 à 20h, vendredi 19 à 14h, jeudi 25 à 17h50

Faisons un rêve (Fr., 1936) 1h20
Réal. Sacha Guitry
Présenté par Jean-Fabrice Janaudy samedi 13 juin à 18h45
Autres séances vendredi 5 juin à 20h, dimanche 7 à 14h30, vendredi 19 à 16h10, jeudi 25 à 20h, samedi 27 à 14h30

Désiré (Fr., 1937) 1h32
Réal. Sacha Guitry
Jeudi 4 juin à 16h10, samedi 6 à 18h30, vendredi 12 à 20h, dimanche 21 à 14h30, vendredi 26 à 16h

Quadrille (Fr., 1938) 1h35
Réal. Sacha Guitry
Jeudi 4 juin à 18h10, samedi 6 à 16h30, vendredi 12 à 14h, jeudi 18 à 20h40, vendredi 19 à 18h, dimanche 28 à 17h45

Le Comédien (Fr., 1947) 1h35
Réal. Sacha Guitry
Vendredi 5 juin à 14h30, samedi 6 à 20h30, vendredi 12 à 18h, dimanche 14 à 17h, jeudi 25 à 14h

Deburau (Fr., 1951) 1h35
Réal. Sacha Guitry
Jeudi 4 juin à 20h15, jeudi 11 à 18h, samedi 13 à 14h, samedi 20 à 20h45, dimanche 21 à 16h30, vendredi 26 à 14h

La Poison (Fr., 1951) 1h25
Réal. Sacha Guitry
Samedi 6 juin à 14h30, vendredi 12 à 16h, samedi 13 à 20h45, vendredi 19 à 20h, jeudi 25 à 16h

Si Versailles m'était conté... (Fr., 1953) 2h45
Réal. Sacha Guitry
Vendredi 5 juin à 16h40, jeudi 11 à 14h30, jeudi 18 à 17h30, samedi 20 à 14h30, dimanche 28 à 14h30

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Aix en juin

Dimanche 14 juin à 14h30
La Nuit du chasseur — Night of The Hunter (USA, 1955) 1h32
Réal. Charles Laughton
Int. Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish...
Présenté par un dramaturge du festival d'Aix
Film en écho à La Femme sans ombre de Richard Strauss, mis en scène par
Barrie Kosky

Lundi 15 juin à 20h
Allemagne année zéro — Germania, anno zero (It., 1948) 1h18
Réal. Roberto Rossellini
Int. Edmund Meschke, Ernst Pittschau, Ingetraud Hinze…
Présenté par Clément Cogitore
Film en écho à La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart, mis en scène par Clément Cogitore

Samedi 20 juin à 18h
Padre Padrone (It., 1977) 1h57 – DVD
Réal. Paolo et Vittorio Taviani
Int. Omero Antonutti, Saverio Marconi, Marcella Michelangeli...
Palme d'or Cannes 1977
Présenté par un dramaturge du festival d'Aix
Film en écho à Accabadora de Francesco Filidei, mis en scène par Valentina Carrasco
En partenariat avec le Festival d'Aix

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Ciné des jeunes
mercredi 17 juin à 10h30 et 14h30
Sauvages (Belgique/Fr./Suisse, 2024) 1h27
Réal. Claude Barras
À Bornéo, en bordure de la forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe baptisé Oshi vont braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée.
Tarif unique : 4 €

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Rencontres Art, soin, citoyenneté
jeudi 18 juin à 14h30
Frantz Fanon (Algérie/Fr., 2024) 1h31
Réal. Abdenour Zahzah
Chroniques fidèles survenues au siècle dernier à l'hôpital psychiatrique de Blida-Joinville, au temps où le Docteur Frantz Fanon était Chef de la cinquième division entre l'an 1953 et 1956.
Suivi d'une rencontre avec Abdenour Zahzah modérée par Khaled Bouzidi, directeur de Rhizome à Alger
En partenariat avec le 3bisF

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Les Rencontres économiques
samedi 27 juin
Le Off des Rencontres Économiques d'Aix-en-Provence et l'Institut de l'Image s'associent cette année pour proposer une programmation cinématographique inédite, conçue comme un pont entre les enjeux de société et le septième art. Deux projections et rencontres qui s'inscrivent en parallèle des débats économiques.

