ESAAIX.fr

Pirouettes par Linda Sanchez

Virginie Domeny — 2026-04-29T12:14:26Z

La nouvelle exposition de Linda Sanchez à la galerie Papillon s'inscrit dans le prolongement de recherches menées lors de sa résidence à la cristallerie de Saint-Louis, tout en opérant un déplacement vers des formes plus fragmentaires, ouvertes et hétérogènes.

« La nouvelle exposition de Linda Sanchez à la galerie Papillon s'inscrit dans le prolongement de recherches menées lors de sa résidence à la cristallerie de Saint-Louis, tout en opérant un déplacement vers des formes plus fragmentaires, ouvertes et hétérogènes. Là où le cristal en fusion imposait un régime de flux continu et de rotation, l'exposition actuelle déploie un ensemble de pièces qui, sans renoncer à cette logique du cycle et de la transformation, introduisent des discontinuités, des écarts et une attention accrue aux surfaces, aux revers et aux états intermédiaires de la matière. »
Gaël Charbau (Extrait du communiqué de presse)

Cycle cinéma : Werner Herzog

Virginie Domeny — 2026-04-28T09:55:56Z

Né en 1942 à Munich, Werner Herzog signe son premier long-métrage, Signes de Vie, en 1968 et obtient le Prix spécial au Festival de Berlin. En 1972, avec Aguirre, la colère de Dieu qui inaugure sa collaboration avec Klaus Kinski, Herzog accède à une renommée internationale et devient, avec notamment Volker Schlöndorff et Rainer Werner Fassbinder, l'un des chefs de file du cinéma allemand. Depuis près de 60 ans, de Cœur de verre à Nosferatu, en passant par Fitzcarraldo, ses fictions ont marqué l'histoire du cinéma, tout comme ses documentaires, comme La Grotte des rêves perdus qui nous ramène aux origines de l'humanité et de l'histoire de l'art, ou plus récemment Au Cœur des volcans, qui résume à lui seul l'affection d'Herzog pour les aventuriers de l'extrême.

Signes de vie – Lebenszeichen (All., 1968) 1h30
Jeudi 7 mai à 16h, samedi 9 à 18h, dimanche 17 à 17h40, jeudi 28 à 14h
Aguirre, la colère de Dieu – Aguirre, der Zorn Gottes (All., 1972) 1h34
Jeudi 7 mai à 14h, dimanche 10 à 16h20, samedi 16 à 18h30, vendredi 22 à 20h30, samedi 30 à 14h30
L'Énigme de Kaspar Hauser – Jeder für sich und Gott gegen alle (All., 1974) 1h49
Jeudi 7 mai à 19h45, vendredi 15 à 14h, samedi 23 à 16h15, jeudi 28 à 16h
Cœur de verre – Herz aus glas (All., 1976) 1h35
Vendredi 8 mai à 14h30, vendredi 15 à 16h15, samedi 16 à 20h30, samedi 23 à 18h30, dimanche 31 à 14h30
Nosferatu, fantôme de la nuit – Nosferatu – Phantom der nacht (All./Fr., 1979) 1h49
Samedi 9 mai à 20h, vendredi 15 à 18h15, samedi 16 à 16h15, dimanche 24 à 16h20, vendredi 29 à 16h
Woyzeck (All., 1979) 1h20
Jeudi 7 mai à 18h, samedi 16 à 14h30, jeudi 21 à 20h45, dimanche 24 à 14h30
Fitzcarraldo (All., 1982) 2h37
Vendredi 8 mai à 16h30, dimanche 17 à 14h30, vendredi 22 à 14h30, samedi 30 à 16h45
Les Ascensions : La Soufrière/Gasherbrum… (All., 1977/1985) 1h16
Samedi 9 mai à 14h30, jeudi 14 à 16h30, jeudi 21 à 14h, vendredi 29 à 18h10, samedi 30 à 20h
La Grotte des rêves perdus (Fr./USA/GB, 2010) 1h30
Samedi 23 mai à 20h30, présenté par Barbara Satre, directrice de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et historienne de l'art (dans le cadre de Monumental Mapping)
Autres séances samedi 9 à 16h10, jeudi 14 à 14h30, vendredi 29 à 14h
Au Cœur des volcans : Requiem pour Katia et Maurice Krafft (Fr., 2024) 1h21
Dimanche 10 mai à 14h30, vendredi 15 à 20h30, jeudi 21 à 15h45, samedi 23 à 14h30, dimanche 31 à 16h30

