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Cycle cinéma : Stephen King

Virginie Domeny — 2026-10-23T16:50:13Z

Stephen King et la littérature fantastique à l'écran

Stephen King est devenu depuis les années 70 et son premier roman, Carrie (1974), l'auteur incontournable de la littérature fantastique, « un infatigable raconteur, un arpenteur de l'imaginaire, un chroniqueur puissant de l'Amérique ordinaire (…) l'un de ces hommes océans tant vantés par Victor Hugo » (Guy Astic). Ses livres se sont vendus à des millions d'exemplaires à travers le monde, et parallèlement ont fait l'objet de nombreuses versions cinématographiques. Suite à la sortie au mois de septembre du livre de Guy Astic et Frank Lafond, Stephen King – la totale (EPA éd.), l'Institut de l'image propose de voir ou revoir quelques-unes des meilleures adaptations de l'œuvre de l'écrivain au cinéma. L'occasion également de se replonger dans d'autres adaptations de grands classiques de la littérature fantastique anglo-saxonne, signés Mary Shelley, Edgar Allan Poe, Henry James, Oscar Wilde, ou d'auteurs contemporains de Stephen King, comme Anne Rice et Clive Barker.

Carrie au bal du diable – Carrie (USA, 1976) 1h38
Réal. Brian De Palma, d'après le roman de Stephen King
Int. Sissy Spacek, Amy Irving, Piper Laurie, John Travolta…
Au collège, la jeune et timide Carrie est le souffre-douleur de ses camarades de classe qui ne cessent de se moquer d'elle. Chez elle, Carrie est tourmentée par une mère tyrannique et bigote. Lors d'un cours de sport, sous la douche, elle découvre du sang sur ses cuisses…
Premier roman, première adaptation. La rencontre de deux talents tels que King et De Palma ne pouvait donner naissance qu'à une œuvre destinée à marquer l'histoire du cinéma fantastique.
Présenté par Maxime Iffour, directeur de l'Institut de l'image, samedi 7 novembre à 14h30
Autres séances samedi 31 octobre à 17h15, vendredi 13 novembre à 14h, jeudi 19 à 21h, dimanche 22 à 17h20, jeudi 26 à 18h15

Shining – The Shining (USA, 1980) 2h23 (version longue)
Réal. Stanley Kubrick, d'après le roman de Stephen King
Int. Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd …
Interdit – de 12 ans
Dans les montagnes du Colorado, un écrivain, Jack Torrance, est embauché comme gardien de l'hôtel Overlook, où il s'installe pour la période d'hiver avec sa famille. Le petit Danny, qui possède un étrange pouvoir, le « shining », arpente les couloirs de l'hôtel désert sur son tricycle…
De King à Kubrick, la route a été sinueuse, mais elle a débouché sur l'un des chefs-d'oeuvre du cinéma fantastique.
Samedi 31 octobre à 14h30, jeudi 5 novembre à 16h, samedi 14 à 17h, dimanche 22 à 14h30, vendredi 27 à 20h

Christine (USA, 1983) 1h50
Réal. John Carpenter, d'après le roman de Stephen King
Int. Keith Gordon, Alexandra Paul, Dean Stockwell, Harry Dean Stanton…
Arnie, adolescent mal dans sa peau, rencontre Christine. C'est le coup de foudre. Mais Christine est une voiture. Une voiture pas comme les autres…
À la fin des années 70 et au début des années 80, les plus grands cinéastes du genre fantastique portent à l'écran les premiers romans de Stephen King. Après De Palma, Kubrick et Cronenberg, c'est au tour de John Carpenter avec Christine. Un film aussi rutilant et brillant que la voiture qui lui donne son titre.
Vendredi 30 octobre à 20h30, dimanche 8 novembre à 17h, vendredi 13 à 16h, samedi 21 à 18h30, mercredi 25 à 14h (présenté par Sébastien Clerget, programmateur à l'Institut de l'image)

Stand by me (USA, 1987) 1h29
Réal. Rob Reiner, d'après la nouvelle de Stephen King « Le Corps »
Int. River Phoenix, Wil Weathon, Kiefer Sutherland, Richard Dreyfuss…
Pendant l'été 1959, une bande de quatre copains se lance à l'aventure à travers les vastes paysages de l'Oregon, à la recherche du corps d'un adolescent renversé par un train…
Adapté d'une nouvelle en partie autobiographique du recueil Différentes saisons, Stand by me demeure l'une des plus grandes réussites parmi les adaptations de Stephen King au cinéma, un film bouleversant sur l'amitié et la fin de l'innocence.
Vendredi 30 octobre à 14h, jeudi 5 novembre à 20h15, jeudi 12 à 16h20, samedi 21 à 16h40, dimanche 29 à 16h45