16h30
Quand le court métrage accompagne nos regards (Durée du programme : 1h25) :
Pavane (Bel./Fr., 2023) de Pauline Gay
The Ballad (Fr./Suède, 2023) de Christofer Nilsson
A Bike Ride (USA, 2009) de Bernard Attal
Le Test (Fr., 2019) de Gabrielle Stemmer
Aux Réformés (Fr., 2024) de Lucas Palen
En partenariat avec le Festival Tous courts

18h45 Apéritif

19h30
Orwell : 2+2=5 (USA, 2025) 2h
Réal. Raoul Peck
Orwell : 2+2=5 plonge dans les derniers mois de la vie d'Orwell et dans son œuvre visionnaire pour explorer les racines des concepts troublants qu'il a révélés au monde dans son chef-d'œuvre dystopique : le double discours, le crime par la pensée, la novlangue, le spectre omniprésent de Big Brother... des vérités sociopolitiques qui résonnent encore plus puissamment aujourd'hui.
Suivi d'une discussion

Réservations possible sur
https://www.billetweb.fr/le-off-fait-son-cinema-orwell

Publication : Bbr/africa

Virginie Domeny — 2026-05-29T09:11:17Z

Publication
À l'occasion de son exposition personnelle au Musée d'art contemporain de Marseille « AFRICA » (15 mai 2026-03 janvier 2027), Louisa Babari a invité Florian Gaité à contribuer à sa monographie éponyme, publiée aux éditions AA (avec les textes de Stéphanie Airaud et Maëlla Bescond).

« Au galop sur son cheval barbe, telle une Cavalière de Canova, Louisa Babari s'est lancée dans une quête impossible. Impossible et nécessaire. Nécessaire et infinie. Infinie parce qu'impossible. On ne retrouve jamais complètement ses origines. L'histoire n'est au fond qu'un jeu de traces et d'écarts qui, à force d'oublis, de relectures et d'interprétations, la déplace, la fait sans cesse différer d'elle-même. Travail d'anarchiviste, l'œuvre de Louisa Babari déconstruit la conception puriste de l'arkhè, et sa définition comme fondement ultime, authentique, prétendument immuable. Tout au contraire, elle cherche à suivre les circonvolutions d'une mémoire impure et vivante, dont elle dévoile les survivances, ces formes résistances, à la fois mêmes et autres, qui transcendent les époques et hantent les imaginaires collectifs. La plasticienne a, pour cela, emprunté mille chemins et remonté le temps. Elle a suivi à la trace la lignée des Babari, collecté des récits archaïques, sondé l'âme guerrière des Aurès et exhumé les vestiges de l'Algérie berbero-romaine. Bien qu'à l'écoute des archéologues, elle a tiré de ses propres fouilles une documentation spéculative qui, en prise avec les faits historiques, n'en nie pas moins leur part de fiction. » (extrait)

Exposition des cours publics 2025/2026

Lison Dumas — 2026-05-27T14:58:33Z

Chaque année, une fois les diplômes de nos étudiants célébrés, c'est au tour des élèves des cours publics de prendre la lumière ! L'EsaAix a le plaisir de vous inviter à l'exposition des cours publics 2025/2026 mercredi 1^er juillet 2026 de 14h à 20h.

De la peinture à la céramique, en passant par l'écriture, des cours enfants aux cours adultes… l'exposition met à l'honneur la diversité des pratiques artistiques développées tout au long de l'année, tout âge et tout niveau confondu. Chaque œuvre présentée est le reflet d'un parcours individuel, accompagné par nos artistes-enseignants et nourri par la découverte et le plaisir de créer.