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Ciné des jeunes mercredi 20 mai à 10h30 et 14h30

Minuscule 2 – Les Mandibules du bout du monde (Fr., 2019) 1h32
Réal. Hélène Giraud, Thomas Szabo
Quand tombent les premières neiges dans la vallée, il est urgent de préparer ses réserves pour l'hiver. Hélas, durant l'opération, une petite coccinelle se retrouve piégée dans un carton… à destination des Caraïbes !
Tarif unique : 4 €

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Mon Ciné-club

Jeudi 21 mai à 18h
Little Miss Sunshine (USA , 2006) 1h42
Réal. Jonathan Dayton, Valerie Faris
Vendredi 29 mai à 20h
Diamant brut (Fr ., 2024) 1h43
Réal. Agathe Riedinger
Deux séances programmées et animées par les élèves du Lycée Zola et du Collège Nina Simone, dans le cadre du projet "Mon ciné- club".
Tout au long de l'année, des classes de Seconde et de 4e sont venues à l'Institut de l'image voir des films, ont rencontré des professionnels du cinéma, et ont imaginé ces deux soirées avec leurs professeurs.
En partenariat avec la DAAC Aix-Marseille

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Projection-conférence, vendredi 22 mai à 18h
Hans Clemer, biografia non autorizzata (It., 2026)
Réal. Fredo Valla
Projection-conférence à partir d'extraits du film de Fredo Valla, en cours de réalisation.
En partenariat avec l'Institut de l'Image, l'association des Piémontais d'Aix met en lumière le travail du peintre flamand Hans Clemer, actif en Provence et en Piémont à la charnière des XVe et XVIe siècles, et précurseur de la Renaissance dans ces régions. À Aix, la cathédrale St Sauveur a fait restaurer un diptyque de ce peintre et cette œuvre sera bientôt replacée dans les lieux.
Entrée libre sur inscription, jusqu'au 20 mai : 06 12 21 68 85 / jeanphilippebianco@gmail.com

En partenariat avec l'Association des Piémontais du Pays d'Aix, dans le cadre de la Biennale 2026

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Avec le Petit Duc, mercredi 27 mai à 19h30
Quelque notes sur la liberté (Fr., 2025) 53 min
Réal. Benjamin Delattre
Dans un décor débarrassé de tout artifice de scène, le compositeur et interprète multi-instrumentiste Michel Portal invente, écoute, écrit, et joue dans sa seule langue : la musique.
En présence du réalisateur
Dans le cadre de la Biennale 2026
Entrée libre sur réservation au 04 42 27 37 39 / 06 70 32 90 69
Mail : public@lepetitduc.net

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Lips#3 - Souffle, jeudi 28 mai à 19h
Lips renouvelle sa collaboration avec l'Institut de l'image pour une soirée de projections et débats avec les artistes et réalisatrices Bani Khoshnoudi et Farahnaz Sharifi : une immersion dans les archives, les luttes, les voix de résistance en Iran, entre intime et public, personnel et politique.

Bani Khoshnoudi, Un cri dans le noir
Lecture-performative (30 min)
Suivie de
My Stolen Planet (All./Iran, 2024) 1h22
Réal. Farahnaz Sharifi
Suivi d'une rencontre-discussion Caroline Renard, maîtresse de conférences en études cinématographiques à l'université d'Aix-Marseille où elle enseigne l'histoire et l'esthétique du cinéma.
En partenariat avec LABgamerz

Lio Rof Sanchez à HYBRID'ART

Virginie Domeny — 2026-04-28T09:34:52Z

Créé en 2017 par la ville de Port de Bouc et l'Association Art et Créations, HYBRID'ART – Salon d'art contemporain présente la sélection sur appel à projet national et international d'une dizaine d'artistes professionnels, de quelques artistes fondateurs de la manifestation et d'étudiants issus des écoles d'arts diplômantes de la région.

HYBRID'ART salon d'art contemporain est conçu dans une logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, vidéo… dans un même espace. Chaque année un « artiste coup de cœur » est choisi par un jury, qui reçoit une bourse d'achat d'une de ses oeuvres par la commune. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au rayonnement de l'artiste.
Durant 2 semaines c'est toute une programmation associée : théâtre, musique, conférence, workshops, cinéma… qui se met en place et fédère les initiatives culturelles de la ville, ayant pour vocation l'ouverture de l'art sur notre société dans une dynamique de soutien à la création contemporaine et d'éducation populaire.
En 2026, HYBRID'ART est partenaire du magazine Artension, avec un prix spécifique de la rédaction décerné à l'un des artistes de l'édition.