Doctor Sleep (USA, 2019) 2h32
Réal. Mike Flanagan, d'après le roman de Stephen King
Int. Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Cliff Curtis…
Encore profondément marqué par le traumatisme qu'il a vécu, enfant, à l'hôtel Overlook, Dan Torrance a dû se battre pour tenter de trouver un semblant de sérénité. Mais quand il rencontre Abra, adolescente aux dons extrasensoriels, ses vieux démons resurgissent…
« L'œuvre de Kubrick joue un rôle important au début et à la fin de Dr Sleep. Ainsi que l'expliquera Flanagan, c'est "un enfant de Shining plus qu'une suite. Et comme un enfant, il a deux parents : Kubrick et King. " »
Frank Lafond
Dimanche 1er novembre à 16h40, vendredi 6 à 14h, samedi 14 à 20h, jeudi 19 à 14h, vendredi 27 à 14h30

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Soirée Halloween, Samedi 31 octobre

19h30
Creepshow (USA, 1982) 2h – Blu-ray
Réal. George A. Romero, scénario de Stephen King
Int. Tom Atkins, Hal Holbrook, Adrienne Barbeau, Ed Harris, Stephen King…
Un film à sketch composé de quatre histoires tour à tour macabres, drôles et grotesques, toutes adaptées par Stephen King des célèbres EC Comics...
La première collaboration entre George Romero et Stephen King (ici également acteur), avant l'adaptation par Romero du roman La Part des ténèbres, et quelques projets non aboutis.

22h15
Simetierre – Pet Sematary (USA, 1989) 1h42 – Blu-ray
Réal. Mary Lambert, d'après le roman de Stephen King
Int. Dale Midkiff, Denise Crosby, Fred Gwynne…
Interdit – de 12 ans
La famille Creed quitte Chicago et vient s'installer dans les environs de Ludlow, une paisible bourgade du Maine. La mort de leur chat et la découverte d'un cimetière indien Micmac dans la forêt vont les précipiter dans un engrenage funeste…
Le roman le plus noir et le plus terrifiant de Stephen King raconte la « décomposition » d'une famille américaine, programme respecté par un film non moins terrifiant.
Soirée présentée et animée par les Jeunes Ambassadeurs et Ambassadrices du cinéma (dispositif CNC)
Un pot sera proposé entre les deux films.
Tarif AMU pour les deux films : 4 € / Tarif normal : 12 € / Tarif fidélité : 8 €

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Week-end Stephen King Samedi 7 et Dimanche 8 novembre
Samedi 7

14h30 Carrie (v. ci-avant) présenté par Maxime Iffour, directeur de l'Institut de l'image
17h30 Rencontre : « Stephen King et le cinéma », avec Guy Astic et Frank Lafond (auteurs de Stephen King, la totale), Maxime Iffour et Sébastien Clerget (Institut de l'image)
19h30
La Part des ténèbres – The Dark Half (USA, 1993) 1h56 – Blu-ray
Réal. George A. Romero, d'après le roman de Stephen King
Int. Timothy Hutton, Amy Madigan, Michael Rooker, Julie Harris…
Thad Beaumont est un écrivain heureux, mais ses romans les plus populaires, qui mêlent sexe et violence, sont écrits sous le pseudonyme de George Stark. Le jour où Thad décide de se débarrasser de cet alter ego fictif, des meurtres surviennent dans son entourage…
Présenté par Frank Lafond

Dimanche 8 à 14h30

Misery (USA, 1991) 1h47 – Blu-ray
Réal. Rob Reiner, d'après le roman de Stephen King
Int. Kathy Bates, James Caan, Lauren Bacall…
Un écrivain, gravement blessé suite à un accident de voiture dans les montagnes du Colorado, est séquestré par une admiratrice qui l'oblige à écrire la suite des aventures de son héroïne favorite, Misery Chastain…
Présenté par Guy Astic

Frankenstein (USA, 1931) 1h11
Réal. James Whale, d'après le roman de Mary Shelley
Int. Boris Karloff, Mae Clarke, Colin Clive, Dwight Frye…
Henry Frankenstein, un jeune savant, veut créer artificiellement la vie à partir de divers membres prélevés sur des cadavres dérobés dans des cimetières…
Le Frankenstein de Mary Shelley est peut-être le classique de la littérature fantastique qui a été porté le plus grand nombre de fois au cinéma. La version de James Whale produite par Universal reste à ce jour l'une des plus belles, avec sa suite, La Fiancée de Frankenstein.
Jeudi 29 octobre à 14h, jeudi 5 novembre à 18h45, dimanche 15 à 14h30, jeudi 19 à 17h, samedi 21 à 20h45, samedi 28 à 14h30