Plus qu'une restitution, ce moment vous invite à rencontrer les artistes-enseignants, échanger avec les élèves et découvrir la programmation prochaine autour d'un apéritif convivial.

Mercredi 1^er juillet 2026
de 14h à 20h
Apéritif de 17h à 20h
Ecole Supérieure d'Art Félix Ciccolini, 57 rue Emile Tavan, 13100 Aix-en-Provence

Infos pratiques et inscriptions 2026/2027

Lison Dumas — 2026-05-22T13:45:37Z

Rendez-vous à l'exposition des cours publics 2025/2026 mercredi 1^er juillet 2026 de 14h à 20h à l'EsaAix !
Rencontrez les enseignants et découvrez les œuvres réalisées cette année.

Rentrée des cours publics 2026/2027 : semaine du 21 septembre 2026
Les cours publics auront lieu du lundi 21 septembre 2026 au vendredi 25 juin 2027, hors vacances scolaires et jours fériés.
Des stages de pratiques artistiques pourront être organisés pendant les vacances scolaires d'hiver 2027.

Inscriptions 2026/2027

Les inscriptions ouvriront lundi 22 juin 2026 sur cette page.
Elles auront lieu uniquement en ligne, aucune inscription ne pourra être réalisée sur place.

A savoir avant de vous inscrire :
> Nous ne proposons pas de cours d'essai.
> Toute inscription est définitive et vaut pour l'année entière, aucun remboursement ne pourra être effectué.

Planning et tarifs 2026/2027

Résultats des admissions en cours de cursus 2026-2027

Virginie Domeny — 2026-05-21T17:06:39Z

Júlia Lema Barros

Virginie Domeny — 2026-05-20T13:47:08Z

Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale née à Lisbonne en 1997, vivant et travaillant entre Lisbonne, Aix-en-Provence et l'Allemagne. Elle est diplômée d'un DNSEP grade master à l'ÉsaAix en 2022.

Sa pratique explore les relations entre son, image, architecture et mémoire à travers des installations immersives, des performances audiovisuelles et des dispositifs interactifs où le visiteur devient acteur de l'œuvre. Entre fiction spéculative, perception sensorielle et architectures sonores, son travail interroge les formes contemporaines de mémoire et les imaginaires liés aux espaces habités. En parallèle de sa pratique artistique, elle développe une activité pédagogique et de recherche autour des nouveaux médias, du son et des pratiques immersives. Elle intervient régulièrement dans des conférences, workshops et projets universitaires internationaux, notamment à la Sapienza Università di Roma, à Aix-Marseille Université, au Drawing Room Lisboa, à Artissima Turin et aux Oficinas do Convento au Portugal, où elle propose des expériences d'écoute et de perception sensible des espaces.

Elle est Lauréate en 2026 du premier Prix Cultures porté par Provence Cultures avec L'Occitane en Provence. Elle expose la pièce réalisée jusqu'en juin 2027 au Couvent des Minimes à Manne (04). L'œuvre est une installation audiovisuelle immersive née directement de l'architecture, du paysage et de la sensorialité du lieu : ses coursives, ses jardins en restanques, sa lumière de Haute-Provence, ses matières minérales, ses silences, sa mémoire. L'installation se déploie dans les différents espaces comme un fil conducteur sensible, tout en affirmant une puissance immersive qui traverse les sens du spectateur : la vue, l'ouïe, l'odorat dans leur rapport au corps, résonnent avec la subtilité et la sensorialité des soins proposés par L'Occitane.

Une exposition personnelle Verdes Anos, est aussi présentée au Monument Joseph Sec dans le cadre de la Biennale d'Aix-en-Provence, du 9 mai au 27 juin 2026.