Aux côtés des artistes professionnel·les sélectionné·es, le Centre d'Arts Fernand Léger, offre un espace d'accrochage libre aux étudiant·es des universités et écoles d'art professionnalisantes de la région permettant d'expérimentater une première expérience professionnelle et de côtoyer des artistes et des institutionnel·les afin de créer un premier réseau, nécessaire au lancement d'un début de carrière. De nombreux étudiant·es ayant participé à l'espace SUP'ART, depuis sa création, ont par la suite bénéficié de projets avec le Centre d'arts Fernand Léger (expositions, résidences…). Les candidatures des étudiant·es sont analysées dans le cadre d'un jury constitué de professionnel·les du monde de l'art, après avoir bénéficié d'un accompagnement par les équipes du service professionnalisation de leur école de rattachement. Les étudiant·es sélectionnés bénéficient d'un espace d'accrochage personnalisé, d'un encart spécial dans le catalogue du salon, et de l'organisation d'un temps de rencontre avec un collège de professionnel·les réunis par les organisateurs le jour du vernissage.

Membres du jury

Christophe Galatry, fondateur de l'association Par ce Passage infranchi
Céline Laudin, directrice du musée Ziem de Martigues
Laure Lamarre-Flores, directrice du centre d'arts Fernand Léger
Clémence Plantard, responsable de la diffusion éducative au Fonds régional d'art contemporain Sud
Daria Pouligo Golestan, directrice du festival du film d'artiste AVIFF
Guy Thibert et Régine Olive, président et trésorière de l'association Art et Création
Véronique Traquandi ancienne conseillère arts plastiques du Département des Bouches-du-Rhône
Tina Rondini, céramiste et professeure au centre d'arts Fernand Léger

(Faire) face au nucléaire avec Jürgen Nefzger

Virginie Domeny — 2026-04-27T14:52:01Z

Représentations photographiques de l'industrie atomique

À travers les œuvres de dix artistes dont Jurgen Nefzger, artiste-enseignant à l'ÉsaAix, l'exposition donne à voir les enjeux du nucléaire civil et militaire. À la croisée de l'art et de l'information, elle fait dialoguer les représentations réalistes créées par ces artistes en photo et en vidéo, et tente de lever un coin du voile sur une industrie contradictoire en de nombreux aspects.

L'énergie nucléaire est une composante essentielle dans la lutte contre le réchauffement climatique, en raison de ses faibles émissions de gaz à effet de serre. Elle offre une source d'électricité bas carbone, alternative aux énergies fossiles qui contribuent à ce réchauffement. Cependant, des aspects comme la gestion des déchets radioactifs et les risques liés aux accidents restent des points de discussion et de préoccupation bien légitimes. Près de quarante ans après la catastrophe de Tchernobyl survenue en Ukraine le 26 avril 1986, cette exposition engage une réflexion sur les connaissances scientifiques de la radioactivité et sur le nucléaire militaire plus difficile d'accès encore.

Le paradoxe nucléaire est abordé par les artistes sous forme de traces, d'empreintes photographiques. Au même titre que ses qualités documentaires, la photographie en tant qu'empreinte leur a permis de consigner les effets insaisissables de la radioactivité. Son invisibilité est déjouée par la réaction des composants chimiques des pellicules argentiques auxquelles plusieurs ont recouru.

Au-delà de sa mesure, l'inscription de la radioactivité apparaît dans la matérialité même de l'image. Les victimes humaines y trouvent également une voix, si peu audible hors du champ de l'expression artistique. Un périmètre à l'intérieur duquel s'exposent les termes d'un débat public.

Autour de l'exposition
Le 28.05 à 19h :
Projection « R.A.S. Rien à signaler », documentaire d'Alain De Halleux

Une Relève Méditerranéenne avec Amir Youssef

Virginie Domeny — 2026-04-27T14:40:11Z

Une Relève Méditerranéenne I 16 jeunes artistes lauréats, dont Amir Youssef, diplômé de l'ESAAix, et Mounia Bouchra, diplômée de l'INBA accueillie en résidence à l'ESAAix

Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, l'association Parallèle, L'École(s) du Sud et quatre partenaires des écoles d'art et du réseau MIRAMAR — l'Académie Libanaise des Beaux-Arts, le centre DARET, l'Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, et Les Ateliers Sauvages d'Alger — se sont associés pour porter Une Relève Méditerranéenne.