Docteur Jekyll et Mister Hyde – Dr Jekyll And Mr Hyde (USA, 1932) 1h38
Réal. Rouben Mamoulian, d'après le roman de R. L. Stevenson
Int. Fredric March, Miriam Hopkins, Holmes Herbert…
Estimé de la bonne société victorienne, le Dr Jekyll, médecin londonien, est convaincu qu'il est possible de dissocier chimiquement le bien du mal au sein du psychisme humain…
Moins connue que la version de 1940 signée Victor Fleming avec Ingrid Bergman, celle de Mamoulian est pourtant souvent considérée comme la meilleure adaptation du roman de Stevenson.
Vendredi 30 octobre à 18h20, jeudi 5 novembre à 14h, dimanche 15 à 16h10, vendredi 20 à 14h30, samedi 28 à 20h30

Le Portrait de Dorian Gray – The Picture of Dorian Gray (USA, 1945) 1h50
Réal. Albert Lewin, d'après le roman d'Oscar Wilde
Int. George Sanders, Angela Lansbury, Hurd Hatfield...
Londres, 1886. Lord Wotton rend visite à son ami, le peintre Basil Hallward, et découvre le portrait d'un très beau jeune homme, également présent : Dorian Gray. Ce dernier souhaite que le tableau vieillisse à sa place et qu'il conserve lui-même une éternelle jeunesse...
« Lewin met en scène le roman d'Oscar Wilde à la manière d'un peintre (…). Dans une formidable étude de la société victorienne, le cynisme et la corruption du héros se dévoilent peu à peu. »
Capucine de Rochambeau
Jeudi 29 octobre à 15h45, samedi 14 novembre à 14h30, vendredi 20 à 19h30, jeudi 26 à 16h, dimanche 29 à 14h30

La Chambre des tortures – The Pit And the Pendulum (USA, 1961) 1h21
Réal. Roger Corman, d'après la nouvelle d'Edgar A. Poe
Int. Vincent Price, Barbara Steele, John Kerr…
Espagne, 1547. Francis Barnard apprend la mort de sa sœur et soupçonne son mari d'en être responsable. La chambre des tortures où sévissait le père du veuf, un inquisiteur sans pitié, cachée dans les tréfonds de leur château, va livrer d'épouvantables secrets…
Le deuxième film des huit adaptations d'Edgar Poe par Roger Corman (Le Corbeau, Le Masque de la mort rouge, etc.), adapté par un autre grand écrivain, Richard Matheson, et qui réunit les mythiques Vincent Price (l'inquisiteur) et Barbara Steele.
Jeudi 29 octobre à 18h, vendredi 6 novembre à 17h, vendredi 13 à 20h30, jeudi 26 à 14h, samedi 28 à 16h15

Les Innocents – The Innocents (R-U, 1962) 1h39
Réal. Jack Clayton, d'après Le Tour d'écrou de Henry James
Int. Deborah Kerr, Michael Redgrave, Megs Jenkins…
À la fin du XIXe siècle, Miss Giddens, une jeune institutrice, est chargée d'éduquer Flora et Miles, deux enfants, dans un vieux manoir. Elle découvre bientôt que ces derniers sont tourmentés par les fantômes de deux personnes décédées quelques temps auparavant...
« Loin des délires baroques et spectaculaires des productions Hammer de la même époque, tout concorde à faire de ces Innocents un sommet du film d'épouvante gothique et psychologique. Le film de Clayton pourrait représenter sans conteste la quintessence du fantastique au cinéma. »
Maxime Iffour, DVDClassik
Présenté par Maxime Iffour jeudi 29 octobre à 20h30
La séance sera précédée par un pot de bienvenue (à partir de 19h30)
Autres séances dimanche 1er novembre à 14h30, vendredi 13 à 18h15, samedi 21 à 14h30, vendredi 27 à 17h30

Hellraiser – Le Pacte (R-U, 1988) 1h34
Réal. Clive Barker, d'après son roman
Int. Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence…
Interdit – de 12 ans
En possession d'une boîte à énigmes, le dépravé Frank Cotton amène à lui les Cénobites, créatures terrifiantes qui le mettent au supplice de souffrances infinies. Quelques années après sa disparition, son frère et son épouse emménagent dans la maison de Frank…
Adaptation d'un court roman de Clive Barker par lui-même, devenue un film culte. Au début des années 80, Stephen King déclarait : « J'ai vu le futur de l'horreur, et son nom est Clive Barker ».
Séance unique jeudi 26 novembre à 20h30, présenté par Guy Astic