Ses pièces ont été montrés en France, en Provence, au Musée Granet et au Pavillon de Vendôme à Aix, au Château La Coste au Puy Ste Réparade,
Son travail a aussi été présenté dans des contextes internationaux prestigieux au Portugal, en Allemagne, en Italie, au Danemark et en Pologne, notamment à Musicbox Lisboa, à la Cathédrale du Wawel à Cracovie, au Künstlerhaus Nürnberg, à Emmaus Kirche Berlin avec XJAZZ ! ou encore au festival Eufonia.
Elle a été également été invité à la Fondazione Pistoletto – Cittadellarte dans le cadre du programme international 7THEX, représentant l'équipe du Portugal lors d'expositions à Berlin, Lisbonne et Biella, la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques, le Musée National d'Art Contemporain de Lisbonne (MNAC), et

Elle a bénéficié de plusieurs résidences artistiques internationales, notamment au Sound Art Lab (Danemark), avec le soutien de Culture Moves Europe et du Goethe-Institut, culminant avec une exposition personnelle à Copenhague. Son parcours comprend également des résidences et invitations à l'Institut Français de Naples, à la Kulturnacht Tübingen en tant qu'artiste invitée représentant Aix-en-Provence, à la Blaue Nacht Nürnberg, le Kunstverein Würzburg ou encore à Platform BUNKER Copenhagen.

En parallèle, elle développe plusieurs projets performatifs et musicaux, parmi lesquels Salty Ocean à +1MaisUno (Lisbonne) ainsi qu'une performance audiovisuelle avec Nariz Entupido à l'Escola do Largo (Lisbonne, juillet 2026).

Elle a aussi reçu le Portuguese Emerging Arts Award (2023) ainsi que le Prix des Amis du Musée Granet.

Júlia Lema Barros, lauréate du Prix Cultures-l'Occitane en Provence

Virginie Domeny — 2026-05-20T13:39:56Z

Júlia Lema Barros est artiste multimédia, lauréate de la première édition du Prix Cultures, initié par L'Occitane en Provence et Le Réseau Provence Culture*.

Ce prix a été créé à l'occasion du cinquantième anniversaire de la Maison l'Occitane afin de mettre à l'honneur la créativité et la diversité de la scène artistique émergente du territoire qui réinvente la Provence.

Vingt artistes liés à la Provence ont été invités à travailler autour d'une notion large : le lien. Lien à la nature, aux autres, à soi, à la mémoire, aux lieux. À l'issue d'une sélection menée par un jury de onze membres, quatre finalistes ont été distingués, dans une parfaite parité femmes-hommes. Pendant sa formation, Júlia a développé des compétences spécialisées dans la création d'univers immersifs mêlant image, son et espace auprès des équipes pédagogiques de l'école d'art.
L'accompagnement à la professionnalisation lui a permis de se saisir de projets d'envergure.

Son travail s'articule autour de la perception sensorielle et de l'imaginaire, à travers des installations et performances où la technologie devient matière vivante. Elle expose régulièrement son travail en Europe, et en France et elle a participé à plusieurs Biennale de l'art contemporain d'Aix-en-Provence. Ces dernières années elle a aussi reçu le prix Portuguese Emerging Arts 2023, le Prix des Amis du Musée Granet, et fait une résidence au Sound Art Lab au Danemark avec le soutien de Creative Europe et du Goethe-Institut.

Contes silencios, l'œuvre primée de Júlia Lema Barros propose une installation pensée comme une résonance pour l'Hotel & Spa Le Couvent des Minimes, mêlant sensibilité et poésie et réalisée grâce aux généreux prix de 20 000 euros reçu par la lauréate.

Sa pièce sera exposée pendant un an à partir de fin mai 2026 (date à confirmer) au Couvent des Minimes à Mane, un lieu du XVIIe siècle devenu hôtel cinq étoiles de L'Occitane en Provence, niché en Haute-Provence.

*Réseau fondé en 2023 qui réunit douze acteurs culturels majeurs : l'École supérieure d'art Félix Ciccolini, le Pavillon Noir, le Centre d'Art Tadao Ando du Château La Coste, le Centre international des arts en mouvement (Ciam), le Festival d'art lyrique, le Festival international de piano de La Roque d'Anthéron, la Fondation Vasarely, le GTP, l'hôtel de Caumont, la compagnie Grenade, le musée Granet et le 6MIC