Une Relève Méditerranéenne rassemble 16 artistes méditerranéen·nes émergent·es autour d'une grande exposition collective et transdisciplinaire, qui viendra clôturer un ensemble de résidences artistiques, de rencontres et de compagnonnages effectués au printemps 2026 en région Sud-Est.

L'exposition prendra place du 21 mai au 9 août 2026 à Marseille, sur le 5e plateau de la Friche la Belle de Mai. Une programmation publique sera associée. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 20 mai à partir de 17h, dans le cadre de l'inauguration de la Saison Méditerranée à La Friche.

Parmi les 8 artistes lauréat·es diplômé·es des École(s) du Sud, c'est Amir Youssef qui a été sélectionné en tant que diplômé de l'ESAAix.

Parmi les 8 artistes lauréat·es de la rive Sud de la Méditerranée (Maroc, Algérie, Liban), c'est Mounia Bouchra, diplômée de l'INBA de Tétouan au Maroc, qui est accueillie en résidence à l'ESAAix.
Mounia Bouchra va travailler notamment au sein des ateliers SON, VOLUME, dans la perspective d'une installation sonore et multimédia, et en lien avec le laboratoire de recherche LOCUS SONUS VITAE, qui accueille simultanément deux artistes-chercheurs en résidence.

La curation de l'exposition a été confiée à la commissaire Soukaina Aboulaoula, commissaire d'exposition et chercheuse indépendante basée à Marrakech au Maroc.

Percolation – Passer au travers avec Aloïs Frost

Virginie Domeny — 2026-04-27T13:49:43Z

La percolation désigne pour un milieu l'unité de mesure de sa traversabilité. Plus une structure est poreuse, plus elle est sujette aux changements brusques. Être sensible à la percolation représente à la fois une fragilité et une capacité d'adaptation.

Cette exposition collective tend à explorer les lieux les plus intimes pour se rendre ensuite sur des territoires plus vastes et inconnus. Traversant les creux de nos voix, de nos respirations, nos mondes propres et nos chambres, jusqu'au sein des abysses et au-dessous des manteaux terrestres. Il se dessine des paysages qui semblent désolés, posant la question de la possibilité de la relation à un environnement contemporain abîmé. Comment habiter ce devenir-ruine, ce qui a été laissé là, ce dont on hérite ?

Aloïs Frost (LabPro, diplômée DNSEP 2025) a rencontré Blanche Coquerel et Gabriel Garçonnat précédemment lors de la résidence d'écritures Le Grand Bain à la Ciotat en novembre 2025. Ce projet de résidence liée à l'émergence de jeunes artistes est coordonné par La Marelle-résidences d'écritures Marseille, Mécènes du sud, les écoles supérieures d'art d'Aix-en-Provence, Marseille, Toulon.

« Mon travail est traversé de fragilités, de tensions, d'attentions portées aux lieux et aux autres ; la mise en mouvement y est sans doute toujours le point de départ. Il s'agit de commencer par une sensation, une observation, une nécessité. Les gestes répétés tendent à révéler les implicites. Pointer une fissure ici, souligner un soupir là. La recherche quotidienne met en dialogue des écritures chorégraphiques, des objets manipulables, des objets édités... Tous susceptibles de se répondre, de se répandre, et d'évoluer. Au sein de rythmes parfois effrénés, je tente de trouver des stratégies de repos, de respiration, et me questionne sur les interstices au-dehors de l'utlitaire. J'essaie d'envisager les souffles, les creux, les silences et les voix comme autant d'éléments ambivalents et coexistants dans la mise en place de pratiques presque rituelles. La transmission est alors un endroit clé des pratiques du commun : l'objet éditorial — mode d'emploi, notice, carte — devient un moyen de multiplier les outils, qui peuvent amener à faire, refaire, défaire. A travers ces dispositifs, je m'attache à faire de mes pratiques des espaces de possibles, des interfaces résolument anti-productivistes, échappant à la fétichisation. Les gestes anti-spectaculaires traversent, puis s'ancrent dans les paysages et les architectures qui m'entourent. Comment les habiter, comment y créer du commun, y établir des pratiques de soin ? Penser et panser les fatigues, les besoins, les zones de contact, porter une oreille attentive à la porosité entre les corps et à leurs manières de communiquer, sont aussi pour moi des manières de construire une éthique de travail située, une écoute radicale, une poésie doucement révolutionnaire. » (Aloïs Frost)

Louise Lett

Virginie Domeny — 2026-04-27T13:10:36Z

Né en 1999, diplômé en 2024 à l'ÉsaAix, Louise Lett vit et travaille à Marseille.