Entretien avec un vampire – Interview with the Vampire (USA, 1994) 2h03
Réal. Neil Jordan, d'après le roman de Anne Rice
Int. Tom Cruise, Brad Pitt, Christian Slater, Kirsten Dunst…
Interdit – de 12 ans
San Francisco, dans les années 90. Un journaliste enregistre le témoignage de Louis de Pointe du Lac, un vampire âgé de deux cents ans, qui lui raconte sa rencontre avec Lestat de Lioncourt et leurs vies d'immortels…
Neil Jordan adapte avec une certaine élégance le premier volet des « Chroniques des vampires » d'Anne Rice, entre romantisme noir, mélancolie, et métaphysique du vampire.
Vendredi 30 octobre à 16h, jeudi 12 novembre à 14h, dimanche 15 à 18h15, vendredi 20 à 16h45, samedi 28 à 18h

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Mercredi 4 novembre à 14h
Master class de la réalisatrice Sarah Van den Boom, du film Séraphine, en cours de réalisation.
Venez découvrir les différentes étapes de réalisation de ce long métrage d'animation tourné en 2D et 3D !
À Montmartre, le Sacré-Cœur pousse sur la Butte en un chantier pharaonique. Séraphine, 12 ans, mène une vie monotone chez Jeanne la couturière bougonne qui l'a élevée mais décide de changer de vie. Elle a une obsession : savoir qui étaient ses parents. Flanquée de Mistigri, un enfant des rues qu'elle prend sous son aile, Séraphine remonte le secret de ses origines. C'est dans les combats menés par le peuple de Montmartre qu'elle trouvera la clé de son histoire.
Entrée libre. En partenariat avec les Écrans du sud

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Vendredi 6 novembre à 19h
Le Nemesiache, groupe féministe napolitain
Dans les années 1970, à travers des pratiques artistiques collaboratives, Le Nemesiache invente de nouveaux modes de transmission où récits, gestes, corps et expériences deviennent des archives sensibles, capables de circuler d'une génération à l'autre. Le programme réunit deux films rares témoignant de ces expérimentations politiques et artistiques. Ils mettent en lumière les liens entre luttes féministes, écologie et défense des territoires, et l'émergence d'une pensée fondée sur les interdépendances et le soin.

Follia come poesia – Poetry as Madness (1979) 40 min
Réal. Lina Mangiacapre
Follia come poesia est issu de trois années de travail menées par Le Nemesiache à Frullone, un grand hôpital psychiatrique situé dans la banlieue de Naples.

Le Sibille (It., 1977) 25 min
Réal. Lina Mangiacapre
Dans Les Sibille, Le Nemesiache met en scène un rituel qui fait ressurgir un passé archaïque et mythique afin de dénoncer les violences subies par les femmes.

Projection présentée par Sonia D'Alto, chercheuse et doctorante à la HFBK de Hambourg, et suivie d'une discussion

Dans le cadre de la Biennale d'Aix, en partenariat avec le 3bisf

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Jeudi 12 novembre à 18h30
Conférence de René de Ceccatty : « Présence du sacré dans l'œuvre poétique de Pasolini » (entrée libre)
Suivie d'un pot

20h30
L'Évangile selon Saint Matthieu – Il vangelo secondo Matteo (It., 1964) 2h17
Réal. Pier Paolo Pasolini
Int. Enrique Irazoqui, Margherita Caruso, Susana Pasolini…
La vie du Christ racontée à partir d'épisodes de l'Évangile de Saint Matthieu…
Pour mettre en images sa vision très personnelle de la vie du Christ, Pasolini cherche à la fois l'épure et l'inventivité : tournage en noir et blanc en décors naturels, bande son à l'éclectisme rare (mêlant œuvres de Bach, spirituals congolais et chants révolutionnaires russes), dialogues provenant uniquement du Nouveau Testament et clamés par des acteurs non professionnels.

En partenariat avec la Fondation Saint John Perse et l'ESAAIX, dans le cadre de la Biennale d'Aix.

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Jeudi 19 novembre à 19h
Dans la cadre du Mois du film documentaire, le Festival Tous Courts et Image de ville vous proposent quatre courts métrages autour du thème “Contre-courant”

Autrefois il y avait une mer (Slovaquie/Pologne, 2022) 16 min
Réal. Joanna Kozuch
Il était une fois une mer.. La mer d'Aral. La mer qui a disparu. Et avec la mer, la vie et le travail balnéaire….

Aequo (Fr., 2023) 20 min
Réal. Julia Borderie, Éloïse Le Gallo
Un cor des alpes fait vibrer les montagnes pendant que les glaciers s'égouttent. Loin, sur un bateau océanographique, des chercheurs sondent les fonds marins….

Pié dan lo (Fr., 2024) 13 min
Réal. Kim Yip-tong
Le 25 juillet 2020, le vraquier MV Wakashio s'échoue sur le récif de la côte Est de l'île Maurice. Douze jours plus tard, le pétrole se déverse...

Suivre la marée, (Canada, 2013) 30 min
Réal. Thomas Szacka-Marier
Un groupe de pêcheurs sénégalais passe sept jours en haute mer à bord d'une grande pirogue en bois….

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Ciné des jeunes

Mercredi 18 novembre à 10h30 et à 14h30
Le Monde à l'envers (Bel./Fr., 2026) 45 min
Réal. Arnaud Demuynck, Noé Garcia, Erwann Hette, Pascale Hecquet…
À partir de 3 ans
Plongez dans un univers où la différence devient poésie à travers six récits touchants. De Rémi, le souriceau vivant la tête en bas, à Sacha et son parcours inclusif à l'école, de Lina qui s'envole avec un pull, à Lily qui fait éternuer la lune...

Ciné-Philo avec Sybille Lamson
Après la séance de 14h30, Sybille Lamson proposera un échange avec les enfants sur la différence, la curiosité et l'exploration du monde et comment chacun de ces éléments nous font grandir individuellement mais aussi collectivement.
Dans le cadre de Cinémanimé, en partenariat avec les Écrans du sud

Journée portes ouvertes 2027

Virginie Domeny — 2026-10-23T16:29:40Z

L'ÉsaAix vous invite à découvrir ses nombreux ateliers et espaces de création. Enseignants, étudiants et personnels vous présenteront les différents pôles d'enseignement qui composent le cursus artistique de l'école.

Des visites guidées vous permettront de parcourir les lieux, de rencontrer les équipes pédagogiques et les étudiants, et d'explorer la richesse des pratiques artistiques enseignées et expérimentées à l'ÉsaAix.

Les visites de groupes sont également possibles toute l'année : enseignants du secondaire ou des classes préparatoires souhaitant venir avec leurs élèves sont invités à contacter le service des relations publiques et partenariats par mail.

Une école au croisement de l'art, de la science et de la technologie
Établissement public d'enseignement supérieur, l'ÉsaAix forme des artistes et des professionnels dans le champ de la création contemporaine. L'école délivre les deux diplômes nationaux (DNA et DNSEP option Art), et se distingue par une pédagogie orientée vers la relation entre art, science et technologie.

Aux côtés de disciplines comme la peinture, dessin, volume, vidéo, performance, l'ÉsaAix développe ainsi des pratiques numériques telles que la 3D, la mécatronique, le jeu vidéo ou la programmation.

Un lieu de recherche, d'échanges et de rayonnement
L'école est également un espace de recherche et de création réunissant artistes, chercheurs et scientifiques de divers horizons. Sa dimension internationale affirmée contribue à enrichir ses approches et à renforcer ses spécificités.

Enfin, solidement ancrée dans le territoire aixois et au cœur d'un réseau culturel dynamique, l'ÉsaAix multiplie les partenariats et collaborations. Cette ouverture favorise la professionnalisation des étudiant·es à chaque étape de leur parcours.

Les mues éternelles

Virginie Domeny — 2026-10-23T16:01:22Z

Les mues éternelles
40 artistes – 60 œuvres – 900 m² d'exposition
Un co-commissariat d'Élise Girardot et Laure Forlay.

L'exposition Les mues éternelles annonce une ère nouvelle pour le Frac Auvergne, installé dans un bâtiment historique sans cesse métamorphosé jusqu'à sa réouverture attendue depuis près de trente ans. Le dédale des espaces d'exposition, déployés sur deux étages, révèle un paysage aux formes multiples : hauteurs de plafond, transparences, perspectives et points de vue, traversées et recoins inattendus, traces encore visibles des anciennes vies trépidantes de la Halle aux Blés.