Louïse Lett est née en 1999 à Marseille, où elle vit et travaille. Diplômée en photographie documentaire à l'ESA Le 75 à Bruxelles en 2023, elle obtient son DNSEP en 2024 à L'ESAAix.
Depuis deux ans son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives, notamment au Château de Servières et au Centre Photographique à Marseille, à la Maison Poème et à LaVallée Centre de création à Bruxelles, à la Petite Maison de Gallifet à Aix-en-provence et lors de Watergame, dans le cadre du Printemps de l'Art Contemporain à Aix-en-Provence ainsi qu'à Kawon à Madaba en Jordanie.

En 2024–2025, elle s'implique dans le projet en cours de développement d'un centre d'art en Ehpad à Aix-en-Provence porté par la compagnie ZIRLIB, l' ESAAix, Ehpad et l'hôpital d'Aix dont dépend le centre gériatrique Roger Duquesne. Elle y développe actuellement une pièce sonore autour des lieux disparus ou inaccessibles qui habitent les pensées des résidents. Dans ce cadre, elle a participé à une résidence « Rouvrir le monde » grâce au dispositif été culturel de la DRAC PACA. Elle travaille avec les résidents à la création de traces photographiques avec des gestes plastiques visant à intervenir sur des images crées à partir de procédés anciens ( cyanotype, sténopé).
Elle est lauréate de la Résidence Jeunes Artistes en Ruralité (Écoles du Sud / Arts et Culture – La Chouette avec le soutien de la DRAC PACA) en juin 2026 avec pour projet de recherche l'influence des cours d'eau dans la construction du paysage et de l'identité du territoire Alpes-Provence-Verdon à travers la photographie et l'interview.
Ses propositions artistiques sont liées à nos manières d'habiter les villes, nos appréhensions du monde à travers l'image ainsi qu'à la valorisation des savoirs situés. À travers le vidéo, l'image fixe (photographiques ou autre), l'installation et le son. Son travail interroge nos mémoires individuelles et collectives à l'échelle de nos environnements et aux projections et récits que l'on pose sur ces espaces.

La photographie documentaire occupe une place centrale dans son travail. C'est à partir de son expérience personnelle et des histoires récoltées que qu'elle aborde ses sujets. Ancrée dans des contextes proches (quartiers, rues, lieux du quotidien), sa démarche repose sur l'observation, la rencontre et la collecte de récits. Elle s'appuie également sur un travail de recherche autour d'archives et de contextes socio-politiques, afin de proposer une lecture sensible et plurielle des territoires.

Parallèlement, Louïse Lett travaille comme photographe d'exposition. Elle collabore notamment avec le Château de Servières, Vidéochroniques, Parallèle, La Compagnie et la Villa Arson, et assiste régulièrement le photographe Jean-Christophe Lett.

Le Faubourg ensemble

Virginie Domeny — 2026-04-27T13:03:51Z

Le quartier Sextius s'anime ! Marquez vos calendriers pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe de la convivialité et de la découverte. Le samedi 2 mai 2026, le Jardin du Pavillon Vendôme à Aix-en-Provence se transforme pour accueillir Le Faubourg Ensemble.

Que vous soyez habitant du quartier, Aixois de longue date ou simplement de passage, cet événement est l'occasion idéale de célébrer l'avenir de notre quartier dans un cadre historique unique.

Au programme de la soirée

Musique en continu (17h - 23h) : Laissez-vous porter par l'énergie de l'orchestre Final Boss, qui assurera l'ambiance musicale tout au long de la fête.
Spectacle Son & Lumière (Mappings) : À 20h45 et 22h, la façade majestueuse du Pavillon Vendôme s'illuminera pour des projections visuelles époustouflantes.
Gastronomie et Terroir : Profitez de la présence de food trucks gourmands et d'un espace de dégustation de vins et bières locales.
Échanges et Projets : Venez rencontrer les acteurs du quartier et découvrez les futurs projets prévus pour Sextius.

Venez nombreux pour partager un verre, écouter de la musique et imaginer ensemble le futur de notre faubourg !

Festival Lips #3 — Souffle

Virginie Domeny — 2026-04-27T12:50:01Z

Chaque édition du Festival Lips est imaginée comme un espace d'échange et de partage : un réseau de complicités avec artistes, structures, habitant·es, à Aix-en-Provence et sur le territoire. Lips entremêle des pratiques artistiques émergentes, hybrides et interdisciplinaires. Il croise formes et manières de rencontrer les publics. Chaque année, il aborde un champ de réflexion pour agiter pensée et action.

Son nom – celui d'un vent venant du Sud-Ouest – indique d'emblée un désir : insuffler des vibrations, ouvrir des porosités, modifier la température. Mais Lips renvoie également à la bouche, à l'organe de phonation, à ce point de contact entre intériorité et extériorité, entre soi et le monde.

Cette troisième édition — Souffle — émane directement de ces intentions et explore la respiration comme condition matérielle et relationnelle de notre existence. Le programme est pensé comme un espace où réfléchir et pratiquer ensemble ce qui nous lie aux autres via l'air – cette masse gazeuse fluctuante que nous partageons, souvent inaperçue mais indispensable à la vie. Le souffle y est envisagé non comme simple fait biologique, mais comme opérateur d'interdépendance et infrastructure sensible et politique.

Dans un mouvement rythmique entre inspirations et expirations, le souffle est un déplacement de l'air qui nous traverse, dépasse, constitue, maintient en vie : « une pratique de la présence »¹, une expérience d'immersion et d'interpénétration. Suivant Emanuele Coccia, « inspirer est faire entrer le monde en nous (…) et expirer est se projeter dans le monde que nous sommes »². Entre ces deux gestes se déploie une circulation entre les corps, une exposition permanente aux autres et au monde. La voix, émanation sonore du souffle, est aussi tout d'abord projection d'un corps situé et condition d'une relation. Adriana Cavarero insiste sur ce point : l'émission vocale manifeste l'unicité de chaque être tout en ouvrant un espace de résonance avec les autres³.

Si la respiration et la voix sont les bases de notre existence matérielle et politique, nous vivons un moment historique où elles sont de plus en plus menacées. Pollutions, milieux toxiques, crises sanitaires, violences systémiques, génocides, guerres, bombardements, dispositifs de mise à silence ou de saturation de l'espace d'audibilité limitent de plus en plus l'accès de certains corps à l'air et à la parole. L'air ne peut plus être pris pour acquis.

Lips #3 — Souffle traverse ces tensions et propose un espace d'attention et de pratique pour visibiliser l'air et la respiration à travers une pluralité de formes : performances, installations, lectures, concerts, débats, écoutes, promenades, projections. Autant de manières d'interroger ce qui circule entre nous et ce qui nous relie – le souffle comme force de vie, sa dimension intime et politique, les relations de réciprocité qu'il établit – mais aussi le « droit universel à la respiration »⁴, le partage de l'air et de la voix, leur distribution profondément inégale, les urgences d'aujourd'hui. Dans Lips #3 — Souffle, les explorations des courants du vent rencontrent des pratiques vocales individuelles et collectives tandis que les instruments à vent croisent des démarches critiques sur le droit de respirer et de parler – d'exister. En fin de compte, Lips #3 — Souffle invite à nous entraîner à la coexistence, à la perméabilité, à la vulnérabilité ; à assumer le soin et la responsabilité de respirer ensemble ; à imaginer des formes de réparation et de justice face à un présent devenu irrespirable. Parce qu'« être dans le monde signifie toujours partager non pas une identité, mais un même souffle »⁵. Parce que « la respiration c'est le contraire exact, et suffisant, de la séparation »⁶.

¹ Alexis Pauline Gumbs, Non-noyées. Leçons féministes Noires apprises auprès des mammifères marines (Paris : Burn Out, Les Liens qui libèrent, 2024), 43.
² Emanuele Coccia, La vie des plantes. Une métaphasique du mélange (Paris : Rivages, 2016).
³ Adriana Cavarero, For More than One Voice. Toward a philosophy of vocal expression (Stanford : Stanford U.P., 2005), 201.
⁴ Achille Mbembe, « Le droit universel à la respiration », AOC, 4 juin 2020.
⁵ Emanuele Coccia, ibid.
⁶ Marielle Macé, Respire (Lagrasse : Verdier, 2023).

Voix animales, aux origines de la conquête spatiale et autres propositions !

Virginie Domeny — 2026-04-27T10:52:53Z

Exposition multimédia de France Cadet

Une installation qui convoque avec tendresse les figures des animaux Laïka, Ham et Félicette, pionniers involontaires de la conquête spatiale, en faisant léviter leurs répliques dans un ballet mémoriel nourri d'archives. L'ensemble est accompagné d'autres créations vidéo et en réalité augmentée de l'artiste.

Programme complet :