À l'image du lieu, l'exposition inaugurale célèbre la métamorphose comme principe salvateur : le vivant s'adapte et se réinvente à travers des transformations physiques, psychiques, sociétales ou environnementales. En écho aux neiges éternelles, le titre ouvre une voie de réflexion. Ces neiges sont en réalité en constante régénération, les glaces les plus anciennes sont poussées par la formation de nouvelles, ce qui a assuré depuis des millions d'années l'équilibre vital des glaciers. Celui-ci est aujourd'hui menacé par de profonds bouleversements liés au changement climatique. C'est là l'intensité et surtout l'ambiguïté de la métamorphose que l'exposition donne à voir : tantôt joyeuse et revigorante, tantôt sombre et inquiétante.
Chacun.e est ici invité.e à éprouver ce phénomène. Les conversations forgées par les artistes de différentes générations annoncent les mutations de la peinture en lien avec celles du paysage, de l'Histoire et de ses récits fragmentés. Au cœur de ces secousses, la peinture demeure, parfois dans ses formes classiques et souvent dans des versions plus étendues, via des œuvres photographiques, vidéos, sculpturales ou textiles. La peinture fait plus que jamais l'objet d'intenses réflexions artistiques : sa vitalité exceptionnelle se traduit par l'usage de matières, formes et narrations habilement réinvesties par des jeux de textures, de luminosités et d'échelles. Cette vigueur est aussi celle des collections de Frac qui s'enrichissent, chaque année depuis plus de quarante ans, par l'acquisition d'œuvres nouvelles. Une collection d'œuvres d'art est, à son tour, un organe vivant, en perpétuelle évolution et redéfinition.
L'exposition se révèle alors à l'image de la surface du monde. Hybride, mouvante, elle se mue en permanence au gré de métamorphoses profondes, nécessaires et vitales, parfois soudaines, subies et néfastes, nous appelant toutes et tous à une position d'humilité face à ce qui ne sera jamais éternel.

Les œuvres exposées sont issues de la collection du Frac Auvergne (comprenant les dépôts du Centre National des Arts Plastiques et de la ville de Saint-Priest) et de la collection de l'IAC Frac Rhône Alpes. L'exposition fait l'objet d'une carte blanche exceptionnelle réalisée in situ par l'artiste Makiko Furuichi.

La Confiserie

Virginie Domeny — 2026-10-23T10:55:35Z

Basée à Marseille, La Confiserie est une coopérative (SCOP) spécialisée dans la production d'œuvres d'art, de design et de scénographie d'exposition à destination d'acteur·ices du milieu culturel.

Créée en 2019 à la suite du DNSEP des cofondateurs à l'ÉsaAix et d'un accompagnement à la Friche Belle de Mai via la couveuse CADO de l'AMI, la structure réunit une équipe aux savoir-faire pluridisciplinaires.
L'atelier est spécialisé dans le travail du bois, du métal et du moulage pour concevoir et fabriquer des œuvres sculpturales, du mobilier et des installations sur mesure.

Depuis 2024, La Confiserie propose des formations professionnelles spécialisées dans le travail du métal et du moulage, financées par l'AFDAS et accompagnées par le dispositif Dos Mares - la clinique pour artistes.

Parmi certaines de ses réalisation, l'atelier a conçu et réalisé des structures autoportantes pour les œuvres électroniques de Meriem Bennani (Exposition “Sole Crushing”, Lafayette Anticipations, 2025), l'œuvre monumentale Les Visiteurs d'Hervé Di Rosa (exposition “Un air de famille”, MUCEM, 2025), ou encore la scénographie de l'exposition “Mon plus beau plan fixe” d'Hassen Ferhani au Château d'If en 2026.
Les réalisations s'étendent également à la conception de mobilier, comme pour la micro-école INSPIRE à la Collection Lambert d'Avignon, à des collaborations régulières avec l'enseigne marseillaise SESSÙN, ainsi qu'à la production de pièces pour des artistes designeuses telles que Fabienne Guilbert Burgoa, Sarah Espeute, Armelle de Sainte Marie, Charlotte Denamur etc.

L'Équipe
Diplômé·es tous les quatre de l'ESAAix en 2018, Théo, Joël et Sven co-fondent la Confiserie en 2019. Émilie rejoint l'équipe en 2024.

Joël Bancroft Richardson - cofondateur, salarié technicien - est artiste plasticien avec une pratique de sculpteur-dessinateur.
Il a exposé à La Compagnie à Marseille en 2019 et au Centre d'Art Fernand Léger à Port-de-Bouc avant de se consacrer pleinement à la structuration de La Confiserie.
Afin d'élargir ses compétences techniques, il a suivi une formation de soudeur assembleur industriel à l'AFPA.
Théo Jossien - cofondateur, salarié technicien - est artiste plasticien avec une pratique de sculpteur. Il a effectué une résidence à l'Observatoire de Haute Provence et a participé à plusieurs expositions, notamment à la galerie de la SCEP (Marseille) et à La Compagnie Belsunce (Marseille). Depuis 2019, il fait partie de la collection du FRAC PACA.
Sven Lull - cofondateur, salarié technicien est artiste plasticien avec une pratique de sculpteur et d'installations. Il a été l'assistant d'Eva Medin pour une exposition monographique au Palais de Tokyo en 2022. Il a également travaillé avec les Ateliers Ni pour l'œuvre « Déplacements » de Tadashi Kawamata en 2021. Il a suivi une formation en ébénisterie.
Émilie Rossi - chargée de développement culturel. Sa pratique se situe à la croisée des arts plastiques, de la scénographie et de la recherche collective. Elle est co-fondatrice de plusieurs lieux de création partagés à Marseille, notamment l'association collégiale Les 8 Pillards au sein de laquelle elle coassure la communication extérieure, l'organisation d'événements et la gestion administrative.
Elle collabore également avec l'Atelier Vis-Vis en tant qu'intervenante en milieu scolaire afin de sensibiliser les étudiant·es à la pratique de l'impression et de l'édition.

Virginie Jourdan

Virginie Domeny — 2026-10-23T10:47:58Z

Diplômée d'un DNSEP en 2020 à l'ÉsaAix, Virginie Jourdan travaille entre la France et la Suisse.

Artiste pluridisciplinaire, elle développe un travail mêlant écriture, son et performance, et de poésie sonore collaborant régulièrement avec des compagnies théâtrales et des artistes dans des temporalités longues. Elle est aussi créatrice sonore pour les autres. La production, la commande et la coordination générale font parties des enjeux majeurs de son travail tout comme la recherche de financements croisés, avec des règles parfois différentes de celles de la France.

« L'écriture est sonore. Elle compose, interagit, surgit, amplifie.
Régisseuse et créatrice sonore pour le théâtre, je conçois des univers sonores qui accompagnent le jeu, du silence qui pèse au bruit qui bouscule.
Je réalise des podcasts et pièces radiophoniques, où le son devient récit à part entière. »

Elle a un premier projet de création au théâtre intitulé « Contre la mécanique des vains mots, Le mur de ton vrai corps », dans lequel elle s'appuie sur la langue des signes, et d'après les Poèmes-Partitions (1955-1965) de Bernard Heidsieck, l'un des fondateurs de la poésie sonore.

La Compagnie Blabla
L'Association Bla-Bla fondée en 2020 à Vevey se consacre à l'exploration de l'écriture sous toutes ses facettes. Les projets artistiques évoluent dans le domaine de la création théâtrale, installation sonore et lecture performée. Elle propose depuis 2022 des formations au Podcast, du Valais à Genève en passant régulièrement par Lausanne.
Depuis 2023, la Compagnie Bla-Bla développe le projet Poésie SON Corps, une recherche chorégraphique autour des « Poèmes-Partitions » de Bernard Heidsieck, croisant poésie sonore, danse et langue des signes. Une première résidence au Dansomètre à Vevey, une exposition Corps en mots, Poésie en mouvement au Manoir de Martigny, puis deux résidences de création à la Vidondée à Riddes et à Décal'Quai à Montreux. Tout au long de ce processus, un travail de médiation a été mené en collaboration avec la Société des Sourds du Valais, l'association Sound Off et Noha El Sadawy, médiatrice culturelle en langue des signes. L'étape de recherche Poésie SON Corps a été sélectionné à la Fête de la Danse à Vevey en mai 2026.

Résider, habiter, créer

Virginie Domeny — 2026-10-20T14:13:47Z

Journées thématiques au centre d'art Roger Duquesne dans le cadre de la Biennale d'Aix !
Dans le cadre de la Biennale d'Aix, le centre d'art d'un nouveau genre ouvre ses portes exceptionnellement pour deux journées thématiques : Résider, Habiter, créer.

Depuis 2024, le centre gériatrique Roger Duquesne accueille des artistes diplômés de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence en résidence qui, aux côtés des résidents et des équipes soignantes, imaginent et créent des œuvres in situ pour transformer durablement les espaces de vie et de travail. De ces résidences naissent des rencontres, des échanges et des regards croisés, où l'art devient un vecteur de lien et de partage entre les générations. Porter un regard attentif sur ces lieux de vie, c'est reconnaître leur richesse sensible, relationnelle et collective. C'est aussi interroger nos manières d'habiter ensemble et témoigner de notre capacité à faire communauté.

Avant son ouverture officielle à l'automne 2027, nous vous invitons à découvrir cette démarche lors de deux journées de préouvertures exceptionnelles organisées autour d'une table ronde, d'ateliers de création ouverts à toutes et à tous et de visites guidées des œuvres réalisées lors des résidences.

Programme
Vendredi 6 novembre

14h : Accueil café
14h30 – 16h30 : Table ronde modérée par Barbara Satre (directrice de l'ÉsaAix), dans le Grand Salon.
Avec la participation de Sandra Bruet (animatrice au centre gériatrique Roger Duquesne), Michel Yrles (résident de Roger Duquesne), Tiphanie Romain (responsable des publics à la Collection Lambert Avignon), Giulia Sugranyes Foletti (enseignante d'ergonomie et structure formelle /ArBA-EsA Académie royale des Beaux-Arts École Supérieure des Arts de Bruxelles), ainsi que Lucas Compagnoni et Vanessa Kintzel (artistes résidents-coordinateurs, diplômés de l'ÉsaAix).
14h30 – 16h30 : Visite guidée du rez-de-chaussée par Naïs Marcon (artiste résidente, diplômée de l'ÉsaAix) et Michel Yrles (résident de Roger Duquesne), suivie d'un atelier réunissant résidents et tout public, animé par l'artiste Leon Molina.

Samedi 7 novembre

14h : Accueil café
14h30 – 16h30 : Visite guidée du rez-de-chaussée par Naïs Marcon (artiste résidente diplômée de l'ÉsaAix) et Michel Yrles (résident de Roger Duquesne), suivie d'un atelier réunissant résidents et tout public, animé par l'artiste Mia Radford.

Quelques images...

DR Lyne Salvy Demoulin

DR Arina Essipowitsch

Conseil d'administration n°74 du 07-10-2026

Virginie Domeny — 2026-10-12T16:08:55Z

- Délibérations du conseil d'administration 2026

D.É.J.A

Virginie Domeny — 2026-10-09T13:14:58Z

D.É.J.A, Diplômés, Étudiants et Jeunes Artistes
À l'heure du dessin 13e temps
Exposition

Deuxième volet du programme DÉJA - Diplômés, Étudiants, Jeunes Artistes - à l'initiative du Château de Servières

Pour la quatrième année consécutive, le Château de Servières présente le travail de 8 étudiant·es sélectionné·es par chacune des écoles supérieures d'art et de design membre du réseau L'école(s) du Sud dans le cadre du programme D.É.J.A – Diplômés, Étudiants et Jeunes Artistes du Réseau de l'École(s) du Sud. Ils ont à leur disposition un espace au sein du Salon, qu'ils et elles sont invité·es à investir collectivement, et qui leur offre une visibilité inédite auprès du public, des galeristes, journalistes collectionneurs et professionnels.

Le Lauréat du Prix D.É.J.A sera désigné et soutenu par l'Association RDV /DAC « Les Rendez-vous du Design et de l'Art Contemporain ».

Consultez le dossier de presse :

Dossier de presse

dessin au fusain par Zakaria El Ouaqoudi

ANNULÉE // La Supérette des idées reçues : Rencontre

Virginie Domeny — 2026-10-08T10:11:00Z

Discussion autour des espaces de coopération entre art, design et recherche scientifique

Le collectif D.DAL, le programme de résidence voyons voir, la Maison Méditerranéenne des sciences humaines et sociales (Mmsh, amU-CNRS) et l'École Supérieur d'Art d'Aix interrogeront les porosités entre les sciences académiques, les arts plastiques et le design critique, à partir du projet collaboratif La supérette des idées reçues qui rassemble les artistes designers du collectif D.DAL et les chercheur·euses et scientifiques de la Mmsh. À partir de ce fil conducteur, la façon dont les artistes et chercheur·euses peuvent mener un projet de recherche commun et la place des structures scientifiques et culturelles qui les accompagnent seront interrogées, tout comme les spécificités et les liens possibles entre les formations publiques en art et en design.

En lien avec l'exposition La Supérette des idées reçues, présentée au 42-44 Cours Sextius

Sur les traces de Vasarely

Virginie Domeny — 2026-10-06T14:24:03Z

À l'occasion des 120 ans de la naissance de Victor Vasarely, les villes jumelles de Pécs et d'Aix-en-Provence ont proposé à des jeunes artistes de s'emparer de cet héritage commun, sous l'angle de
l'hommage, de l'exploration, du détournement.

Les œuvres présentées sont le fruit de ces résidences croisées sur les traces de Vasarely. Szabina
Gollowitzer, plasticienne spécialisée en art graphique, artiste-doctorante à l'Université de Pécs en Hongrie, a effectué une résidence à l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et a pu découvrir
l'architecture et les collections de la Fondation Vasarely ; Maud Nivet, artiste pluridisciplinaire,
diplômée de l'ÉsaAix, a été accueillie par la Faculté des Arts de Pécs. Dans l'exposition, elles dialoguent avec des travaux d'étudiants de l'Université de Pécs et de l'ÉsaAix qui ont proposé des réinvestissements multidisciplinaires de cet héritage.